古典主義時期德奧音樂及代表人物

邢銳

【摘要】古典時期在音樂方面的審美觀念與18世紀上半葉準古典時期相似，要求音樂取悅于聽眾，通俗易解。音樂家是抱著工匠般的切合實際的態度從事寫作的，他們對藝術始終持謙和的自我節制態度。這些特征在德奧音樂家海頓、莫扎特和貝多芬的創作態度中反映得最為典型。

【關鍵詞】古典主義時期；德奧音樂；代表人物

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、古典主義時期德奧音樂特點

（一）講求情緒對比

在一首作品中，可能有戲劇性和激烈的情緒，然后可能出現舞曲性的音樂與之形成對比。往往在一個樂章內可能有對比性的主題，甚至一個主題本身也可能含有對比性的因素。這些對比可能逐漸產生，也可能突然變化，完全由作曲家掌握譜寫。

（二）節奏有所變化

巴羅克的樂曲自始至終保持一致，古典時期的節奏變化豐富，在樂曲中可能有意外的停頓，切分或者長短音之間的頻繁變化，以及一種節奏型改為另一種節奏型。

（三）力度

古典時期音樂的力度變化多樣，并且使用巴羅克時期從不使用的漸強和漸弱。關于樂隊中使用漸強，漸弱，我們在第二節分析曼海姆樂隊時已經提到了，在鍵盤樂上使用則是一件比較新鮮的事惰。

（四）旋律

與巴羅克時期那種不對稱，講求裝飾，延綿不斷難唱難記的旋律不同，古典時期音樂的曲調旋律性強，容易記憶。

（五）織體

與巴羅克以復調為主的情況不同，古典時期基本上采用主調織體，但是具體處理多樣，比如一首作品可能由一種織體轉為另一種，這種變化可能是逐漸的，也可能是突然的，可能開始用主調，而結束在復調。

（六）關于通奏低音和即興

古典時期一般不使用通奏低音，因為這時音樂作品越來越多是寫給業余音樂愛好者的，難于讓演奏者根據持續低音進行即興演奏：同時，這時候的古典作曲家在理性主義思想的指導下，愿意自己控制所有的音樂材料，規定使用的樂器標明力度，寫出所有的聲部，而把即興部分限制在樂曲的華彩段落以內等等。

（七）樂隊

巴羅克時的樂隊根據作品的不同而有不同的編制和規模，但古典時期的樂隊已經標準化和規范化，分為四個基本聲部：弦樂，木管，銅管，打擊樂。四個聲部各自有其任務，如第一小提琴負責演奏旋律，低音弦樂伴奏，木管用以增加音色對比，銅管增強力度填充和聲，定音鼓打節奏和加強力度。

（八）奏鳴曲與奏鳴曲式

“奏鳴曲”和“奏鳴曲式”是兩個不同的概念。前者是一種體裁，在巴羅克時期小型合奏教會奏鳴曲基礎上加以發展而成，普遍用于獨奏、室內樂、交響樂；后者是一種獨立的形式。

二、古典主義時期德奧音樂代表人物

（一）海頓

海頓是古典時期音樂的開拓者，他為交響樂和四重奏的發展作出了重要的貢獻。據統計，他作有108首交響曲，68首四重奏，大量序曲、協奏曲、嬉游曲、小梭曲、上低音維奧爾琴三重奏、弦樂三重奏、鋼琴三重奏及其他室內樂：47首鋼琴奏鳴曲，26部歌劇，4部清唱劇，歌曲，詠嘆調，康塔塔，彌撒曲等等。

（二）莫扎特

莫扎特作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美結合，貫穿了他創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特征和創作特點。作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內容和形式完美統一。

（三）貝多芬

寫有9部交響曲、11部管弦樂序曲和戲劇配樂，1首小提琴協奏曲、5部鋼琴協奏曲，16首弦樂四重奏、9首鋼琴三重奏及其他室內樂、10首小提琴奏鳴曲、5首大提琴奏鳴曲、32部鋼琴奏鳴曲、21套鋼琴變奏曲、1部清唱劇、1部歌劇、2部彌撒曲及歌曲、詠嘆調等。貝多芬的創作不但追求情緒對比，而且其作品的情緒對比相當尖銳，他的音樂具有高度的緊張度和興奮度，往往形成巨大的高潮。在同一個樂章或同一個作品中，可能既有暴風雨式的力量強大的音樂，又有溫柔典雅，幽默抒情的情緒。貝多芬作品的音域和力度都比他的前人擴大了許多。

參考文獻

[1]俞宣孟.本體論研究[M].上海：上海人民出版社，2005.