試析聲樂表演中形體藝術的運用

【摘要】在各種音樂形式中，聲樂是人聲演唱的一種形式，可以說，是一門“感覺”的藝術。在表演聲樂時，不僅需要表演者演唱的要好，而且也要具有較好的藝術表現形式。在表演過程中，進行聲樂表演時，形體藝術可以發揮提升、協調以及統一的作用，同時也可以更好地將聲樂歌唱的魅力展現出來。本文對聲樂表演中應用形體藝術進行了研究，闡述了其發揮的作用，對其中的問題進行了論證。

【關鍵詞】聲樂表演；形體藝術；應用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、科學訓練聲樂表演中的形體藝術

（一）臉部的表情

人類在交流的過程中，不止可以通過語言，還可以通過其他的方式，例如臉部的表情，可以將高興、傷心等情緒表達出來。恰當的臉部表情，和歌曲相比，可以更加直觀的表現出效果。演唱者要想進行正常發聲，需要配合上臉部表情，通過臉部表情可以使演員的演唱狀態更上一層樓。在所有的臉部表情里，微笑是主要的表達內方式。演唱者通過抬起笑肌，可以表現出恰當的微笑。臉上表情最重要的是眼神，眼神可以使面部表情更加生動。在聲樂訓練中，提高表演者的眼睛語言表達能力。

（二）手勢的動作

在聲樂表演中，手勢的起落會引起觀眾的關注。手勢應該和呼吸相協調，唱歌需要連貫的氣息，保持氣息擴張，需要借助手勢來協助。在設計手勢動作上，應該根據歌曲的風格以及內容來練習。手勢可以更好地將氣氛烘托出來，還能烘托形體造型。在唱歌的同時，輔助手勢動作，手勢動作要自然，不宜過多，要隨情而動。

（三）身體的姿態

在歌唱中，表演者身體姿態的美不僅是外貌的美麗，更是一種行為的美。精神飽滿的身體姿態有利于唱歌的發聲，也是歌唱者舞臺形象的關鍵。根據不同歌曲的風格，使用不同的姿態表現美。對于不同的唱法，使用的姿態也有所不同。表演姿態時，不能出現身體松懈、隨意的姿態。

（四）臺位的變化

在聲樂中的形體表演中，臺位變化主要是指步伐的移動，在演出中，通常演唱者都是在原地進行演唱。需要將前奏、間奏以及伴舞配合起來，和觀眾要進行交流。舞臺調度時，要邁開步子，對演唱者的臺位進行適當的變化。首先對起步位置進行確定，確定轉身的時間。在邁步時，應該明確幅度和節奏，保持重心的穩定，將手勢和出腳的重心轉移配合起來。另外，臺位變化時，還要和音樂配合起來，男女有不同的站姿和步伐，要注意區分。

（五）上下場的方式處理

出場和退場也是非常重要的一部分，也需要演員和觀眾進行交流。在歌唱表演中，處理好上下場的方式，可以提升表演的效果。出場可以體現臺風，將演員的氣質風度呈現給觀眾。一般，演唱者上場前比較緊張，此時為了緩解緊張，可以通過微笑等面部表情以及穩健的步伐等，進行積極的心理暗示，充滿自信，向觀眾席致意時要更加的從容。上場狀態良好，可以給歌曲演唱一個良好的開端。選擇出場方式時，也要根據歌曲的風格和內容進行調整。退場是演唱者和觀眾告別的形式，歌唱的動作和情緒應該保持到演出結束，伴隨著觀眾的掌聲，微笑著鞠躬，稍退一小步，退場要從容，動作要連貫。

二、聲樂表演中形體藝術的基本要求

要想更好地應用形體藝術，需要對各個方面進行訓練。在訓練過程中，應該設置具體的總體的目標，實現聲和形的統一。單純的唱歌，沒有形體藝術的表演會使演唱失去本身的價值。將歌曲內容和形式統一起來，可以達到更高的表演境界。聲樂表演具有很強的實踐性，而形體藝術可以更好地將臺風、技巧等融合到一起，可以說是聲樂表演的靈魂。表演中沒有形體藝術，那么聲樂作品也就只是一對樂譜符號而已，無法升華為藝術。形體表達時，一定要將真實地情感表現出來，應該先要打動自己，才能更好地打動觀眾。進行形體表演時，要協調運用各種因素，可以提高唱歌的狀態。很多著名的歌唱家在聲樂表演中，舉手投足之間顯得超凡脫俗，但是又合情合理，充分地給觀眾展現出高尚的藝術。在歌唱中，經常要借鑒戲曲和舞蹈中的藝術精華，表演者整個身體的狀態和表演中的動作要融為一體，這樣塑造的姿態造型會更加的鮮明有特色，表現出來的舞臺藝術也更加的完美。

三、結語

總之，在進行聲樂表演時，需要演奏者用真情感悟作品，從聲和身兩個方面來將作品表現出來。表演時，不僅要求要唱歌，而且還要具備舞臺表演的形態藝術。

參考文獻

[1]朱明月.探究聲樂表演藝術中對歌者舞臺形體語言的培養[J].北方音樂，2017（16）.

作者簡介：王卿（1987—），河北石家莊市人，1987，本科，研究方向：音樂表演。