21世紀新音樂之風格特征

【摘要】21世紀的新音樂不同于以往音樂歷史上的明確風格劃分的音樂流派，是不同文化（縱向和橫向）的交融，跨越地域、民族、語言，吸收糅合了不同音樂風格以及作曲技法、依托于先進的科技手段與載體所形成的高度交融的音樂。

【關鍵詞】新世紀音樂；交融；主流音樂；藝術創新

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

隨著音樂創作加速商業化與多元化，新世紀的音樂家（人）逐漸探索到了現代音樂的一條新路——既有古典音樂和流行音樂的合體，也有流行音樂與民族傳統音樂的結合；既區別于艱澀深刻的古典主義音樂，又不同于自我跋扈的流行音樂——反傳統的“新世紀音樂”很難用一種風格來描述，它最大的特點就是多元文化的交融與貫通。

一、新音樂的分類

從上述新世紀音樂的代表作品來看，我們基本可以通過音樂載體與聲音工具的不同，將新世紀音樂劃分為四大類：器樂演奏類。當代的器樂演奏家、作曲家都是在古典主義音樂的浸染中成長起來的，其中一部分人打破了古典音樂的規范，甚至將前人的作品按照自己的想法重新演繹。這類新音樂中除了古典音樂的靈魂，還有巴洛克、浪漫主義和印象主義的影子；環境音樂類。類似于背景音樂，指的是在社會生活中一切非鑒賞用的音樂。個人使用的環境音樂也稱“陪伴音樂”，公共場所使用的環境音樂定義為“公播音樂”。在商業和旅游用途上，“環境音樂”能夠起到經濟性輔助作用，影響消費者的購買習慣，延長購物時間；工作場所的公播音樂可以改善工作軟環境、降低壓力、增加工作效率；電子合成類。新世紀音樂將傳統的各民族音樂融入當代電子音樂中，在偏重技術的西方音樂與個性的民族文化中取得一種平衡，這也是一種拓寬自身音樂創作領域的方式。同樣，在民族音樂中加入新音樂的元素也是一種尋求自我突破與發展的創作方式；自然音響與人聲演唱類。在音樂創作中融入自然的聲音，將藝術與大自然融為一體。

二、新音樂與傳統音樂的區別

新時期的音樂家的創作流程和創作方式與傳統的音樂創作方式有了很大的不同。創作方式發生了翻天覆地的變化，專業素質不再成為創作的門檻。傳統的音樂創作更要求技術性與專業性，“高屋建瓴”的創作基點使得音樂作品距離大多數非專業人員來說總是顯得有些“遠”。而現在，科技的發展使得音樂創作的底線不斷放低，初級的音樂常識也實現音樂創作；嚴謹的和聲對位—→個性化的自由音響，創作手法與寫作風格愈加個性化。新世紀音樂則更貼近生活，總體來說具備一種清新簡潔、沁人心脾的聽覺感受，在創作手法與風格上日趨“人性化”和“壓縮化”；創作內涵上它更加關注世界、環保、道德以及人類未來，更注重作品所傳達的精神訴求與社會性；音樂的載體與工具發生重大變革—→“無紙化”。音樂的旋律、曲式、和聲、配器、風格都是音樂創作的“工具”，電子樂器和合成器也是工具，而且是新音樂作品極具代表性的標志工具，在音樂編輯軟件的界面上，只需鼠標輕點，恢弘的音響即可呈現；通俗化的新音樂創作風格。音樂風格與流派的界定，通常是由樂曲結構、作曲技法、作品風格來界定，而新世紀音樂與以往音樂發展歷程有所不同，它對音樂的旋律本身較為重視，且更關注音樂的旋律線條所要表達的精神。這和流行音樂有一定的共通之處。換句話說，在某種程度上，新音樂走的是一條“通俗化”的音樂創作道路。

三、新世紀音樂的符號與精神訴求

新音樂的符號。交融與包容音樂的發展在古典時期就達到巔峰，繼續傳統思路實難超越并找到出路。新音樂以使用合成器為標志，打破了傳統的作曲經驗與創作范式，尋找到了一條介于輕音樂和古典音樂之間的新樣式，獲得了新的生機與發展路徑，它并非特指一個類別，而是概括了一個范疇，這與之前的音樂時代劃分方式有所區別。歷經近半個世紀的發展，內容越來越豐富、涵蓋也越來越寬泛；新音樂的精神訴求。新世紀音樂象征時代的更替、心靈境界的升華，表達了人類從物質的追求過渡到了對自己內心的探索。雖然有種族、語言、信仰的不同，但人類的心靈深處都有一個共通的點，即所有人都是同宗同源、生而平等的——新世紀音樂有著這些思量，就必然會有更多的文化交融和信仰包容，注定仍有更大的創作領域和拓展空間。

四、結語

鋼琴的發明發展使得西方音樂進入了鼎盛期，電子技術的迅猛發展又為音樂的再次進化提供了契機。科技促進了音樂藉以表達的載體的進化（實體→虛擬），社會經濟的發展提升了受眾的審美水平和需求（感性→個性）。不同的社會發展時期，滋養出不同的文化之花。概括來說，音樂發展歷史當中的每一次進化與創新，無不是在科學進步與經濟蓬發的背景里催生，經歷了反復試驗與不斷完善，從而形成明確的音樂風格。

參考文獻

[1]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

作者簡介：袁豆豆，女，音樂學碩士，副教授，研究方向為音樂學（鋼琴演奏與教學），全國高校音樂教育鋼琴委員會會員，黑龍江省音樂家協會會員，ILA大中華地區鋼琴考官。