聲、情、意的永恒——德彪西之音樂美

郭紅霞

【摘要】德彪西，19世紀法國作曲家，被后世稱為印象主義音樂的始祖。印象主義音樂作為音樂界的一種新風格，有其獨特的藝術特點和審美特質。本文通過簡述德彪西的音樂特點，結合相關的音樂美學方面的知識，分析、歸納、論述了德彪西音樂的美學特征。

【關鍵詞】德彪西；印象主義；色彩；意境

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、樂之本色

克洛德·阿施爾·德彪西（Claude Achille Debussy，1862～1918），19世紀末20世紀初法國影響頗深的作曲家，“開創了19世紀晚期輝煌的‘印象主義風格新音樂”[1]被后世稱為印象主義音樂的始祖，他確立了印象主義音樂的創作理念和風格特征。印象主義一詞最早見于繪畫藝術，指線條粗糙、畫面模糊，音樂中的印象主義沿用自繪畫。19世紀，歐洲的各種革命運動、哲學思想、科學技術都促使文藝流派的革新，藝術界興起了“印象主義繪畫”和“象征主義文學”兩大流派。德彪西總是喜歡與象征派詩人、印象派畫家們來往，受其影響，他將印象派畫家重視光色變化的創作理念和象征派詩人隱晦朦朧的表現手法運用于自己的創作中，使音樂關注的也是光色變化和直覺印象。德彪西于1918年3月25日在巴黎辭世，距今整整一百年。

德彪西的音樂創作涉及多種體裁，其中鋼琴音樂占首要地位，管弦樂創作數量不多但各具特色，音樂特征主要表現在：一是音樂題材多以自然景象、民間風俗和神話傳說為主，如月光、流水、節日、仙景等；二是曲調發展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復、擴充等表現手法，旋律短小、零碎，和聲上和弦結構增加，和聲色彩豐富；三是重視調式功能的表現力，采用多樣的調式音階，如五聲音階、中古調式及全音音階；四是節奏上多使用復節拍，節拍的不規則劃分減弱了音樂的推動力，使音樂呈松散流動的態勢；五是音色方面運用各種樂器以及各種樂器的色彩變化，配器與織體安排獨到，弦樂組細分且常以互換音區的方法使管弦樂色彩多樣；六是樂曲結構自由，段落界限模糊，不再如古典、浪漫時的交響樂那般冗長。

二、樂之美韻

“音樂藝術是人類最偉大、最動人的創造之一。音樂曾使數以萬計的人為之動情、為之感奮、為之傾倒，也曾使人類的精英——偉大的思想家、文學家、科學家為之發出由衷的贊嘆。”[2]音樂之所以具有這樣吸引人的氣質，是因為它具有一種特有的美的品位。

（一）音聲融合——色彩美

“色彩”一詞最早見于繪畫藝術，王次炤先生曾說：“音樂中的色彩性，并不是指由聲音的音色造成的視覺上對顏色的聯想，而是指在聽覺空間中聲音本身的豐富性。”“音樂中的色彩只能體現在音響效果上，它實際上是一種音響的色彩。”任何一部作品給人的印象總是從構成它的物質材料開始的，音樂藝術的感性材料是聲音（音色），它總是以音響標志著其存在。然而，音響的色彩又不僅僅指簡單的音色，更重要的是指各種音色和技法的組合，和聲和配器就是最能表現色彩性的因素。在德彪西的音樂中，色彩性和聲遠重于旋律，他打破了傳統的和聲進行規則，增加了和弦結構，運用高超的配器技法將各種音色的樂器完美地結合起來，并在不同的調式調性上呈現，使音樂獨具色彩美。如鋼琴曲《水中倒影》，和聲是最重要的表現手段，作曲家通過增減和弦結構得到豐富的色彩和聲，以不同的調式音階和多層次的織體，栩栩如生地描繪了蕩漾水波所反射出來的光影閃動的景象。

法國作曲家柏遼茲曾說：“配器法是應用各種音響要素為旋律、和聲和節奏著色，”配器豐富了樂曲的音色，是音樂色彩性展現的重要手法之一。德彪西的管弦樂曲極其重視配器，他廣泛使用各種樂器，將管弦樂隊細分，不同音色的樂器在不同音區展示出繽紛的音樂色彩。交響三折畫《夜曲》可謂是將色彩美展現的淋漓盡致的一部作品，創作于1899年，由三幅音畫組成。第一首《云》，作曲家說“這是天空呆滯的形象”，樂曲一開始單簧管和大管以聲部平行的和弦奏出主題的動機，象征籠罩著天空的灰色云層；隨著弦樂的持續浮動、調性的轉換、調式特殊音的處理使音樂彌漫在一種灰色、惆悵的氛圍之中；中段長笛奏出的五聲音階給人一種新鮮感，但很快進入再現段，明亮的長笛終究沒有沖破天空原有的灰色。第三首《海妖》更是色彩十足，作曲家在豐富的管弦樂中加入了女聲合唱用來表現海妖形象，豎琴、英國管、單簧管等樂器的色彩性使用，展現出海妖既可怕又活潑的一面；隨著拍子的轉換、三連音和六連音的運用、合唱的起伏預示海面逐漸沸騰，最后在豎琴的泛音和合唱的低語下結束，全曲展現出一種朦朧而又神秘的色彩。

（二）畫意詩情——內容美

內容，相對于形式而存在，音樂的內容一般分為音樂性內容和非音樂性內容，音樂的內容時而模糊時而清晰，但往往經由非音樂性內容的介入而變得透徹。音樂中非音樂性的內容主要有兩種，一種是通過聽覺想象在音樂中獲得的各種視覺形象及畫面，也稱繪畫性內容。音樂表現畫面主要是通過模仿自然界的聲音、渲染氣氛等方式來暗示、象征某種畫面或情景。德彪西的音樂吸收了印象派繪畫描繪感官印象的特征，主要表現了作曲家通過聽覺、視覺、幻覺所捕捉到的自然現象、景物、人物的瞬間感覺和印象，使音樂的內容有一種畫面感。

交響素描《海》是德彪西最為人知的管弦樂作品之一，全曲三個樂章，塑造出多幅不同的海景畫面。在第一樂章《在海上——從黎明到中午》中，樂曲一開始弦樂從低音慢慢滑向高音，從弱到強，隨著遠方紅日的緩緩升起，遠方微明，暗示出一幅晨光初現、海面平靜、海浪輕撫海灘的令人沉醉的畫面；第二樂章《浪花游戲》是一首活躍的、節奏輕快的諧謔曲，樂曲一開始，弦樂以震音的方式象征大海的平靜、遼闊，鋼琴和豎琴的完美配合展現出一幅波光粼粼的畫面，隨著英國管、長笛、小提琴的不斷加入，浪花之間嬉戲打鬧的場景開始生動起來，各種樂器的碰撞、聲部的遞增，在鈸和鼓的進入下使整個喧鬧的場景達到高潮，生動地營造出一幅海浪歡騰、波動跳躍的畫面；第三樂章《風和海的對話》更是神奇，樂曲一開始定音鼓預示著海面不再平靜，銅管的音調也顯得狂暴，力度和速度的不斷推進，和聲的急速變化，這一切都使大海和狂風的對話緊張瘋狂地進行著，最后隨著圓號音色的進入，海面又逐漸恢復了原來的平靜……而這一切，僅聽著音樂眼前就能浮現出相應的畫面。