印度電影音樂創作觀念的變遷

鄭慧玲

【摘要】承載印度電影音樂的印度電影主要經歷了三個主要時期：獨立前的印度電影時期——20世紀30-50年代（早期）、獨立后的印度電影時期——20世紀50-70年代（中期）和現代印度電影時期——20世紀80年代-當今（后期），本文以印度電影中期和后期產生的兩部杰作入手，著眼于電影音樂中印度古典音樂元素和現代流行音樂元素的提取與分析，通過總結印度電影音樂的發展脈絡、電影音樂中古典音樂與現代音樂的融合方式，探索印度電影音樂創作觀念的變遷。

【關鍵詞】印度電影；印度電影音樂；古典音樂；創作觀念

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

“寶萊塢”（Bollywood）是世界最大的電影生產基地之一，它位于印度孟買郊外的山谷，其主產的印度語電影占印度電影總產量的60%～70%。近年來，寶萊塢印度語電影成為了向世人展示印度電影風采的一張名片，成為堪與好萊塢比肩的電影產業基地。“寶萊塢”電影產業每年上千部的電影產量，12億美元的營業額，以及200萬的工作崗位，無不顯示出它在全球娛樂產業的重要地位，其多才多藝的演員隊伍以及藝術團精彩的表演、如夢如幻的歌舞讓寶萊塢作為舉世聞名的影視制作基地美譽天下，值得注意的是，寶萊塢電影的配樂和舞蹈承載著印度古典藝術的血脈，起伏跌宕、曲折環繞的歌舞音樂體現著印度文化的精神，既有鮮明的文化特色，又有強烈的時代氣息，見證著印度古典音樂與西方流行音樂的融合。

寶萊塢電影音樂以印度古典音樂為基礎，印度古典音樂的發展依托古代祭儀：印度文明中以祭祀神靈為主題的古代祭儀是印度文明的源泉，因此，印度音樂家認為印度音樂是由神所創造，它是神賜予人類的一種特殊語言，這種語言由心而生，最能夠表達人的內心世界，印度人常說：“音樂是通向仙境的理想之路”；音樂在印度文化中亦占有重要的地位，早在三千年前出現的《吠陀經》中已經能翻閱到關于音樂的記載，距今兩千多年的印度著名兩大史詩《羅摩衍那》和《摩軻婆羅多》中亦有對音樂的描述。印度古典音樂中音色柔美的西塔爾琴、維納琴，技法多樣的格塔姆、塔布拉鼓、木里丹加鼓，以即興演奏為靈魂的音樂表演、背景音樂中悠長的持續音等構成了一幅幅美麗的印度音樂風景畫，使扎根于印度古典音樂的印度電影音樂享有很高的國際聲譽。

享譽世界的印度電影音樂以印度電影為依托，印度電影從20世紀50年代起為中國人所熟知的影片有《流浪者》《大篷車》等經典作品，電影中的主題曲“拉茲之歌”“麗達之歌”和“啼笑皆非”，到近年來電影《三傻大鬧寶萊塢》中的片頭曲“你像風一般自由”，電影《我的神》中的主題曲“克里希那神”都給全世界的觀眾留下了深刻的印象。從以上這些電影所采用的主題歌曲風格的變化中，可窺見寶萊塢電影音樂創作觀念的轉變，亦可探索近年來融入時代浪潮的寶萊塢電影產業與西方流行音樂的密切關系，以及取得輝煌成就的重要原因：

40、50年代的寶萊塢歌曲

除了和聲感較為弱之外，音樂的風格和伴奏的器樂音樂趨于單一化，以傳統樂器塔布拉鼓的演奏為主。

70、80年代的寶萊塢歌曲

打破了寶萊塢歌曲中的傳統因素，加入了西方交響性的伴唱；80年代的音樂伴奏由單一音色和單一樂器向多元音色和多種樂器過渡；節奏感加強，從原先對旋律線補充的橫向伴奏向和聲式的縱向伴奏發展；演唱方式上，由原先一人演唱為主，到現在出現多種演唱形式，一人主唱、多人幫唱或齊唱，加入rap（說唱）的表演；在演唱風格上，旋律的裝飾性減弱，呈現單一化、直線型的旋律表現風格，逐漸接近于西方化的音樂風格。20世紀80年代以后，基于音樂中多種元素融入后呈現的多元化風格，印度人稱其為“麻撒拉”。

由此可見，如果說40年代的寶萊塢歌曲保留了印度古典音樂的印跡，那么80年代的寶萊塢音樂則有所突破，它打破了古典音樂中橫向思維創作方式的局限，音樂創作中有縱向思維的發展；在表現形式上，呈現出一種綜合性、多元性的傾向，有著強烈的時代氣息，體現出西方音樂的創作觀念對印度電影音樂的滲透。

一、印度電影《流浪者》《我的神》音樂風格分析

在印度電影的三個主要時期中（獨立前的印度電影——20世紀30-50年代、獨立后的印度電影20世紀50-70年代和現代印度電影20世紀80年代-當今），代表作品分別有《新世界》《流浪者》《我的神》。

（一）電影《流浪者》主題歌《拉茲之歌》的音樂風格分析

電影《流浪者》是50年代初創作的一部影響很大的電影，它反映了印度等級社會的黑暗現實，歌頌了純潔的愛情和人道主義，于1953年獲得戛納國際電影節大獎。這部電影不僅在印度影響很大，并且在我國也是一首家喻戶曉的名作。尤其是《流浪者》的主題歌“拉茲之歌”，為20世紀膾炙人口之作，同時，《拉茲之歌》亦有著鮮明的印度古典音樂風格。鑒于《拉茲之歌》代表著50年代印度電影音樂的風格，筆者將其分析如下：

此曲使用了北印度十大塔特體系中的比拉文（BILANAL）音階。該旋律的曲式結構類似于西方的循環曲式，之所以在此用“類似于”來表述，是由于印度音樂的結構并不等同于西方，有著獨特的旋律發展手法和思維方式：在印度古典音樂體系中，阿拉普—斯塔依—安塔拉這種樂曲展開方式，是一種固定的程式模式，主要用于古典音樂的體裁克亞爾當中，這種體裁也是當今較為流行的古典音樂體裁。阿拉普是全曲的引子，一般節奏自由；斯塔伊是古典音樂體裁克亞爾的第一部分，樂曲一般在中低音區展開，音域跳動不大，多采用圍繞一個中心的旋律型循環反復；安塔拉是克亞爾的第二部分，也是發展的部分，音樂與前面的鋪墊發生對比，音區在高音區展開。從《拉茲之歌》的結構安排上，我們可以清晰地看到古典音樂的身影。

在《拉茲之歌》中，6小節引子后，在旋律開始的7-15小節的副歌部分類似于古典音樂中被經常重復和強調的拉格主題。它在樂曲中多次重復，這段副歌的長度為16拍，恰恰符合印度古典音樂最常使用的被稱作叮塔拉（teentala）的節奏圈，它在全曲出現了3次，旋律圍繞2、3、4三個音展開。這種圍繞三個音不斷反復與展開的旋律手法，我們可以在印度吠陀經的誦讀時經常聽到。23-41小節的樂曲類似于印度古典音樂中的第一部分——“斯塔伊”（B），旋律在副歌的基礎上發展而來，圍繞3、4、5三音進行，并且旋律處于中音區的位置，為電影的高潮起到一個鋪墊的作用，“斯塔伊”部分結束的41小節之后，旋律再次引出主題音調（A）；51-60小節的間奏過后，61-84小節為變化發展的第二部分，類似于古典音樂中的“安塔拉”部分（C），旋律在較高的音區展開，形成了樂曲的高潮，最后再次引出了A段的主題，并且將這段動機不斷重復后結束全曲。這首樂曲運用的這種循環體的結構為印度古典音樂的主要特點，旋律進行中小二度與增二度的運用，更是成為印度音樂風格的標志，整首樂曲的音樂結構、節奏安排符合印度古典音樂的思維方式和邏輯，讓世人一睹印度歌曲的風采?！读骼苏摺分黝}歌成為同名影片《流浪者》內涵的最佳詮釋者，它成為上個世紀向世人介紹印度電影音樂的一張名片。