清雅畫意升氣韻

孫成文

跟書畫家打交道時間久了，與其交談或者欣賞他的書畫作品，漸漸感覺到，書畫不僅是一種傳統的書畫藝術，而且還有益身心，可以靜心，讓你對待任何事都心平氣和。人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，書法和畫是分不開的，如果說書法可以表現出一個人的文化內涵，那么畫則可以反映一個人的藝術修養。通過畫面中的山水景觀來感受你的心境和對事物的認識。這樣不僅可以讓人們陶冶情操，在繁雜的社會找到一份寧靜，還能培養自己的氣質和修養，讓浮躁的心安靜下來。

而來自山西太原的畫家劉要萍的作品，更能讓我找到上面所述感覺的注腳。欣賞過她的《江路春風夾岸華》《梅蘭竹菊》《水綠山青春日長》《泉聲帶雨出溪林》《太行嘉秋》《馬蹄蓮》等作品，讓你感受的不僅僅是畫面的韻味，更多的是感受畫家的心境。

心境決定了作品的意境。在繪畫創作中畫家追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。沒有景，情感就不能從主體轉為客體表現，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神。意象的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現，應該“如相中之色，水中之月，鏡中之像”，是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮意境。

太原，這座有著2500多年歷史的城市，給土生土長的劉要萍的人生灌注了天然的文墨基因。她從5歲就開始畫畫，在生活的山村里，看到什么畫什么，比如說小雞、小豬、小羊、莊稼地、瓦房。一直在畫、學習，也可能有父母的遺傳因素，慢慢地就愛上了，使之成為了一生的“事業”。

后來她師承山西著名山水畫家王愛忠老師，創作以國畫山水、花鳥為主，工筆、寫意兼善。作品從古法入手，卻處處顯現時代氣息，融眾家之所長，逐漸形成自己細膩和渾厚相結合、清麗和大氣相融的繪畫風格，深受業內專家的好評，作品多次獲全國大獎。她的繪畫，特別是山水畫在三晉大地乃至全國也占有一席之地，名聲漸遠。

“師古人、學今人、繪畫求真;畫山水、功花卉、飄逸傳神。”是三晉畫界才女畫家劉要萍的真實寫照。這讓我不由得想起元朝著名畫家、詩人王冕的那首《墨梅》：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

她的作品《雨后修竹分外清》，利用墨的五色，把修竹勾畫得竹節畢露，竹梢拔高。 中國傳統中，竹子象征著生命的彈力、長壽、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韻，纖細柔美，常青不敗，象征青春永駐，年輕;春天（春山）竹子瀟灑挺拔、清麗俊逸，翩翩君子風度;竹子空心，象征謙虛。品格虛心能自持，竹的特質彎而不折，折而不斷，象征柔中有剛的做人原則，凌云有意、強項風雪、偃而猶起，竹節畢露，竹梢拔高，比喻高風亮節;品德高尚不俗，生而有節，視為氣節的象征。

這幅畫，真正體現出劉要萍“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的精神追求。?

劉要萍寫意山水，構圖飽滿中見空靈，用筆率意中見蒼潤，嫻靜從容地在畫紙上營造著清麗雅潤的美感空間，給人可居可游的審美享受。縱觀她的繪畫，畫風嚴謹用筆隨意，畫面清新，畫境奇特，既繼承了中國畫固有的藝術傳統，又廣為吸收運用了現代大家們的一些求新求變的做法，作品表現出一種拙樸、飄逸、簡約、清雅之美。

其實，中國畫在幾千年的歷史演變中，就像奔流不息的河水，曲折蜿蜒，時聚時分，而河流遇到山丘必然會改道，遇到巨石就會拍打出浪花。那么凡是讓這個歷史進程出現改道、轉折的人物或事件，都是中國美術史繞不過去的關鍵點和里程碑。從東晉一直到唐代，以顧愷之為代表，人物畫以“神韻”為追求標準;到宋代以后，山水畫以“意境”為追求的標準;進入二十世紀，從海派的吳昌碩以后，筆墨以“格調”作為評價核心的審美趨向得以形成。在這樣的歷史過程中有很多的“山丘”和“巨石”，但依舊不會阻礙畫家向前變革、創新的腳步。

劉要萍的另一幅作品《禪茶一味》，就體現了畫家在傳統意義之上的一種創新之作：一壺 ，一杯，一枝墨梅，給人安靜悠閑的感覺，又有點淡淡的孤單，讓人聯想到一個參禪人，獨自坐在梅花下獨自飲茶，慢慢細品，領悟著禪意。

評判一位畫家的創作，不是說他畫得好不好、像不像，而要看他的筆墨格調是否高，筆墨味道是否有古意，是否有力量、有神采。清人惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆才無情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”他道出筆墨無情，但作畫本身是在攝情。任何一幅成功的作品，都是畫家將所有的意志、情感、心靈特性完全地融入筆墨中。意境是中國畫的靈魂，而筆墨就是在傳遞作品意境、神韻的媒介與手段。

劉要萍在談到自己的創作感受時說：中國畫筆墨的背后是人格理想，所以如果把筆墨僅僅是看成技巧的話，那就是大大地貶低了筆墨的意義，筆墨確實是技巧，要把筆墨畫得好，你沒有十年功夫下去是不行的，但是這十年功夫僅僅也是筆墨的一部分價值，更多的價值在背后。

獨到的見解，獨特的畫風，加上太原城悠久的歷史積淀，我們有理由對畫家劉要萍有更多的期待。