芻議巴洛克時期鍵盤音樂的裝飾音藝術

李星宛

【摘要】裝飾音是西方音樂的重要內容，裝飾音歷史悠久，從中世紀開始一直延續到現在。巴洛克時期是裝飾音發展完善的重要階段。巴洛克時期在音樂歷史上占有重要的地位，具有獨特的音樂創作理念和氣質。在巴洛克時期，裝飾音有了進一步的發展，并且被系統化，出現了一系列有代表性的音樂家，使裝飾音的美學價值更加凸顯。本文主要探討巴洛克時期鍵盤音樂的裝飾音藝術。

【關鍵詞】巴洛克；鍵盤音樂；裝飾音

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

巴洛克時期是指歐洲16世紀末至18世紀中葉的歷史時期。巴洛克音樂則指在文藝復興之后開始興起的歐洲音樂，在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，時間大約是從1600年至1750年之間的150年間。巴洛克時期音樂的發展在音樂史上占有重要的地位，歌劇的誕生，清唱劇、康塔塔的流行，以及賦格曲、奏鳴曲和協奏曲等形式體裁的誕生，給古典主義和浪漫主義時期的音樂的繁榮與發展奠定了重要的基礎。巴洛克時期，鍵盤音樂處于快速發展的階段，裝飾音藝術是體現其音樂時代風格的重要標志。隨著巴赫的去世，到貝多芬時代，巴洛克裝飾音漸漸失去了它原本的音樂魅力。

一、裝飾音的歷史發展

裝飾音最早可以追溯到中世紀，當時演唱者經常在原有旋律的基礎上隨性地加上一條裝飾旋律，當時被稱為華麗奧爾加農新格式，演唱者隨性而加的裝飾旋律是最初的裝飾音藝術。至今仍保存著這種奧爾加農的音樂手稿[2]。隨著音樂藝術的發展，不再滿足于單音音樂的使用，復調音樂開始出現，音樂構成更有條理性。作曲成為音樂創作的方式，而不是傳統的即興表演，裝飾音也就被作為一種音樂符號記錄下來。在12世紀到14世紀，都有裝飾音應用于音樂創作的作品，對之后巴洛克時期音樂有一定的影響。隨著文藝復興的出現，開始了對人的重視，肯定了人的尊嚴和價值，倡導個性解放。人文主義精神沖擊著傳統的宗教思想，音樂開始從宗教向世俗轉變，音樂的創作手法不斷增多，裝飾音被廣泛應用。

二、巴洛克時期的裝飾音

（一）裝飾音分類

巴洛克時期運用最廣泛的裝飾音是倚音，許多音樂作品中都會使用這種裝飾音。倚音分為很多種，有長、短倚音，前、后倚音，單、雙倚音，最普遍的倚音是單倚音。單倚音由主音和助音組成。助音在主音之前，是比主音時值短的小音符，標注在主音的前面上方二度或者下方二度；第二種是波音，波音主要是填充、連接音符。在主音與上方或者下方二度、交替演奏的裝飾音就是波音。波音有長波音和短波音。雙數交替的是長波音，單數交替的是短波音，它們需要盡快地演奏；第三種是回音，回音分為三種：后回音、順回音和逆回音。順回音有四個音組成的，也有五個音組成的。四個音的先上助音再主音，然后下助音之后主音。五個音的先主音，然后按照四個音的演奏方法進行[4]。逆回音與順回音相反，后回音需要在主音上停留再演奏。第四種是顫音，顫音有短顫音、長顫音、帶前綴的顫音、帶尾綴的顫音、帶前綴的上行顫音或下行顫音等。顫音需要演奏者在主音和上方二度快速交替。顫音演奏從主音上方開始。第五種是琶音，在巴洛克時期，琶音并沒有被標注，它是演奏者在進行作品演奏時即興發揮的裝飾音，主要占主音時值。另外，還有一些沒有注明的裝飾音，沒有標明的裝飾音需要演奏者二度創作，可以即興發揮。像巴赫、庫普蘭、拉莫等著名的音樂家，基本上每次演奏自己的作品都有細微的差別，主要是即興裝飾音的使用。

（二）裝飾音的演奏訓練技巧

演奏者在進行顫音學習的時候，要注重手指的靈活性，顫音需要快速交替完成，才能達到圓潤流暢的音樂效果。不同的音樂作品有不同的感情內涵，演奏者可以根據具體的情感控制顫音的演奏，自由變化速度，在練習時不能急躁，腕關節要保持輕松的狀態，注重兩個手指動作的均勻和協調。在練習回音演奏時，可以高抬指、慢速度地練習，隨著彈奏的熟練，再提高速度。高抬指練習的時候，手腕不能太用力，要放平穩，不能影響手指的力度和速度，這樣彈出來的聲音不會發虛。同時左右手要相互配合，在分手彈奏熟練的基礎上再合奏。

總之，巴洛克時期是鍵盤音樂裝飾音發展成熟的重要時期。裝飾音是巴洛克音樂風格中必不可少的音樂元素。裝飾音為巴洛克音樂增添了無窮的藝術表現力，使巴洛克時期的音樂作品更加高雅和諧，充滿藝術魅力和欣賞價值。演奏者要認真研究和學習裝飾音，綜合分析巴洛克音樂的節奏和旋律，對裝飾音進行多角度的思考，提高演奏技巧。

參考文獻

[1]任書銳.關于巴洛克時期鍵盤音樂特點探討[J].智富時代，2014（12）：194.

[2]張玎苑.巴洛克時期鍵盤音樂中的裝飾音初探[J].音樂天地，2011（08）：43-46.

[3]董蓉.巴洛克時期的裝飾音現象（上）[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2001，20（01）：9-15.

[4]侯東蕾.巴洛克時期的中提琴藝術以及裝飾音藝術[J].藝術教育，2012（08）：92-93.