淺談音色透亮在歌唱中的技巧分析

周德崧

【摘要】音色是聲音的靈魂，聲音的變化表現是通過不同音色展現出來的，所以，音色運用決定著發聲的好壞，唱出歌曲是否動聽吸引人。在音色的表達中涵蓋著氣息的高低、音色領域的寬與窄、胸腔共鳴的明與暗，還有音量的強與弱等的。如果從音色的角度講，是清晰透亮還是雄偉剛勁，是豐厚底蘊還是踏實矯健，是清脆纖細還是圓潤豐滿，都表達著不同的音色發揮的作用，給聽者帶來聽覺上的沖擊。

【關鍵詞】音色透亮；歌唱

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

聽到一首歌曲時，首先感受到的就是聲音，是演唱者的音色。要想唱出一首好聽的歌曲，音色技巧的運用是一個重要的關鍵點，要學會運用音色，使歌曲更加有感染力，抓住聽者的內心世界，這是一個優秀演唱者的必備素養。每個人與生俱來帶有不同的音色，這是因為每個人的發聲器存在差異所產生的。通過音色，能辨別出那種音色是那個人發出來的，但是音色通過后天的訓練，是會發生改變的，這樣會讓你的音色變得更加多元化，更具有可操作性，讓你的音域大大提升，歌唱技巧更加靈活化、色彩化。

一、音色的概念

音色是指聲音的感覺特性，不同的人聲能區分為不同的音色。音調的高低取決于發聲體振動的頻率快慢，響度的大小則取決于發聲體振動的幅度，但不同的發聲體發聲器的差異，所以發出聲音的音色也就不同，這樣就能通過音色去辨別每一個人。

二、聲部及音色的劃分

人發出的聲音可以劃分為聲部和音色。聲部是音域的高低，音色則是則是我們音域色彩多少的關鍵所在。如何判斷聲部，給自己定合適的聲部是初學者學好聲樂的基礎。主要是從訓練聲音中尋找最佳合適的演唱音域。首先聲部定位。檢查聲帶、判斷音色都是至關重要的。男高音來舉例，男高音在四個聲部中是最難掌握的，之所以難是因為在高音上很難把控。男高音聲部劃分大致是五種音色，即輕型抒情男高音、抒情男高音、戲劇男高音、力量型英雄男高音、假聲男高音。

三、音色的“加工”

首先，演唱者要了解清楚在演唱過程中，音色包含兩個方面，一是演唱者最好的嗓音音色，叫做常用音色，也就是個人基本音色。但要想掌握好基本音色，就需要長期刻苦訓練出來，而且還要有一定的發聲范圍；二是要依據歌曲本身內容來選擇合適的音色，也就是通常所說的變化音色。上述兩種音色，每一種都需要長期訓練得來，變化音色還能讓我們在演唱歌歌曲時，讓歌曲富有更充實的情感，充滿獨特的風格，充滿韻味和感染力。

如何處理好音色呢？首先，要找到不同正確的發聲方法，發聲方法不統一，發出的音色就各具特色，要用科學的發聲方法來掌握氣息、發聲位置、共鳴腔等這些技術運用。其次是要學會用音色來塑造人物形象，表達人物情感。

（一）加強氣息的控制力

好的歌曲的演唱，氣息的掌握是至關重要的，沒有氣息的支撐和控制是形成不了美好的音色的。唱歌呼吸有三種比較常用的方法；一是胸式呼吸法，主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法；二是腹式呼吸法，主要依靠下降橫膈膜，用腹部肌肉來控制氣息。三是胸腹式呼吸法，此方法是目前聲樂界大部分人認為比較有效并且比較好的一種呼吸方法，是一種運用腹部肌肉和橫膈膜共同控制呼吸氣的方法，這種方法讓聲音變得更加豐富，音色更加優美，讓音色更加透亮。

（二）找到準確的發聲位置

先用鼻腔帶動，然后閉口發出哼鳴，接著嘗試在不停止哼鳴的情況下，緩慢地張開你的嘴。再接著動起你的身體，四處走走，然后左右活動活動幾下你的脖子，判斷一下你的哼鳴聲是不是始終保持不變的。如果在這些動作完成后，你的聲音還能保持不變的話，那么你的發音部位就基本是正確的。只有找到正確的發聲位置，才能更好地運用于唱歌技巧中，讓歌聲更加優美。

（三）掌握好共鳴腔透亮

共鳴會讓你的歌曲更有感染力和表現力，共鳴如很有穿透力，歌曲的效果會更好。唱歌的時候，切記一定要張開嘴巴，讓氣息灌入全身，走進每個空腔內，讓你的聲音在身體里形成回音，聽起來透亮、悠遠。首先張開嘴巴，嘗試著張到最大限度時摸一下自己的腮幫，氣息就是從兩側進去的，所以說，正確的呼吸方法讓氣息進入體內是十分重要的。深呼吸，讓氣充滿你的肺部，使前胸后背和腰都覺得有張開的感覺，舒展開。不要怕聲音過大，音量過大，要記住，透亮的音色讓人聽起來是很舒適的，很心曠神怡的。

（四）音色透亮及必要性

人發出的聲音叫基礎音，也就是“基音”，如果不通過口腔來擴大其音量，則沒有辦法發出優美的聲音，因為聲帶原本發出的聲音是很微弱的，所以，調節好共鳴作用，這樣，聲音就會變得透亮，洪亮、更具有穿透力。那么，想做到讓聲音透亮洪亮，就要學會好如何共鳴。頭腔共鳴，由于我們頭腔共鳴的器官比較多，所以有利于高音的形成，使高音音色亮、高亢，悠揚動聽；胸腔共鳴，胸腔共鳴器官體積較大，結構的頻率較低，這樣有利于中低音的發音，音色較為渾厚、濃郁、豐富，但是這些共鳴腔體是不可調節的共鳴腔體。而真正使歌唱音色透亮、洪亮悠長的是通過共鳴器官中可活動結構的互相配合，以及氣息運動變化進行共鳴結合，這三種共鳴調節好，你的音色就會透亮許多。

四、音色在聲樂中的運用

（一）不同的唱法有不同的音色要求

歌曲有許多表達形式，比如美聲、通俗、民族等多種不同的唱法。雖然很多不同，但它們都是通過加工不同音色來完成的，并且可以從不同音色種類來區分。通常情況下，美聲的音色比較圓潤豐滿，洪亮渾厚；通俗則多是歡快愉悅，較為輕快；民族則多為甜美、清晰，更富有彈性。

（二）音色透亮在歌曲中如何運用

要使在演唱歌曲時音色透亮，那么在選擇演唱歌曲時，我們首先要注意什么時候用胸腔共鳴，什么時候用口腔共鳴，以及什么時候用頭腔共鳴，這要根據歌曲的不同來選擇。例如，民族歌曲中要使其曲調悠揚，高亢嘹亮；美聲歌曲時要使得聲音熱情飽滿，更具有穿透力，音量高時能氣吞山河，音量小時能宛如平靜，讓每個聲區之間轉換亳無痕跡，音色統一流暢。

（三）音色透亮中音高的掌握

我們現在所講的“音高”實際上就是指“高音”。高音是聲樂界藝術美中所追求的音色美之一，在高音區我們可以體會到它獨特的魅力和抒發個人情感的有效方法。高音總是激情澎湃，氣吞天下，是透亮洪亮的制高點，在旋律中跌宕起伏，山巒別君，叢山峻嶺。在歌曲中要想讓歌曲高音表達流暢，優美動聽，長時間保持，就一定要利用好共鳴，這樣高音就會有力量，更富有彈性，讓高音高而不尖，響而不炸，讓聲音清澈透亮，圓潤豐滿，更富有表現力。

（四）音色處理具有不同的風格

歌曲演唱的形式和方法不同于戲曲和歌劇，需要更多的表現張力和表現形式，歌曲在表現形式上更加注重內涵和感染力的結合，更注重意境的表現。不同類型的歌曲在音色運用上要加以區分。

五、結語

每一個音樂作品都有它獨具特色的地方，都是多種音色的合集，是演唱者激發內心潛能的天地。在多樣的音色中，透亮的音色更加讓人心曠神怡，身臨其境。在我們學習音色透亮中會遇到很多困難，要勤加練習，克服困難。唱出優美歌曲是每一個歌者追求的目標，這就需要我們多學習，充實自己的文化底蘊，體驗生活，挖掘自身潛能，這樣才能更好地演繹出最動聽的歌曲。

參考文獻

[1]黃凰.歌唱的呼吸技巧[J].北方音樂，2017（15）：40-41.