淺談聲樂作品的情感處理與舞臺表現

郭光正

【摘要】情感是歌唱藝術的靈魂，歌唱藝術不是單純追求聲音的藝術，還是重視藝術的情感表達方式。為了提高情感在聲樂演唱中的作用，歌手應具備完善的演唱技巧和文學功底，掌握處理情感語句的能力。歌唱、情感技巧和伴奏在不同方面融合了歌手的心理狀態，使歌唱達到以聲傳情的藝術效果。聲樂是聽覺的藝術，藝術魅力取決于唱歌的表現，歌唱旋律和歌詞轉換成聲音的過程，是一種藝術的二度創作過程，詩歌和音樂只是停留在紙上，必須通過歌手在舞臺上表現才能讓觀眾充分感受。因此，作為一個歌手，不僅要豐富自己的文化和藝術方面的修養，還要不斷提高自己，通過演唱和舞臺表現為觀眾服務。

【關鍵詞】情感處理；歌唱藝術；舞臺表現；以聲傳情

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、情感處理

（一）聲音和情感

聲樂是一種聲音技能和感情表達高度聯系、統一的藝術表現形式，聲樂演唱中的感情是對作品最直接的表現。所以，演唱者們一定要做到全面的理解，從而使聲樂作品起到以聲傳情的作用。

在聲樂作品中，聲音的表達和情感的表現是演唱者對于聲樂作品最根本的表達方式，兩個表達方式是不能缺少而且相互補充，彼此彌補的。歌唱是人們與生俱來的技能，在演唱作品當中，歌唱者們不能一直在乎聲音的技巧，從而忽視了情感的表達。所以，在歌唱中，要注意聲音與情感的結合，做到演唱中的高度統一。

因此，應該理解聲樂作品的內涵，用正確的技術去表達歌曲的含義，通過聲音技巧把歌曲的情緒發揮得淋漓盡致，演繹出更美麗動人的音樂。

（二）歌詞的詮釋

聲樂演唱比其他樂器的美在于它的語言藝術——歌詞。演唱者必須挖掘歌詞的內涵，并且準確地把握情緒的變化。場景和情感等內容。所以，語言表達、情感因素等都要有一定的把握。

（三）把握作品的情感基調

每一個聲樂作品都有一個屬于自己的情感基調。準確把握情感基調，處理整體與部分的關系，不管如何變化，不偏離主題，從第一個到最后，和諧統一。不同的作品都有自己獨特的情感基調，可以是快樂、悲傷、孤獨、憤怒等各種情感基調。

1.認識情感基調

如中國聲樂作品《梅娘曲》，是發生在一個愛國將領身上的真實故事，他參加戰爭，結果在戰爭中受了重傷，失去了記憶，他的未婚妻梅娘不顧一切從南洋來到了硝煙彌漫的戰場。所以在演繹這首歌時，不僅要表現出梅娘的絕望，還要抓住整體的情感基調是悲傷的，結合實際生活，這樣表現情感內容就會變得很容易。

2.注意感情基調的轉變

聲樂作品的情感基調應該是一致的，但并不意味著是一成不變的，不同的內容，不同的人物，不同的情緒應有不同的表達，但異中有同，有生動豐富的旋律和內在和諧的色彩，會讓作品非常飽滿和存在更多有利于表現的因素。

（四）對聲樂作品中情感技術上的處理

在不同的情感，速度，音色，旋律之中，也有不同的要求，如唱一些令人愉悅的歌曲，要求速度稍快，力度適中，音色飽滿，旋律活潑；綜上所述，情感是聲樂領域中一個非常重要的角色，需要研究。從把握情感，到聲樂技能，再到情緒的釋放，是聲樂學習者共同關注的問題，也是聲樂學習的一個重要問題，需要繼續研究和在實踐中去探索。

二、舞臺表現

（一）內涵的理解

每種音樂都有自己本身的段落感、情緒轉變、力度、強度和變化等，這就要求演唱者表達的能力和對音樂的素養是不能缺少的。每個人都有草草了事的作品，而不是根據理論來處理。不管怎樣，歌唱者一定要根據思維發展水平、音樂的轉折、旋律的起伏、不同的內涵為基礎來演唱。語句處理的不足，缺乏激情，那么就只有聲音。很多人在學習聲樂演唱的時候，只談演唱的聲樂技能，從而接觸面通常比較狹小，不閱讀文學作品，不看美術作品，甚至報紙都不經常看，沒有開闊的思維，文化知識不豐富，所以在演唱聲樂作品的時候感覺不到其中的魅力所在。

（二）藝術想象

藝術想象，是試圖激發音樂想象力的辦法，演唱者應根據歌曲和音樂形象的內容，把自己想象成一幅動人的畫面，把自己當做主角。如果演唱者把一首歌的情境想象的非常具體就會有一個真實、生動地表達。主題思想是明確的，這樣就能夠有助于實現歌曲完美的表達。

（三）聲音的表達

作為一個優秀的歌手，掌控各種聲音和音調的變化是特別重要的能力，因為它是一個走向完美的過程。發聲器官是高度敏感的，內心情感起到直接影響的作用，任何一種情感都會造成發音器官的微妙變化和聲音色彩的轉變。在演唱中國聲樂作品的時候，我們必須把握中國漢語言的發音特點并且演唱清楚聲樂作品中的歌詞。所以，要注重以下兩個方面：（1）中文歌不僅要發音標準，還應盡量語氣反映，對經典作品做出仔細分析。當然，在充分發揮音樂性能的同時也發掘發現到了條件良好的歌手。現在，作曲家們往往把注意力集中在寫好一個旋律，遵循或突破歌曲的寫作規則從而忽視歌詞的語氣，然后演唱歌詞的任務就委托給歌手，增加歌手們二度創作的難度。每首聲樂作品都是一個完整的藝術作品，歌詞是一個有機的構成，唱清唱準每一個字都很重要，但也必須服從整體需要。由于每首聲樂歌曲的風格的不同，情緒、內容、清晰度等要求也不同。

（四）大師的影響

經常聽到一些音樂會，其中一些演唱者的聲樂技巧聽起來是高超的，而有些人卻顯得力不從心，很難完美地控制自己，不能很好地展現作品的內涵。所以，在日常生活當中，可以把一些聲樂演唱大師作為學習對象，深刻理解他們是怎樣去演繹不同的聲樂作品，不斷地學習，不斷地努力，直到在自己能力范圍內做到最好。

（五）作品的魅力

創作聲樂作品是一項龐大復雜的工作，這對歌手的要求是多方面的。一個好的歌手不僅能精準地理解和表達歌曲的內容，而且能挖掘一些歌曲中潛在的，甚至是作曲家都意想不到的事情。一個作品，作曲家不能提供持久的吸引力，這樣就必須通過自己的經驗和創作型歌手去再度演繹。當演唱者歌唱的時候，熟悉歌曲旋律，還有歌詞的特點，然后再度詮釋。

（六）藝術的處理

對于一首聲樂作品應該具有最真實的感覺，要有全面的規劃來處理這首作品。在歌唱中尤其要把握好藝術的對比。邏輯重音是聲樂演唱中最能凸顯情感的地方之一，所以，在演繹一首聲樂作品的時候一定要找到這個點，從而更加完美地去詮釋音樂的魅力。

三、結論

歌唱中的聲與情，技與藝，至今是歌唱中血肉相連的兩個部分。聲樂演唱中的情感，是歌唱家喚起自己曾經體驗過的情感。在喚起這種情感之后，通過演唱者自身的二度創作傳遞給聽眾。藝術情感的產生，離不開歌唱家平日里生活的積累和不斷地提高自己的文學素養，并且還要加強舞臺表演等眾多因素來不斷結合，不斷完善，在自己的技術范圍內做到高度統一，高度結合，達到最完美的效果。由此看出，聲樂演唱中情感和舞臺表現的相輔相成，是至關重要的。

參考文獻

[1]田曉紅.民族聲樂如何發展創新[J].戲劇之家，2011（04）.

[2]魯茸定主.云南民族聲樂發展淺見[J].民族音樂，2011 （03）.

[3]劉衛防.傳統戲曲聲腔在民族聲樂中的運用[J].四川戲劇，2011（04）.