探析聲樂演唱中二度創作的重要性

【摘要】二度創作為作品帶來了新的生命，具體指的是聲樂演唱者在遵循原譜的基礎上，加入自身對作品的理解，從而展現出自己與其他人不同的藝術風格，為自己的表演增色，進而形成自己獨特的演唱風格。二度創作在聲樂表演藝術中具有重要作用，既是聲樂表演的關鍵環節，也是體現聲樂作品內在細微變化、賦予作品鮮活生命力和豐富情感的重要過程。二度創作是音樂表演真實性和創造性的協調統一，是歷史性與時代性的統一，是技巧性和表演性的高度融合。認識到二度創作的重要性，對我們演繹聲樂作品、提高自身音樂修養有不可或缺的作用。

【關鍵詞】二度創作；音樂表演；重要性

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂學習的初始階段，最為關鍵是演唱技巧，但是當真正熟練或者是進行表演的時候，演唱技巧便會產生一種限制性的消極影響，從而使得其僅僅只能流于技巧的表達，而不能超越自我，因而只有在表演中超越技巧表達才能真正實現自我提高，以達到二度創作的境界。二度創作是聲樂表演的最基本屬性，也是其生命與靈魂之所在。歌手在進行表演之時，只有進行二次創作，才能充分展現藝術的美，塑造出人物形象，完成自己藝術特色的形成。

一、二度創作的基本含義

二度創作是演唱者自身音樂形象的形成過程，可以說是一個帶著鐐銬跳舞的過程，在這個過程之中，必須保持原有創作者的基本要求，加入自身的元素，諸如理解藝術形象和處理技巧等，從而使得作品展現出迥異于別人的風格，形成演唱者自身的作品。于音樂二度創作而言，主要涵蓋了演唱者對音樂作品內涵的表達，自身技巧和情感的把握，從而將表達內容與技巧完美地融合起來。聲樂表演中的二度創作，關鍵在于將原作者無形的藝術符號變為以聲音為符號載體，含有個人情感沉淀，并在此基礎上引發聽眾情感共鳴，達到審美共通的效果。總而言之，二度創作在聲樂表演中的作用為形成自身作品的關鍵步驟和具體過程。

二、聲樂演唱中二度創作的作用

二度創作不僅僅是演唱者表演的需要，事實上更是有著極為深遠的作用，在音樂藝術史上發揮著極為重要的影響，簡而言之，具有以下三個方面的作用。

第一，二度創作可以提升表演者的音樂綜合素養。二次創作能否成功的關鍵在于選曲和分析作品，選曲要適合表演者的嗓音素質，分析作品要注意情感把握和高低音以及換氣等細節處理，在原作的基礎上超越原作，從而完成二度創作。聲樂表演不是一個單純的藝術表演，而是表演者綜合藝術素質的考量，涵蓋了二次創作方法的選取，原作風格分析，對原作具體藝術內容的把握，以及對自身嗓音素質的精準估量與具體表現。只有對這些藝術綜合能力達到合理的運用，才能真正形成一個優秀的二度創作過程和結果。有鑒于此，二度創作本質而言，在于演唱者不斷地探索和研究音樂，尋求適合自身的藝術規律和表達方法，從而提升自身的表演技能和演唱能力。

第二，二度創作是促升音樂發展和傳播作品的輔助手段。無論是在歌劇還是流行音樂中，都普遍存在著一個現象，某一個形象（歌曲）音樂某個人的演繹而廣為接受，事實上就很好地說明了這點。就音樂藝術作品而言，是技巧性和表現性的融合，當另一個人因為二度創作的優秀，從而使得音樂作品廣為接受也就成為了可能，在一定的程度上來說，也就是該藝術家將技巧與表現融合在了一起。

第三，二度創作有利于觀眾審美能力的培養，有利于原作品自效性的完美呈現。首先，在作品的二度創作中，聲樂表演者可以將自身的藝術素養加入到原作中，從而賦予音樂作品全新的音樂活力。二度創作，在一定的程度上來說，不是原作品的簡單再現，演唱者在自身理解的基礎上，通過自身對音樂風格、音樂技能第把握，從而形成演唱者自身的歌唱風格，因而在演唱的過程中會賦予原作全新的生機，并通過演唱者的自效性表達，給聽眾以全新的聲音藝術感受。其次，二度創作能夠幫助演唱者掌握并表達原作的靈魂。在演唱者進行二度創作時，會深刻地分析音樂作品中蘊含的思想內涵和掩藏的音樂情感，挖掘適合自身處理方式的表達，使得原作的藝術形象更為鮮明，藝術感更為飽滿。諸如古典曲目的二度創作，會因為全新時代內涵的賦予，從而使其得以傳承并得到全新發展。

三、聲樂表演中二度創作的方法

（一）藝術審美思維：原作內涵的把握

吸取原作的營養，分析與了解原作的內涵，是二度創作的首要方法。對聲樂作品原作的把握是進行二度創作的前提，于二度創作而言，不僅僅在于表演者個人的喜好，其審美思維、情感狀況與個性特征也深刻地蘊含在二度創作之中，因而二度創作者必須要對原作者的身份信息、個人經歷和創作意圖進行一個通盤了解，從而準確地發掘出原作者的思想藝術內涵，并將其準確地傳遞給觀眾。

（二）自效性轉變：原作難點

解決原作難點，從而使得適合演唱者的創作，是二度創作的重要方法。于聲樂作品而言，二度創作的關鍵在于對原作的難點進行自效性處理，從而使其聲樂作品更適應演唱者的表演，筆者認為，處理的難點，關鍵在于三個因素：首先是情感與形式，即原作所包含的強弱、剛柔等因素進行自效性處理，使得其適合表演者的表演；其次是地域類型的把握，不可否認，不同的地域音樂作品，有著不同的音樂類型，有鑒于此，必須要將地域音樂風格呈現出來，諸如西北的蒼涼與粗獷，江南的優雅而婉轉，從而使其符合原作的藝術靈魂；再次是獨立的音樂思維的表達，二度創作的本質是創作，因而必須將自身的音樂思維呈現出來，從而使得其超越原作，形成全新的藝術作品和全新的藝術感染力。

（三）藝術統籌：聲音與形體

聲音與形體的完美結合，是二度創作成功與否的關鍵。聲音表演與形體表演是聲樂表演的兩個重要部分，是相互聯系而又獨立的整體，因而在二度創作的過程中，必須將聲音與形體完美地結合起來，這兩者的結合包含以下兩個方面：首先是音色與風格的選取來進行自效性的情感表達，二度創作進行全新的音色選擇，全新的風格確定，音色是作品情感表達的重要形式，風格能真實反映一個人的審美與藝術表達能力，因而不同的載體、情感需要不同的音色來表達，不同的風格來呈現，諸如委婉與清澈表達悲傷，朦朧飄逸表達夜色等，必須在二度創作的時候進行很好權衡，從而使其有自效性轉變；其次，形體語言與作品形象展現的自效性轉變，在聲樂表演中，形體語言能夠更好地將演唱者自身的情感與作品的形象給呈現出來。于二度創作之中，表演中的肢體語言涵蓋了手勢和姿態，手勢的選擇必須與呼吸緊密結合起來，只有這樣才能將音樂的連貫性呈現出來，否則會妨礙表演的進行，而姿態的選擇必須符合作品的情感，否則便會使得音樂的藝術整體性無法呈現，從而影響二度創作的效果，同時，姿態的選擇必須符合演唱者的內外部感受，只有這樣才能夠將演唱者的感情呈現出來，更準確地將情感表達出來，從而引起聽眾的共鳴。

四、結語

二度創作為聲樂表演創造了優質的條件，灌注了藝術魅力，豐富舞臺語言的音樂性，創造一個完美的音樂形象。對藝術的追求是永無止境的，作為聲樂演唱者，只有在演唱時積極地進行二度創作，深層次地理解作品的內容、優化處理歌曲的風格韻味，從而掙脫外在物質的束縛，最終實現自我超越，才能夠創造出更高層次的聲樂演唱藝術。

參考文獻

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[2]楊晨玉.對培養學生在聲樂演唱與表演中二度創作能力的探索[J].音樂時空，2015（02）：169.

作者簡介：李娜（1982—），女，蒙古族，內蒙古興安盟突泉縣人，內蒙古師范大學碩士，內蒙古師范大學民族藝術學院，講師，研究方向：音樂。