格魯克歌劇改革觀對于盧梭音樂思想的繼承與發展

【摘要】在17-18世紀資產階級和人民大眾反封建、反教會的啟蒙運動中，盧梭是其主要代表人之一。啟蒙運動如火如荼進行的同時，歌劇界也上演著一場巨變，對于歌劇程式化日趨嚴重的現象，以格魯克為代表的音樂家對其進行了一系列的改革。啟蒙運動的思想波及到社會的方方面面，格魯克的歌劇改革僅是其中一個方面。本文試圖通過對格魯克與盧梭音樂思想的比較分析，窺探格魯克的歌劇改革觀對盧梭的音樂美學思想的繼承與發展。

【關鍵詞】格魯克；盧梭；繼承；音樂思想

【中圖分類號】J601 【文獻標識碼】A

一、盧梭的主要音樂思想

盧梭給予旋律極大的重視，在《試論語言的起源》中有過這樣一句話“最早的人類語言既不是言詞又不是單純的聲音，而是同時表達思想和感覺的單調的歌”，盧梭認為旋律先于語言產生，旋律最初是為了表達思想和感覺；在人類進化語言形成之后，旋律又進而通過對人們語言音調和語氣的摹仿，喚起體驗過的情感，以起到表情作用。不僅如此，他還認為旋律具有“描繪性”，借助歌詞的幫助，旋律可以呈現具體的形象，清晰地表達意義。

在旋律與歌詞的關系上，他表述為“除了由歌詞所產生的抑揚頓挫的聲音外，沒有旋律，音調構成了歌曲，音節數量構成了節奏”。在盧梭看來，旋律即歌詞的音調。因此，盧梭也十分重視歌劇中的宣敘調，因為宣敘調從某種意義上來說等同于人聲的語調和抑揚頓挫；盧梭曾預言歌劇的發展方向“讓管弦樂表達情感，用交響樂的技術來烘托各種表現哀傷的旋律，演員則將中心放在朗誦上”。

此外，盧梭將自己在方面語言的研究成果運用到音樂創作上，“一種語言重音的程度決定著它在多大程度上可以被譜曲”。在此觀點的引導下，法語、德語是否適用于歌劇的問題被推上風口浪尖，他曾斷定法語因缺少明顯的重音，根本不適合譜曲，只能表達思想而不善于表達感情。“德國人在生氣的時候，總是用一種單調的聲音大聲吼叫，而意大利人則可以用無窮變化的聲音來表達他們的憤怒”。盧梭曾在很長的一段時間里都認為只有意大利語才是適合寫作旋律的，并在各個方面給予意大利語極大的肯定。

二、盧梭音樂思想影響下的格魯克歌劇改革觀

盧梭對格魯克的影響是不言而喻的，在旋律與歌詞的關系上，格魯克做了一個形象的比喻，歌劇音樂就像繪畫，將音樂作為顏色來繪制歌劇，而詩歌則成為結構，劇情則成為意念。這顯然是盧梭“旋律具有描繪性”的思想延續；在改革中，格魯克將詠嘆調從無休止的花腔、炫技中解放出來，使之與歌詞息息相關、與劇情緊密相連。

在那個時代，那不勒斯的歌劇上演時，尤其是在宣敘調的進行過程中人們往往高聲談笑甚至打牌玩樂，針對這個問題格魯克將清宣敘調改為帶有伴奏的宣敘調，消除了宣敘調詠嘆調的割裂現象，肯定了宣敘調在統一歌劇方面的作用，這與盧梭的預言不謀而合。更鮮明的例子是《奧菲歐與尤里迪契》，奧菲歐進入幸福之谷是整部歌劇中的經典一幕，同時也是盧梭理想中音樂的真實實踐。

《伊菲姬妮在奧利德》的成功顯然推翻了盧梭“法語不適合音樂”的觀點，更為不易的是這部作品贏得了盧梭的肯定。在熟知西方音樂發展歷程的基礎上，以一個現代人的眼光再來回顧盧梭的觀點，顯然會覺得它是不合邏輯的；但17世紀末18世紀初，在意大利詠嘆調早已成熟且以高度炫技化的姿態呈現在人們面前時，法國詠嘆調還沒有形成自己獨立的體系；偶爾有一些有識之士對法國歌劇稍作改變，卻也僅是在奇色景觀和芭蕾方面小有成就，并沒有觸動法國歌劇神經，處于這種背景下的盧梭難免會在語言領域尋求答案，在后期甚至于把法國歌劇中宣敘調詠嘆調的缺乏、節奏冗長等因素都歸因于法語。格魯克的成功打破了“法語不適合音樂”這一詛咒，使得法國人開始相信自己的語言也可以創作出好的歌劇，這在當時可以說是一個突破性的進展。

三、結語

這兩位年齡僅僅相差兩歲的大師有一定的異同之處，格魯克遇到盧梭如同魚兒得到了水，將自己的想法與實踐一股腦的釋放出來，格魯克極度尊重盧梭，他的改革可以說是盧梭的音樂思想在正歌劇領域的具體實踐；但作為一個有想法、有主張的人，在延續盧梭思想的同時，格魯克對其思想進行完善，好在盧梭也欣然接受。二人的音樂思想可以說是相輔相成的，共同促成了歌劇改革這一創舉，使正歌劇在歷史發展中得以跟上時代的步伐，給人類留下珍貴的文化財產。

參考文獻

[1]讓-雅克·盧梭.論語言的起源[M].上海：上海人民出版社，2003.

[2]讓-雅克·盧梭.轉引自恩里科·福比尼（EnricoFubini）.修子建譯.西方音樂美學史[M].長沙：湖南文藝出版社，2006：163.

作者簡介：閻藝方（1994—），女，河南大學藝術學院音樂與舞蹈學專業在讀碩士，研究方向：西方音樂史。