“東柳”重青

楊超　孔斌(實習生)　陳先云

2004年，青春版昆曲《牡丹亭》開始在世界巡演，觀眾為之傾倒，場場爆滿，中國戲曲藝術之美大放異彩。2011年，主創白先勇先生帶領劇團四度進京，容納三千多人的北展劇場座無虛席。青春版《牡丹亭》秉承美學傳統、立足當代審美觀，并通過新的藝術表現形式，把湯顯祖的這一得意之作和昆曲之美，推向新的藝術高峰。

山東省柳子劇團演出的《玩會跳船》也曾有過類似的輝煌。1959年，在濟南為毛澤東主席演出，同年進京演出，獲得劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領導人的贊賞與接見。梅蘭芳先生觀看由李艷珍主演的《玩會跳船》后，以“東柳重青”為題，評價李艷珍扮演的白月娟“字眼清楚，步法身段都有準地方”。此后的全國巡演，更是一票難求，座無虛席。藝術界和媒體對柳子劇團和李艷珍的精彩表演好評如潮，山東省柳子劇團迎來了輝煌時期。時年17歲的李艷珍，藝術成就也達到了一個高峰。

作為柳子戲第一代女旦角，李艷珍見證了柳子戲的大起大落，她的藝術人生也隨之起起伏伏。

柳子戲第一代女旦角

柳子戲是中國戲曲藝術中的一枝奇葩，是一個古老的劇種，素有中國戲曲音樂、行當、角色“活化石”之稱。清代有“南昆、北弋、東柳、西梆”之說，其中的“東柳”就是指山東柳子戲，和其他劇種一樣，它流行于山東各地，鼎盛一時，素有“吃肉吃肘子，聽戲聽柳子”之美譽。

李艷珍出生在菏澤鄆城一個富有的家庭，從小就迷戀戲曲。

受傳統觀念的影響，家族極力反對她學戲。因為從事戲曲藝術，李艷珍的祖父直至去世都沒有原諒她。

李艷珍的父親是黃埔軍校第二期畢業生，曾在國民黨軍隊任高級軍官。新中國成立后，父親逃到臺灣，留下母親帶著姐弟四人無以為生，李艷珍也因此輟學。

1953年，長相俊俏、能歌善舞的李艷珍考入鄆城梆子劇團，時年11歲。因為父親的歷史問題，不到一年她就被取消了學員資格，被迫離開了劇團，賦閑在家。有一天，她在大街上玩，被鄆城縣工農劇團（山東省柳子劇團前身）的團長黃育才發現。黃團長看李艷珍清麗靈秀、氣質不俗，一問果然有功底，沒經過考試，便破格錄用了她。進入劇團后，李艷珍如魚得水，加上稟賦超人，一點就通，老師們都愿意教她。就此，李艷珍才真正開啟了她的戲曲藝術生涯，也開啟了她與柳子戲難以割舍的情緣。

當時，和李艷珍同時進團的還有十來個女孩，都十來歲。作為劇團建國后招收的第一批女演員，團里很重視對她們的傳幫帶培養。老戲骨李冠德先生，從基本功開始，言傳身教，培養了她們扎實的功底。

她們在學中歷練演出經驗，到各地進行演出。期間，練功沒有地方，沙土地成了天然“舞臺”；演出環境艱苦，簡陋舞臺不影響她們的藝術展示……

“那時候演出環境跟現在比，差遠了，沒有音響，全靠嗓子！”李艷珍至今難忘的是，有一次，穿著厚底靴的她從簡陋的戲臺上摔了下來。這些都還是其次，學戲很難，入門更難，尤其是柳子戲，剛開始繁雜的曲調牌讓年僅11歲的李艷珍倍感吃力。

“我都急哭了，不想學了，但是不學戲能干什么呢？家里又窮，還是咬著牙堅持下來！”好在有在梆子劇團打下的功底，李艷珍很快克服了種種困難，漸漸進入角色。

有一次，馬上就要開演了，有個角色臨時要換。“劇團領導問‘誰能演，我能演！雖然是個小角色，但下來之后，劇團的人說‘這個小孩有戲膽！當時年齡小，膽子大，敢上臺！”撫今追昔，李艷珍覺得當年“戲膽”真是大得不可思議。

雖然當時年紀小，但李艷珍已深深瞳得“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理，她隨時隨地練功，邊吃飯邊壓腿，走路的時候，想著劇中的人物，就不自覺地比劃起來。劇團老師悉心指導，她學得一絲不茍，加上天資聰穎，不到一年，小小的李艷珍已把唱、念繁重的柳子戲學得有模有樣。

李艷珍主工閨門旦，兼扮花旦、花衫、青衣等，入團一年多就成了劇團里的當家花旦，成為柳子戲第一代女旦，為這一劇種增添了婉媚細膩的風格。

“東柳一翠”動京城

1959年6月，鄆城工農劇團整建制，調轉省城濟南，更名為山東省柳子劇團。《孫安動本》是定遷省城后劇團重新加工、整理、編排的一個重要劇目，由當時只有1 7歲的李艷珍擔任主角。

因為身材瘦小，與劇中所飾的角色年齡差距大，一開始困難重重，難為得她經常哭。但從小就有著堅強意志和韌勁的李艷珍不畏困難，迎難而上。經過耐心揣摩，一次一次排練，舞臺感覺和表演漸入佳境，使得《孫安動本》正式上演后，便轟動一時。

柳子劇團經典劇目《玩會跳船》也反響強烈，備受好評。此劇多次進京匯演，受到黨和國家領導人及藝術家的贊賞。梅蘭芳先生對李艷珍在《玩會跳船》中扮演的白月娟贊賞有加，譽其為“東柳一翠”。

此后，山東省柳子劇團在全國展開巡演，讓全國觀眾領略到柳子戲的魅力，被譽為“天下第一團”。

1963年，正在地方演出的李艷珍被臨時召回濟南，京劇名旦尚小云點名要觀賞她表演的《紅羅記》。觀戲后，尚先生收李艷珍為徒，并舉辦了隆重的拜師儀式。師徒關系確定后，尚先生不但為李艷珍編排身段，還把京劇表演中的經驗和技藝傳給她。

李艷珍融會貫通，把京劇藝術融入了柳子戲的同時，還博采眾長，琢磨名家精華，融入所扮演的不同角色中，形成了獨樹一幟的表演風格，塑造了諸多深入人心的舞臺經典藝術形象：清麗典雅的大家閨秀白月娟、雍容賢淑的孫安妻、活潑靈動的春草、凜然正氣的江姐、嫉惡如仇的白毛女……廣受好評，屢獲大獎。其表演藝術達到了一個新的高度，柳子戲也迎來了發展高峰。

“文革”時期，柳子戲被視為“毒草”，李艷珍被扣上了諸如“官僚資本家小姐”等各種歧視和侮辱性的帽子，被取消演出機會，被安排在劇團里打雜。

這段不堪回首的經歷，讓李艷珍深受其害，但并沒有影響她對柳子戲的一往情深。否極泰來，“文革”之后，云開日出，柳子戲迎來了新的歷史發展機遇，重新站在舞臺中央的李艷珍，在《孫安動本》《玩會跳船》《琵琶遺恨》等經典劇目中，飾演的各種經典人物形象重新精彩綻放在舞臺，再次受到廣泛關注和好評。

梨園芳菲續芳華

與柳子戲結緣至今的李艷珍視舞臺如生命，無論條件如何艱苦，無論身體怎樣不適，她總會盡心盡力演好每一場。一個眼神，一個動作，都絲毫不怠慢，讓觀眾看到的永遠是她精彩靚麗的藝術形象。

同時，她把積累多年的經驗毫無保留地傳授給新一代演員。

2018年4月27日，在柳子劇團劇場后臺，柳子戲傳統劇目《金箭媒》匯報演出，即將嗚鑼開戲。

76歲的李艷珍仔細打量著鏡子里三徒弟陳鳳英的裝扮，覺得頭花不是很好，給她試了一個又一個，直到滿意為止。不是給這個幫著包頭，就是幫那個整理戲服，一刻不停。徒弟們和團里的同事都讓她歇歇，她像沒聽見一樣。滿頭銀發、溫婉隨和的老人，指點教授起徒弟來，舉手投足，韻味沛然。

《金箭媒》匯報演出開始，她坐在臺下，看徒弟們粉墨登場。其間，有個細節不是很滿意，李艷珍讓她們再演一遍。她對自己，對弟子都嚴格要求，力求將柳子戲藝術的美麗綻放到極致。

退休之后的李艷珍告別舞臺，仍傳戲不怠，樂此不疲，培養了一批又一批青年演員。

“我的大徒弟陳媛都退休了，她獲得過梅花獎！”李艷珍提起自己的徒弟，驕傲之情溢于言表。陳媛、宋東青、陳鳳英、王蕊等柳子戲戲骨，都是在李艷珍悉心指導下成長起來的。

2006年，山東省柳子戲被評為國家級非物質文化遺產，李艷珍成為柳子戲項目代表性傳承人。2017年，她簽約“首屆山東省戲曲名家工作室”，每年傳戲。今年她主要傳《金箭媒》《斷橋》《白毛女》三出柳子戲經典折子戲。

除了傳戲，李艷珍平時深居簡出，讀讀小說，看看電視，清靜安逸。她粉墨大半生，把精彩和熱鬧留給了舞臺。

（編輯/陳先云）