探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系

【摘要】鋼琴的音域寬廣，再加之靈活多變的旋律，絕妙的音色，受到全球各個國家民眾的喜愛，被譽為“樂器之王”。美麗而令人陶醉的樂曲離不開鋼琴音色的配合，對于鋼琴演奏家和音樂家們而言，他們一生為之追求的目標就是獲得更為絕妙的鋼琴音色。鋼琴的音色極為多變，能夠展現多元化的表現模式，更是讓人一聽而迷醉。本文首先對鋼琴別具特點的音色進行簡要概述，然后闡述踏板的運用，觸鍵模式等對音色帶來的影響，進而為鋼琴藝術愛好者提升演奏效果提供一定的參考。

【關鍵詞】鋼琴；演奏技巧；鋼琴音色

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

鋼琴在我國屬于一種外來樂器，最早進入我國的時間可以追溯至鴉片戰爭結束不久，因此進入我國已有100年歷史。這種樂器屬于鍵盤類樂器，演奏者需要通過高妙的手法，獨到的踏板應用，以及演奏者深厚的心理底蘊，才能演繹出極為精彩的音樂華章。鋼琴音色，也就是在彈奏時，聲音所表現出來的色彩和特征。對于鋼琴演奏家們而言，完美地發揮鋼琴的音色，是他們為之一生所追求的目標。音色也是衡量鋼琴演奏極為重要的參數，更是營造音樂作品的意境，展現表演者的內心情感，彰顯個人獨特藝術造詣的重要手段，可以說，音色對鋼琴的整個演奏過程起著極為重要的作用。

一、鋼琴獨特的音色美

鋼琴的音色不僅精美絕倫，更是極具變幻，能夠展現出五彩繽紛的音樂世界。它或高亢，或低吟，或婉轉，或激越，或小橋流水，或百川匯海，這種極具多變的表現形式，是其他樂器難以與之比肩的。此外，鋼琴的音域也極為寬廣，共有八個音域，能夠將力度按照由弱至強進行細分，進而讓音響變得極具層次感，再加上嫻熟的手法，就能夠產生極具多變的音色風格。因此，很多人認為，一架鋼琴完全能夠媲美一個交響樂隊。當然，鋼琴這種獨特的結構，也能夠讓其音色煥發出極強的審美感。動聽的音色可以讓聽者的耳朵能夠被其熨帖得極為舒適，進而獲得聽覺上的刺激，但是這僅僅是第一層的物理性生理反應。在鋼琴音樂作品中，往往包含著極為豐富的內涵之美，借助于不同的音樂表現元素，可以構造一個美輪美奐的音響之美。這些音樂元素涵蓋了調式、和聲、速度、旋律和力度等。音樂通過不同的元素，為聽眾構建一個深層情感的宣泄氛圍，進而讓聽眾從情感上產生共鳴，進而讓聽眾從內心深處有所感，有所思，有所憶，從而實現思維方面的啟發。正是因為諸多作曲家的創新，鋼琴的音色相關規律也開始不斷被揭示，并為更多的創作者帶來更多的創新，進而出現更多精彩絕倫的鋼琴音樂作品。鋼琴是一種典型的鍵盤樂器，之所以能夠產生聲音，就是琴錘敲擊琴弦而產生出來的。因此，這種聲音擁有顆粒屬性，而且，鋼琴在進行連奏或者在跳奏時，能夠發揮顯著的優勢。在鋼琴演奏時，需要身體四肢能夠很好地協調，而且對具體的坐姿、彈奏的力度等都有著精確的要求。尤其是臂腕部位，必須要做到放松，手指要有靈動性，軀體更要投入其中，這樣才能夠讓其流淌出極富藝術張力和彈性的聲響，而且，在節奏旋律層面還具有顯著的動感以及活動，而這種必然會進一步強化其顆粒特征，與此同時，鋼琴的音色之美才能變得更為突出。

二、觸鍵方式與鋼琴音色的關系

在彈奏過程中，觸鍵技巧和鋼琴音色關系極為密切，只有觸鍵方式正確，才能使音色效果更好，進而達到更好的演奏效果。很多鋼琴愛好者雖然對演奏技巧十分重視，但是對觸鍵模式缺乏應有的重視度，導致最終的演奏效果相對生硬和呆板。很難將情感等元素融入到音樂之中，這樣就很難產生較佳的演奏效果。所以，想要獲得更佳的音色以及演奏效果，作為演奏者除了具有嫻熟的手法，還需要能夠準確地掌控指尖傳遞的力量，并且在具體的演奏過程中，能夠充分放松自己的身心，尤其是要對手臂和手指有著十分靈活地掌控，這樣才能讓觸鍵方式變得正確，演奏的力度控制也能恰到好處。通常，對音色的控制，必須要注重觸鍵的力度，同時還注重不同節奏之間的相互協調，才能讓音樂自然而然地流淌出來。必須要強化日常訓練，尤其是要對不同風格的音樂作品展開反復練習，要將基本功打牢打實，才能為演奏出更好的效果提供保障。通常，在練習觸鍵方式時，需要關注以下細節：第一，手指和觸鍵位置需要經過適當的調整，因為該位置不同，對應的音色會有顯著差異，進而展現出差異性的演奏效果。手指如果和琴鍵的距離越遠，彈奏出來的聲音會越明亮。如果采用指面進行彈奏，此時力度相對緩和，進而流淌而出的就是柔和之聲；第二，對手指觸鍵的高度進行科學調整。適當提升其高度，可以讓下指的速度變得更快。如果在彈奏具有顆粒效應，相對明亮的聲音，就需要適當抬高手指。如果需要聲音具有平滑的效果，那么在觸鍵速度方面要進行科學的調整，此外，第一和第三關節之間要具有較強的牢靠度。通常，這兩個關節會對最終傳遞的力度產生決定性影響；音色也會受其顯著影響。第三，科學地控制手指觸鍵的速度。需要緊密結合具體情況，如果觸鍵速度越快，對應的聲音就更為響亮。相反，聲音就會顯得沉吟和舒緩。第四，必須要注重觸鍵的用力模式，樂曲不同，在彈奏時，就需要從力度、節奏方面展現差異，還需要對其細節進行調控，才能更好地提升彈奏效果。

三、踏板運用與鋼琴音色之間的關系

全球知名鋼琴大師安東·魯賓什坦認為：對于現代鋼琴而言，踏板無疑是其靈魂。這意味著，踏板的使用本身就極具藝術性，更是一門精妙的學問。踏板是鋼琴的重要構成，它能夠使鋼琴產生更為顯著的和聲效應，并能夠對節拍節奏進行強化，讓旋律變得更為潤透。在踏板的作用下，能夠讓音色和和聲變得更為豐富。從目前現有的鋼琴曲作品中，踏板并沒有被列為獨立的技術，但不能低估它對音色和和聲方面的重要作用。演奏人員通過巧妙地使用踏板，可以讓音樂變得極富層次感和穿透力。由于能夠讓和聲變得更為豐富，所以，會讓最終的音響效果變得極為出色。將踏板和觸鍵進行科學的組合，則能夠展現出極具個性化的演奏技巧，它能夠結合具體的要求，控制相應的演奏變化。即使是同一個演奏者，也能夠結合不同的表現方式選擇差異性的踏板方式，演奏出來的聲音也會產生不一樣的效果。如若要增強音樂的表現力，就需要演奏者具有更好的聽覺能力，進而精準地觸發踏板功能，從而產生更具感染力的音樂。另外，音樂作品總有差異性風格，所以，使用的踏板模式也會有相應的差異。在具體演奏時，需要對作品的創作背景、創作風格進行細致了解，進而選擇相對科學的踏板模式。例如針對巴洛克時期鋼琴音樂作品，當時采用的是古典鋼琴，那時候的鋼琴并沒有配置踏板，因此在使用現代鋼琴演奏時，就需要盡可能地規避踏板的應用。演奏浪漫主義時期的作品，就可以適當增加踏板的應用。即使是針對和弦的演奏，如果是低音區和弦，那么要盡可能少用，而進入高音區，在和弦時則可以適當多用。當然，在訓練期間，為了讓音質更為明晰，就要盡可能少用甚至是不用。踏板的使用，還需要結合鋼琴所處的環境，場合不同，音響條件不同，對應的踏板操作方式也會明顯不一致。當然，踏板的應用還與演奏者情緒有著一定的關聯度。如果要形成厚重、持續的演奏效果，那么可以使用延音式踏板；如果要產生虛幻、細微的音樂效果，弱音踏板方式則是較佳的選擇。另外，踏板的踩踏力度以及深度都會對最終的音色帶來影響，如果采用抖動方式進行觸發踏板，那么聲音會變得響亮、清脆。

四、結語

由上分析可知，鋼琴音色會受到演奏技巧的顯著影響。演奏者想要演繹出絕妙的作品，就要對技巧和音色之間的關系有深刻的領悟，只有這樣，才能夠更好地訓練自身的演奏技巧，比如手指的觸鍵高度、力度和速度，以及踏板的運用等，都能夠很好地提升音色效果。演奏時還要緊密結合作品創作背景和創作風格，才能更好地展現音樂本質特色，從而滿足更多聽眾的審美需求。

參考文獻

[1]李仁鹿，黨健華.鋼琴演奏技巧的問題研究[J].黃河之聲，2018（01）.

[2]王艷芳.略談鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響[J].藝術評鑒，2016（04）.

[3]陳默默.探討鋼琴演奏技巧的多樣性[J].音樂生活， 2017（03）.

作者簡介：曹仕鋒（1981—），男，天津人，博士研究生，星海音樂學院，副教授，研究方向：音樂表演、藝術管理。