鋼琴表演藝術(shù)中審美素養(yǎng)能力提升

【摘要】如今，鋼琴表演藝術(shù)已經(jīng)不再是少數(shù)音樂人的專利，越來越多的人們開始關(guān)注、欣賞甚至參與到鋼琴音樂的表演之中，更有一些優(yōu)秀的音樂家，在鋼琴演奏與民間音樂的傳承中找到平衡點，更好地推進鋼琴在我國的普及和認知程度。這種音樂的舶來品，不斷地受到人們的追捧和喜愛，不僅正在積極地推動著我國音樂事業(yè)的發(fā)展，更是在提高群眾音樂藝術(shù)素養(yǎng)方面起到了積極的作用。鋼琴表演藝術(shù)的最高境界并不是指單純的演奏技巧的熟練，而是在嫻熟的技法中更好地散發(fā)情感，迎合當下生活，適度地發(fā)揮情感，帶給聽眾聽覺大餐的同時，達到在情感上安撫、心靈上慰藉的作用。當今的鋼琴音樂表演藝術(shù)并沒有將藝術(shù)美學完整地發(fā)揮出來，仍存在不足。因此，我將以鋼琴音樂表演藝術(shù)在美學上的缺失為出發(fā)點，分析鋼琴音樂表演藝術(shù)在美學上的落腳點。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；音樂表演；美學思想

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

從二十世紀初，第一架古鋼琴跟隨傳教士流入我國開始，至今鋼琴在我國已有了近百年的歷史，鋼琴在我國漫長的成長過程中，鋼琴藝術(shù)歷經(jīng)多個發(fā)展階段，在與我國的文化相融合、不斷發(fā)展和創(chuàng)新中，逐步成熟至今。當下，鋼琴在我國的發(fā)展已步入黃金階段，大批優(yōu)秀鋼琴演奏家和作曲家的出現(xiàn)，使鋼琴的藝術(shù)魅力越來越受社會各界的關(guān)注。但立足美學來看，鋼琴音樂表演藝術(shù)與真正的美學還存在一定的距離，其存在的缺失、不足也是一目了然。這便激勵作為音樂人的我們，要結(jié)合當下的時代背景和世界音樂發(fā)展大環(huán)境，特別是鋼琴表演藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境，積極地探索鋼琴演奏在美學藝術(shù)上的著力點，深入發(fā)掘領(lǐng)悟鋼琴音樂美學本質(zhì)的動力。

一、鋼琴表演藝術(shù)形式美學

與其他的樂器表演藝術(shù)手段相同，聲音也是鋼琴表演藝術(shù)的表現(xiàn)途徑，也可以說它們都屬于聽覺藝術(shù)。鋼琴表演的藝術(shù)創(chuàng)造力，是由鋼琴所表演的曲目作者與彈奏者共同呈現(xiàn)出來的，同時還受作者心理、彈奏者的想象與現(xiàn)場發(fā)揮力等因素的影響，具有很強的創(chuàng)造性和可塑性。就像語言表現(xiàn)藝術(shù)一樣，鋼琴表演藝術(shù)通過樂音將情感以比喻、臨摹等途徑來展現(xiàn)鋼琴表演藝術(shù)的魅力。所以，鋼琴表演藝術(shù)中的聲音是一種以表現(xiàn)為主的特殊聽覺藝術(shù)。因此，準確地把握鋼琴表演藝術(shù)的美學，不僅局限在樂理樂句的熟練掌握，更應在深入到表演藝術(shù)的感情色彩上下功夫，把握好各個作品的時代背景和感情基調(diào)，設身處地地所發(fā)、所感、所想，這才是吸引聽眾，將他們帶到音樂情境中并引發(fā)情感共鳴的有效方法。鋼琴表演藝術(shù)同其他藝術(shù)一樣，都是依靠心靈的觸動來講述故事。所以，鋼琴表演藝術(shù)的靈魂，不在于指尖旋轉(zhuǎn)的優(yōu)美弧度，而是在于如何完全地發(fā)揮出情感的張力，即要明確掌握音樂形式表現(xiàn)的美學本質(zhì)。

二、鋼琴音樂表演藝術(shù)美學的著力點

（一）音樂理論知識的融匯貫通

音樂理論知識的積累是鋼琴音樂表演藝術(shù)的前提，要養(yǎng)成優(yōu)秀的審美能力首先要具備完整的理論知識，且知識框架和理論脈絡必須清晰。就像勃拉姆斯所贊嘆的波蘭鋼琴表演家帕德雷夫斯基一樣，他能駕輕就熟地把握自身演奏技巧，從而最大程度地迎合樂隊的音效，并通過自身的知識儲備，不斷轉(zhuǎn)換相關(guān)的理論知識來配合鋼琴演奏表現(xiàn)，同時又不忘對音樂作品闡述藝術(shù)美感的釋放，這便是基礎工程在頂層設計中的基礎作用，金字塔的雄偉不僅局限在塔尖的巧奪天工，更在塔座的堅實緊密。因此，他被人們贊為“最了不起的巴赫詮釋者”。所以說，在更好地詮釋作品主旨，抓住鋼琴表演藝術(shù)的美感等方面，豐富自身音樂理論知識是必備的前提，這樣才能在演奏前立體地感知鋼琴作品，在演奏時臨其境地表達作品的情緒、釋放美感，做到手上有技術(shù)，心里有知識，腦中有想象，并將自身靈魂融入到作品的情境中，自然流暢地吐露作品的感情，將鋼琴彈奏的美感娓娓道來。

（二）鋼琴審美知識的不斷積累

審美主要以感性為主，即對物品的感知，它并沒有固定的框架，審美知識是演奏者對作品的美感認知以及自身經(jīng)歷所形成的審美，在二者的碰撞融合中造就了演奏者對作品審美認識。在日常生活學習中，在積極地積累鋼琴作品的審美知識的同時，把握好自身的演繹風格，兩者步調(diào)一致，才能更好地提升個人音樂審美知識量。還要在接觸作品時，從自己的視角出發(fā)，感知鋼琴作品的時代氣息和作者創(chuàng)作時的心境，了解不同旋律下的民族特征和地域文化，從而立足自己的演奏風格來詮釋鋼琴作品進行表演。就像鋼琴演奏家帕德雷夫斯基的鋼琴演繹一樣，他將自身獨特的審美能力與所表演的作品相結(jié)合，注入自己對作品的獨特感受和想象力，使得無論是古典的作品還是悠揚的曲風，都無不散發(fā)出帕德雷夫斯基所特有的音樂審美氣息。

為了更好地積累自身的審美經(jīng)驗，首先應著重提高對自身人生經(jīng)歷的美感洞察力，在生活、學習上注意觀察留意美學的形式，這些都是自身審美認知形成的基石。其次便是要多觀看鋼琴表演，特別是經(jīng)典的鋼琴表演曲目，并養(yǎng)成規(guī)律的觀看習慣，根據(jù)現(xiàn)場的聆聽和感知，從不同風格的作品中，多角度的領(lǐng)略鋼琴作品表演的藝術(shù)美感，提升自身的聽覺審美能力，品味演奏者的情感表達。不僅如此，我們還要對作品的不同演繹風格進行橫向和縱向的比較，比如，各個鋼琴表演者對同一鋼琴作品的不同詮釋，演奏技巧上的差異以及情感處理上的側(cè)重等，或者是同一作者的不同作品在鋼琴演奏美感方式上的差別，主要是作者創(chuàng)作年代不同、閱歷不同、生存環(huán)境不同等情況下的情感表達和美感釋放，品味其中的藝術(shù)美和差異，為今后自身的鋼琴演奏汲取能量。所以說，審美知識的積累不是一蹴而就的，它是時間的產(chǎn)物，在時間跨度與自身成長中吸收、融合，只有在不斷的摸索與自我比較中，才能形成自身獨特的演奏審美思維，在詮釋作品意境情感時，多了一些灑脫與自然，和作品渾然天成，達到完美演繹鋼琴作品的最終目的。

（三）關(guān)聯(lián)藝術(shù)的修養(yǎng)提升

鋼琴音樂的發(fā)展大致歷時四五百年，期間吸收借鑒了世界多國、多民族的文化元素，是一種多元化的文化載體。所以，全面掌握鋼琴作品所涉及的相關(guān)藝術(shù)知識，提高自身的文化涵養(yǎng)，可以有效地提升鋼琴表演的審美高度。關(guān)聯(lián)藝術(shù)即姊妹藝術(shù)，涵蓋了歷史、哲學、文學、心理學、哲學等多個方面，各類藝術(shù)本就具有許多相通的審美技巧，許多音樂藝術(shù)表演家還掌握了許多其他方面的藝術(shù)技能。因此，只有全面提升藝術(shù)知識面的廣度，才能更全面立體地解讀、表達作品，將作品融入自身的美學特質(zhì)中，更好地展現(xiàn)作品在鋼琴表演藝術(shù)中的美感。

三、結(jié)語

在如今鋼琴藝術(shù)快速發(fā)展的環(huán)境下，適度調(diào)整學習方向是必然的，靈活熟練的演奏技巧必然是不可或缺的技能，但如果只是技術(shù)高超，沒有藝術(shù)情感，那么也必將是錄音帶中的音樂，毫無生機與想象力，只有融入自身的情感、想象等，才能使指尖流淌的音符跳躍起來，在每一次的彈奏中給予它們不一樣的生命，是情感的表達，也是藝術(shù)的升華。

學習和掌握鋼琴表演藝術(shù)的美學是十分重要的，盡管每個時代所產(chǎn)生的作品的風格都不盡相同，每個作曲家創(chuàng)作的視角不同，所呈現(xiàn)的畫面也層次迥異，但每個作品所承載的音樂內(nèi)涵都是時代的縮影，也是作曲者人生的反映。它的音符旋律不會因時代的更替而有所改變，但社會環(huán)境的變遷，解讀者思維的不同造就了不同效果的音樂作品，就算是同一時期的不同演奏者進行彈奏，所呈現(xiàn)的音樂效果也會存在不同，聽眾的感受也不同。因此，在發(fā)展的時代主旋律下，作為新時代下的鋼琴藝術(shù)表演須順應時代的發(fā)展，根據(jù)發(fā)展中的美學觀闡述鋼琴作品的藝術(shù)美，以創(chuàng)新的、獨特的視角呈現(xiàn)鋼琴表演。

參考文獻

[1]寧翔良子.鋼琴表演藝術(shù)中的審美意象[J].戲劇之家， 2017（22）.

作者簡介：劉菁菁（1983—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，講師。