音樂學視野下的當代中國交響樂

【摘要】交響音樂是一種外來文化，是一種集體表現形式。交響樂包含著豐富的思想內涵，蘊含著人文、哲理、民族等諸多文化類別。除此之外交響樂還包含著復雜的音樂技法，對聆聽者有著一定的要求，要求欣賞者有更多的思考與互動，也需要對音樂作品有一定了解，需要在音樂文化上有足夠的知識累積。

【關鍵詞】交響樂；創作；西方音樂

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

交響樂源自于西方古典主義時期，最早是在歐洲發展起來的，17世紀巴洛克時期的多樂章管弦樂協奏曲交響樂發展的雛形。交響樂進入中國的時期是在20世紀上半頁，大多數的教材都把黃自在1929年于耶魯大學創作的畢業作品管弦樂《懷舊》作為中國交響樂的開端。自此開始中國進入了交響樂創作漸漸擴大規模的創作時期，在當代中國交響樂的創作幾乎成為衡量一個職業作曲家是否具有專業創作水準的標志。

縱觀上個世紀到本世紀的發展，我們可以看到中國交響樂在發展道路上留下的清晰脈絡。20世紀中頁之前，中國交響樂的創作幾乎以臨摹和借鑒西方古典主義和浪漫主義時期的作品為范本；20世紀下半頁以來至1978年這一時期中國交響樂創作的技法很多受到蘇聯以及東歐的影響，尤其以受民族主義的影響為重；1978年以后的中國交響樂創作在音響材料以及作曲技法的方面很大程度的受到了20世紀西方音樂作品的影響，這一時期涌現出的作曲家與之前的中國作曲家的交響樂作品有著很大的不同，明顯區別于之前階段的中國交響樂作品。這一時期的很多作曲家的創作成長歷程在王次昭出版的專著《作曲77級》書中有詳細記載。

伴隨著歷史進程的發展，中國交響樂在創新與個性方面日益發展壯大。但在此進程中對于西方音樂文化所帶來的文化沖擊也是無可避免的事實，某種程度上可以說在西方音樂文化的影響下中國音樂經歷了兩次失去自我語境權的階段。

第一階段是在20世紀初期當西方音樂大規模登上中國的音樂舞臺上時，以先秦樂舞、歌舞大曲、戲曲音樂為主流的代表中國的古代音樂史被赫然截斷，使得中國傳統音樂形成了斷層。這一結果導致了純粹音樂的產生另一方面音樂的體裁開始走向多元化的發展。此后數年間的中國音樂在實踐方面，在音樂學科的建立方面以及在音樂創作的思維上基本和西方傳統音樂寫作的共性遙相呼應；第二階段的失語在20世紀的80年代，西方音樂文化依然因社會原因進入中國，主要體現在西方現代音樂，造成中國音樂發展的二次斷層。20世紀的西方音樂所面臨的重大改革是當時的大小調功能體系全面瓦解從而被單個樂音為領域所取代，造成了西方現代音樂與西方傳統音樂所形成的隔離。對于西方音樂的這一進程在中國的音樂創作過程中幾乎有直接的反映，“固有的中國本位文化傳統在終端之后非但沒有得到恢復與接續，反而，非本位文化傳統（西方傳統音樂與西方當代音樂）的歷程及其斷裂，卻在中國現代音樂的歷史進程中出現了濃縮性的復現。”

綜上所述，中國交響樂在始終處于學習階段以及有限的創新階段而言并不能談得上本土化這一說，對于中國的交響樂而言這始終不是一個原生而是一個再生的概念。在進入20世紀之后中國交響樂的創作階段甚至連西方的原有印記也逐漸退去，漸漸的呈現出邊緣化傾向，對于作品音響純粹性的追求以及作品內涵陳述的直接性被越來越多的學院派作曲家所重視。

值得關注的是，當下中國交響樂創作呈現出一個愈發明顯的傾向就是作曲家在創作的過程中關于創作重心明顯的轉移，越來越多的中國作曲家在作品所構成的印象形態中所要表達的人文情懷以及所謂中國制造化的技術投入的比重顯著增加，這在許多當代中國作曲家的作品中都有所體現。當今的世界藝術一直圍繞著自律和他律的問題所進行探討，歷史上也一直就這兩個問題存在觀念上的分歧，所謂的他律即強調藝術本身對于人的性情與情操的陶冶；關于藝術的自律論則強調藝術本身給人以感官上的直接性進而有所感悟。從辯證的角度來看這兩種分歧的存在都有其合理性，就我們目前所處的社會特定環境顯然對于藝術的他律性更為主導，作為反思和提醒，作為一名藝術工作者，也許求得二者的平衡以及優化其實在當下因顯得更為迫切和重要一些。筆者認為，中國交響樂的發展當下還存在“火候”問題，對于這一再生概念在初期以及學習階段必要的借鑒與摹本的臨摹是必不可少的，當累積與儲備達到一定程度時，創新意識與突破意識一定會促使創造者達到一個新的高度。當中國交響樂發展至成熟階段到時所呈現出的又會是怎樣的一種形態以及是否會有折返現象都會要求它的創造者具備一定的自覺性。由此可見，一切事物的出生以及發展的過程都存在相同性質的不同階段。中國交響樂的發展想要順利接續并走出屬于自己的道路，這就要求創造文化的當事人要有明確的目標與指向，并在必要的時候選擇適當的策略。

作者簡介：朱玫玫（1983—），女，碩士，講師。