山西傳統音樂在現代音樂創作中的應用

[摘? ? ? ?要]山西傳統音樂的發展速度很緩慢。原因是傳統音樂不被年輕人所接受。而近年許多作曲家在現代音樂創作中加入了山西傳統音樂元素，為山西傳統音樂的發展開辟了新的道路。結合三部作品，論述山西傳統音樂在現代音樂創作中的應用。

[關? 鍵? 詞]傳統音樂;現代音樂;音樂創作

山西傳統音樂，是指山西人多年來運用本地區特有的方法和形式創造出來，具有山西本土形態特征的音樂。所以不論是古代流傳至今的作品，還是現當代的作品，都具有山西本土文化特征。

傳統音樂一直以來是我國民族音樂中一個極重要的組成部分，而傳統音樂與現代音樂的區別不僅僅在于創作時間，更在于其表達形式及風格特征。

山西傳統音樂大概分為四類：民歌、民族器樂、曲藝音樂和地方戲曲音樂。山西自古是民歌的海洋，且大多數民歌表達的都是普通群眾的生活。山西的民族器樂極具特點，據考查，山西出土的古代樂器數量繁多，形式各異，而且多和說唱藝術搭配。山西的戲曲藝術更是歷史悠久，戲曲種類為全國首位。諸多的傳統音樂形式為山西本土音樂創作提供了良好的土壤。

一、山西傳統音樂在交響作品中的應用

電視劇《喬家大院》的全曲配樂是我國著名作曲家趙季平的代表作品，他的作品深受觀眾喜愛，極具有民族性。在這部作品中，他將交響樂隊與中國民族樂器巧妙結合，從音色上帶給欣賞者一種全新的視聽感受。作品中大量使用山西民間音樂的音調、曲調，在劇情推動、人物塑造、情感烘托等方面起到重要的作用。而這種借鑒和吸收民間音樂精華的手法，多次出現在趙季平的作品中，他的成功經驗更值得我們探究。

趙季平在創作期間為了深入了解山西民間音樂，多次到山西進行采風，對祁太秧歌、忻州鼓吹和山西地方劇種作了大量的研究和整理，為整部作品的創作打下良好基礎。趙季平是一位植根民間、挖掘民間音樂的民族作曲家，他通過這部作品把山西民族音樂介紹給了全世界。他通過對山西小戲、民歌、器樂、戲曲的搜集和研究，精準把握山西民間音樂的風格特點，將其與現代作曲技法完美結合，創作出一部經典配樂之作。這一作品不僅完美烘托了畫面，更是用音樂描繪了一幅宏偉的歷史藍圖，同時弘揚了山西晉商精神，讓全世界更了解山西。

整部組曲分為六個部分：序曲、立志、愛情、商路、煉獄、遠情。組曲結合劇情中山西晉商喬家主人公的人生歷程，從創業到立業，再到守業的艱難從商之路，將山西民間音樂與西洋交響樂相融合，用音樂完成了一部偉大的作品。電視劇主題曲《遠情》體現了一種全新的音樂風格和演唱風格，在編曲和唱腔上都極具現代特色，給人一種耳目一新的感受，強烈體現近代山西的風土人情、風俗習慣、民間音調，準確形象地把握了具有山西地域特色的音樂形象。

二、山西傳統音樂在鋼琴作品中的運用

中央音樂學院作曲系教授、博士生導師姚恒璐，于1981年創作了一部取材于山西民歌和戲曲的鋼琴組曲《雁北印象》。這部作品以西洋樂器鋼琴為載體，由5首小曲組成，可以說是一部兼容山西民族性和時代性的專業作品。姚恒璐教授早先曾有插隊于山西農村的生活經歷，在那時研究了眾多山西傳統音樂形態，為這部鋼琴組曲的創作打下堅實基礎。

本部作品有5個部分，每部分都采用雁北地區的民歌和小戲曲牌元素合成，彰顯了山西本土民間音樂蘊含的豐富內容。這一作品的創作為山西傳統音樂文化內涵研究提供了更大的空間，為未來本土化藝術創作、原生態藝術形態及現代作曲技法融合、山西民間地域文化與現代音樂創作研究等方面作出了重大貢獻。

《雁北印象》鋼琴組曲音樂素材取自于山西雁北地區的民歌《鄉間行》《山村小唱》《恒山高》等。在保留原有民歌基本旋律的基礎上，作曲家利用現代作曲技法，用卡農、回旋、主題變奏等手法，改變民歌的原始音樂元素，在保留民歌樸實音調基礎上，增加了音樂的藝術感和美感，這種將原始音樂旋律素材進行深層加工的作曲技法，正是傳統與現代的完美結合。除此之外，《雁北印象》還吸收大量雁北地區小曲曲牌，包括二人臺、耍孩兒、道情等等。二人臺俗稱雙玩意兒、二人班，起源于山西，是流行于內蒙古、山西、陜西、河北的傳統戲曲劇種。道情，又稱道歌，用漁鼓、簡板伴奏，與鼓子詞相類似。曲牌體的一支流行于北方，在陜西、山西、河南、山東等地發展為戲曲道情，以耍孩兒、皂羅袍、清江引為主要唱腔。而這些當地曲藝都有其獨特的伴奏樂器：四胡、揚琴、四塊瓦等。作曲家利用鋼琴的各種演奏技法來模擬這些樂器特殊的演奏效果，聲音時而清澈高亮，時而悲憤激烈，時而婉轉悅耳，時而詼諧輕松，用鋼琴將當地的風土人情、地域風俗淋漓盡致地表現出來。這一作品是作曲家在結合當地傳統音樂元素的基礎上，將鋼琴節奏和織體進行多樣豐富的創新創作而成，同樣也體現了傳統與現代的融合。

三、山西傳統音樂在舞劇中的運用

舞劇《一把酸棗》是山西近些年享譽全國的舞臺劇作品，作品講述了一個晉商家族大起大落的興衰成敗過程，以及一段凄美動人的愛情故事，是我國著名舞蹈編導張繼剛的經典之作。張繼剛作為山西人，這是他首次采用家鄉文化打造的一部晉商文化作品。作品大氣磅礴，又精致細膩，極具有山西特色，作品音樂的創作也充分顯示作曲家嫻熟的作曲技法、濃郁的創作風格和對山西音樂素材的取舍與再加工。

《一把酸棗》講述的是在清末民初的山西晉中，美麗善良的商家丫頭酸棗和小伙計互相愛戀，私訂終身，卻被迫要嫁給地主傻兒子做童養媳，因為精神受挫變瘋，演繹出癡心戀人的一段悲劇。劇中音樂給人的感覺很現代，雖然是以山西民歌為主要創作依據，但在風格和音色上都有了很大轉變，用作曲家方鳴的話來說：“味道是山西的，感覺是現代的，是一種經過提煉的山西味。”作品中的山西民歌不論是整體運用還是細節處理，都是一次革新。耳熟能詳的山西民歌在作曲家的二度創作后兼具現代特色，為本劇成功奠定了良好基礎。作品運用山西民歌及山西民間音調元素，符合規定情境，也極具地域性和濃厚的山西特色。

民歌的運用是《一把酸棗》音樂創作的一大特點。《想親親》《看秧歌》《繡荷包》等很多耳熟能詳的山西民歌，讓整場舞劇充滿山西韻味。《序幕》先聲奪人、震撼人心;《走西口》在二胡主旋律中哀婉凄清、肝腸寸斷……音樂將觀眾帶入風格濃郁的聽覺世界，將山西民間音樂與現代音樂和諧地交融在一起。

從曲式結構角度分析，全曲有一段用山西民歌曲調創作的象征著愛情的“主題音樂”，貫穿全劇，不斷變奏、回旋、重復、加強，深化和升華作品主題思想。上述幾首山西民歌都是大家非常熟悉的，作曲家用心良苦，獨具匠心，運用多種技巧和創作手法，將山西民歌提煉和變奏，改變原來民歌簡樸單純的音樂形態，因地適宜地與舞蹈及劇情結合，構造出一種兼具情節和地方特色的舞臺劇音樂。舞劇《一把酸棗》是山西打造的一個成功的文化產品，它的編創與演出產生了巨大影響，在中國舞劇史上也是一部佳作。可以這樣說，正是因為這部作品中音樂的完美，才成就了舞劇的輝煌和成功。這部作品僅僅抽離音樂部分，已是一部完整結構的交響樂作品，可見其藝術價值和造詣深厚。

傳統音樂在現代音樂創作的運用中，主要體現在幾個方面：（1）歌詞運用和唱腔唱法選用。例如一些流行歌曲的唱詞加入一些戲曲的唱腔和唱詞，在唱法的咬字吐字歸韻上借鑒戲曲唱法。（2）調式運用和音樂素材取材。多采用傳統的民族調式運用，結合傳統音樂調性色彩，試圖原汁原味地將古韻樂風再現出來。（3）配器上，將傳統民族樂器與現代樂器相結合是現代音樂創造的一種獨特風格，也屢獲成功。例如將山西鼓吹器樂中的各種鼓器以及鐃、鈸、鑼、镲，這些極具地域色彩的樂器與西洋樂隊編制器樂巧妙結合，或與現代音樂編制樂器編配，都能創造出奇特的聽覺效果，也可以將傳統與現代完美又新穎地結合在一起。

山西，以其獨特豐厚的民間音樂遺產在中國民族音樂中占有一席之地，民間音樂博大精深，必將在現代音樂創作中發揮其優勢，二者相互融合，合二為一，借鑒和吸收的同時，藝術化的處理就顯得尤為重要，作曲家可以通過現代作曲手法進行創作，這樣的音樂具有民族性，同時也滿足現代觀賞者的審美需求，這樣的音樂形式也必將綻放異彩！

參考文獻：

[1]張磊，鄧佳麗.山西民間歌曲和民間器樂的傳承與創新[J].太原學院學報，2018（4）.

[2]李成麗.論傳統戲曲元素在山西音樂舞蹈劇目中的運用[J].戲曲研究，2014（1）.

作者簡介：湯瑞（1981.10—），女，山西臨汾人，副教授，任職于山西傳媒學院表演系。

作者單位：山西傳媒學院