格里格抒情小品演奏技法探討

【摘要】愛德華·格里格是挪威著名的音樂大師，一生都在為宣揚挪威的民族音樂而不懈奮斗，因而其音樂作品具有明顯的民族特點。格里格在鋼琴領域的最大成就就是抒情小品，這些作品無論是藝術魅力，還是音樂風格都是后人難以企及的。因此，本文基于格里格的生平經歷，重點探討了格里格抒情小品的演奏技法。

【關鍵詞】格里格；抒情小品；演奏技法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

格里格抒情小品不僅具有顯明的挪威風格，而且音樂優美，具有極強的藝術性，雖然這些作品的總體演奏難度不高，但通過彈奏不僅可有效激發學習者的演奏興趣，而且在一定程度上可提升學習者的演奏技巧，進一步領會音樂的特有魅力。因此，本課題對格里格抒情小品演奏技法的研究具有積極意義。

一、格里格的簡介

愛德華·格里格（1843-1907），挪威民族樂派的代表人物，挪威著名作曲家。由于受到民族獨立運動的影響，格里格始終以繼承和傳揚挪威民族音樂為目標，因而在其的音樂生涯中，格里格積極借鑒和吸收歐洲各國的音樂，尤其是古典音樂和浪漫主義音樂，并結合自身對祖國風光和鄉村生活的所思所想，創作出了具有顯明挪威民族特點和民間特色的音樂作品。其中，他在鋼琴領域最具代表性的當屬抒情小品，如作品Op.12中的《民族之歌》和《小精靈的舞蹈》以及作品Op.38中的《挪威舞曲》和《斯普林格舞曲》等，在這些音樂作品中，格里格對傳統民間音樂進行了藝術升華，創造性地再現了挪威的自然風光、鄉村生活以及民間神話等，形成了極具個人特色的民族音樂風格。[1]通過探究格里格抒情小品的演奏技法，可深入了解其民族音樂風格和領會其音樂魅力。

二、格里格抒情小品的演奏技法

雖然格里格的抒情小品都較為短小，對演奏技法的要求也相對較低，但要想切實表現作品的內涵，演奏者也必須下足功夫，不斷探索和思考最佳的演奏方式。下面，筆者將結合自身經驗，對格里格抒情小品的演奏技法進行深入探析。

（一）掌握旋律形態

樂曲中最具表現力和感染力的部分當屬旋律，只要切實掌握樂曲旋律形態以及內含的音樂個性，才能彈奏好旋律，才能最大限度地展現樂曲的表現力。格里格抒情小品中既有精悍的器樂旋律，又有悠揚的聲樂旋律，這是因為其一方面傳承了浪漫主義音樂的抒情性傳統，另一方面繼承了挪威民族音樂的曲調特點，因而在演奏過程中，演奏者應首先基于格里格的創作意圖，以切實把握作品的旋律形態，其次，對旋律形態進行深入分析，以掌握作品的內在情緒和個性，最后，采用相適應的觸鍵方式進行演奏，以完美表現其音樂風格。以《鄉愁》為例，這是一首極具浪漫主義風格的鋼琴作品，主要以聲樂旋律為主，主調為靜音環繞式旋律，其余的則是以主音e為核心上下圍繞。因此，雖然作品的首個e音位于弱起小節中，但仍需做適當加強，此時演奏者應用指腹深且慢的觸鍵，切記不宜太過響亮。第一個完整樂句由兩個樂節構成，演奏者應把控好兩節之間的停頓時長，過短無法達到預期的分句效果，過長則會破壞樂句整體的表現力，也影響了第二樂句的演奏。鑒于樂句整體的情緒特性，彈奏者在表現第二小節中的a倚音時，不能輕輕帶過，而應重點強調，但不宜過快，以保證演奏的連貫性，使得這一倚音能充分融入到旋律情緒之中。第二樂句是對主音的4個下行模進，此時左手織體轉變為對右手的8度模仿，在這一過程中，演奏者應稍加突出左手部分，讓兩大織體相互交織，以讓樂曲更具層次，更加豐滿。[2]在演奏這一類抒情小品時，彈奏者應采用綿延深厚的觸鍵方式，同時每一音符的交接應借助手指貼鍵連貫性轉移重心來實現。

（二）凸顯節奏律動

要想充分展現樂曲的情緒與個性，演奏者必須掌握正確的節奏律動，這是因為即使節奏只是發生了細微變化，也會對樂曲的整體表現效果產生巨大影響。由于格里格在創作作品時吸收和借鑒了民族舞曲和民間音樂，因而在彈奏抒情小品時應綜合考慮挪威民族舞曲與民間音樂的特性。以作品Op.62中的《回鄉途中》為例，這部作品所要表現的乃是游子歸鄉途中的喜悅心情。起到伴奏作用的左手部分的切分音符應強調動感，以表現游子的跳躍步伐。第四樂句的音區上升，左手伴奏也從原先的單音變化為和弦，整體力度加強，此時右手部分出現重音標記，與左手伴奏的重音相互交替行進，在加強整體力度的同時強調凸顯右手的重音節拍。在這一處極易出現因強調整體力度而忽略各個小節首拍的重音，演奏時，手指要抓緊，手腕稍稍緊張些，左手適度凸顯切分節奏的重音，但不可重力敲擊，這是因為左手部分只是起到伴奏作用，此處的重音節拍自然不可過分凸顯，因而在演奏這一樂句時既要實現左右手重音節拍的交替行進，又要把控好分度，以展現樂曲的層次。

（三）展現和聲邏輯

格里格抒情小品的和聲十分大膽新穎，為演奏者留下了廣闊的表現空間。演奏者應積極鍛煉自身的聽力，掌握旋律與和聲的內在關系、和聲的內在邏輯以及各聲部的對比聯系，以領會和聲的力度、傾向和色彩。以作品Op.47中的《紀念冊的一頁》為例，這部作品的調性變動較為頻繁且和弦極不穩定，開頭的兩小節為F大調，其后立即轉換為a小調，格里格在此處注明了dolce和p，但彈奏者仍需對調性進行分析，即前面4小節的彈奏力度不應相同，前兩小節音色應更加明亮，后兩小節則應略微低沉。之后為兩個連續的七和弦，偏向于C大調，經過重復變化后變化為d小調，此時應表現出激動情緒。演奏中聲部時，由于半音的存在，因而演奏者應適度地加以強調，采用深厚綿延的彈奏方式。最后，屬七和弦在加六度后轉為C大調，此處的和弦具有強烈的色彩性，上部聲部四度羅列，左手部分負責倚音（附有半音），這一部分雖然注明有p，但總體感覺不能過于虛弱，而應用雙手舒緩地下壓重力，使得所呈現的音色更顯深厚，同時也應適當延長時間。[3]之后的屬和弦被去除了根音而變成了減和弦，此時音區下滑四度，仍為四度羅列，但由于此處和弦具有復合特性，因而在演奏時，演奏者應展現出游移動蕩，聲音略微上揚，但不宜過度。

（四）關注深層蘊意

由于鋼琴自身的特性，使得任何一部作品都需要借助多個層次的組織形式以充分表現樂曲，因而因織體變動而引起的聚合力和張力運動對于鋼琴彈奏具有重大影響作用。格里格抒情小品的織體雖不似其他作曲家如此繁復，但也非常多樣，因而演奏時應盡可能保證織體的清晰度。以作品Op.12的《小詠嘆調》為例，這首樂曲的織體類似于《童年情景》，三個聲部同時行進，右手低聲部延續主音，中聲部為十六分音符的琶音，而高聲部則類似于女高音的歌唱旋律。因此，演奏時，彈奏者應盡可能地明晰伴奏和旋律的音色和層次，高聲部應采用較為深入的按鍵方式加以凸顯，中聲部則應盡可能把控十六分音符，雙手的1、2指按鍵應盡量輕柔，但不可發虛，同時雙手的交替應保持均勻。

三、結論

總而言之，格里格所創作的鋼琴抒情小品是挪威音樂史上最為華麗的篇章，這些作品在繼承浪漫主義和古典主義的基礎上，對它們進行了進一步的創新。在彈奏抒情小品時，不僅可領略浪漫主義音樂風格，而且也可感受挪威民族音樂魅力，通過掌握這些樂曲的演奏技法，可進一步領會格里格的音樂風格和魅力。

參考文獻

[1]白辰.格里格鋼琴抒情小品《特羅爾德豪根的婚禮日》的音樂特色及演奏分析[D].聊城：聊城大學，2017.

[2]于平平.《格里格鋼琴抒情小品集》的音樂及演奏特點研究[D].延吉：延邊大學，2012.

[3]李晟佳.愛德華·格里格《鋼琴抒情小品》Op.54藝術特色及其演奏分析[D].南京：南京師范大學，2011.

作者簡介：云凱玲，傣族，云南省鋼琴協會員，上海音樂學院藝術考級評委。2007年畢業于云南師范大學藝術學院，后畢業于白俄羅斯國立音樂學院鋼琴演奏專業碩士，現為音樂舞蹈學院音樂系鋼琴教研室講師，主要從事鋼琴演奏與教學工作。