音樂學(xué)視野下的當(dāng)代中國(guó)交響樂

【摘要】交響音樂是一種外來文化，是一種集體表現(xiàn)形式。交響樂包含著豐富的思想內(nèi)涵，蘊(yùn)含著人文、哲理、民族等諸多文化類別。除此之外交響樂還包含著復(fù)雜的音樂技法，對(duì)聆聽者有著一定的要求，要求欣賞者有更多的思考與互動(dòng)，也需要對(duì)音樂作品有一定了解，需要在音樂文化上有足夠的知識(shí)累積。

【關(guān)鍵詞】交響樂；創(chuàng)作；西方音樂

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

交響樂源自于西方古典主義時(shí)期，最早是在歐洲發(fā)展起來的，17世紀(jì)巴洛克時(shí)期的多樂章管弦樂協(xié)奏曲交響樂發(fā)展的雛形。交響樂進(jìn)入中國(guó)的時(shí)期是在20世紀(jì)上半頁(yè)，大多數(shù)的教材都把黃自在1929年于耶魯大學(xué)創(chuàng)作的畢業(yè)作品管弦樂《懷舊》作為中國(guó)交響樂的開端。自此開始中國(guó)進(jìn)入了交響樂創(chuàng)作漸漸擴(kuò)大規(guī)模的創(chuàng)作時(shí)期，在當(dāng)代中國(guó)交響樂的創(chuàng)作幾乎成為衡量一個(gè)職業(yè)作曲家是否具有專業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)的標(biāo)志。

縱觀上個(gè)世紀(jì)到本世紀(jì)的發(fā)展，我們可以看到中國(guó)交響樂在發(fā)展道路上留下的清晰脈絡(luò)。20世紀(jì)中頁(yè)之前，中國(guó)交響樂的創(chuàng)作幾乎以臨摹和借鑒西方古典主義和浪漫主義時(shí)期的作品為范本；20世紀(jì)下半頁(yè)以來至1978年這一時(shí)期中國(guó)交響樂創(chuàng)作的技法很多受到蘇聯(lián)以及東歐的影響，尤其以受民族主義的影響為重；1978年以后的中國(guó)交響樂創(chuàng)作在音響材料以及作曲技法的方面很大程度的受到了20世紀(jì)西方音樂作品的影響，這一時(shí)期涌現(xiàn)出的作曲家與之前的中國(guó)作曲家的交響樂作品有著很大的不同，明顯區(qū)別于之前階段的中國(guó)交響樂作品。這一時(shí)期的很多作曲家的創(chuàng)作成長(zhǎng)歷程在王次昭出版的專著《作曲77級(jí)》書中有詳細(xì)記載。

伴隨著歷史進(jìn)程的發(fā)展，中國(guó)交響樂在創(chuàng)新與個(gè)性方面日益發(fā)展壯大。但在此進(jìn)程中對(duì)于西方音樂文化所帶來的文化沖擊也是無可避免的事實(shí)，某種程度上可以說在西方音樂文化的影響下中國(guó)音樂經(jīng)歷了兩次失去自我語境權(quán)的階段。

第一階段是在20世紀(jì)初期當(dāng)西方音樂大規(guī)模登上中國(guó)的音樂舞臺(tái)上時(shí)，以先秦樂舞、歌舞大曲、戲曲音樂為主流的代表中國(guó)的古代音樂史被赫然截?cái)啵沟弥袊?guó)傳統(tǒng)音樂形成了斷層。這一結(jié)果導(dǎo)致了純粹音樂的產(chǎn)生另一方面音樂的體裁開始走向多元化的發(fā)展。此后數(shù)年間的中國(guó)音樂在實(shí)踐方面，在音樂學(xué)科的建立方面以及在音樂創(chuàng)作的思維上基本和西方傳統(tǒng)音樂寫作的共性遙相呼應(yīng)；第二階段的失語在20世紀(jì)的80年代，西方音樂文化依然因社會(huì)原因進(jìn)入中國(guó)，主要體現(xiàn)在西方現(xiàn)代音樂，造成中國(guó)音樂發(fā)展的二次斷層。20世紀(jì)的西方音樂所面臨的重大改革是當(dāng)時(shí)的大小調(diào)功能體系全面瓦解從而被單個(gè)樂音為領(lǐng)域所取代，造成了西方現(xiàn)代音樂與西方傳統(tǒng)音樂所形成的隔離。對(duì)于西方音樂的這一進(jìn)程在中國(guó)的音樂創(chuàng)作過程中幾乎有直接的反映，“固有的中國(guó)本位文化傳統(tǒng)在終端之后非但沒有得到恢復(fù)與接續(xù)，反而，非本位文化傳統(tǒng)（西方傳統(tǒng)音樂與西方當(dāng)代音樂）的歷程及其斷裂，卻在中國(guó)現(xiàn)代音樂的歷史進(jìn)程中出現(xiàn)了濃縮性的復(fù)現(xiàn)。”

綜上所述，中國(guó)交響樂在始終處于學(xué)習(xí)階段以及有限的創(chuàng)新階段而言并不能談得上本土化這一說，對(duì)于中國(guó)的交響樂而言這始終不是一個(gè)原生而是一個(gè)再生的概念。在進(jìn)入20世紀(jì)之后中國(guó)交響樂的創(chuàng)作階段甚至連西方的原有印記也逐漸退去，漸漸的呈現(xiàn)出邊緣化傾向，對(duì)于作品音響純粹性的追求以及作品內(nèi)涵陳述的直接性被越來越多的學(xué)院派作曲家所重視。

值得關(guān)注的是，當(dāng)下中國(guó)交響樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出一個(gè)愈發(fā)明顯的傾向就是作曲家在創(chuàng)作的過程中關(guān)于創(chuàng)作重心明顯的轉(zhuǎn)移，越來越多的中國(guó)作曲家在作品所構(gòu)成的印象形態(tài)中所要表達(dá)的人文情懷以及所謂中國(guó)制造化的技術(shù)投入的比重顯著增加，這在許多當(dāng)代中國(guó)作曲家的作品中都有所體現(xiàn)。當(dāng)今的世界藝術(shù)一直圍繞著自律和他律的問題所進(jìn)行探討，歷史上也一直就這兩個(gè)問題存在觀念上的分歧，所謂的他律即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身對(duì)于人的性情與情操的陶冶；關(guān)于藝術(shù)的自律論則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身給人以感官上的直接性進(jìn)而有所感悟。從辯證的角度來看這兩種分歧的存在都有其合理性，就我們目前所處的社會(huì)特定環(huán)境顯然對(duì)于藝術(shù)的他律性更為主導(dǎo)，作為反思和提醒，作為一名藝術(shù)工作者，也許求得二者的平衡以及優(yōu)化其實(shí)在當(dāng)下因顯得更為迫切和重要一些。筆者認(rèn)為，中國(guó)交響樂的發(fā)展當(dāng)下還存在“火候”問題，對(duì)于這一再生概念在初期以及學(xué)習(xí)階段必要的借鑒與摹本的臨摹是必不可少的，當(dāng)累積與儲(chǔ)備達(dá)到一定程度時(shí)，創(chuàng)新意識(shí)與突破意識(shí)一定會(huì)促使創(chuàng)造者達(dá)到一個(gè)新的高度。當(dāng)中國(guó)交響樂發(fā)展至成熟階段到時(shí)所呈現(xiàn)出的又會(huì)是怎樣的一種形態(tài)以及是否會(huì)有折返現(xiàn)象都會(huì)要求它的創(chuàng)造者具備一定的自覺性。由此可見，一切事物的出生以及發(fā)展的過程都存在相同性質(zhì)的不同階段。中國(guó)交響樂的發(fā)展想要順利接續(xù)并走出屬于自己的道路，這就要求創(chuàng)造文化的當(dāng)事人要有明確的目標(biāo)與指向，并在必要的時(shí)候選擇適當(dāng)?shù)牟呗浴?/p>

作者簡(jiǎn)介：朱玫玫（1983—），女，碩士，講師。