試論聲樂教學中聲音的情感處理

梁延瑞

【摘要】情乃歌之魂，味系情之本。唱歌首先要唱情， 以情帶聲，聲情并茂是歌唱藝術完美的體現 。正像葉羅尼姆拉天所說：“聲音應該是高亢的，不但高亢更要柔美，聲音柔美才能感染觀眾，不但柔美，更應該清晰，清晰的聲音才能繞于耳邊。”所謂余音繞梁，三日不絕。因此，只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的豐富多樣的情感得到充分表達，才是欣賞者聽覺審美標準的要求，使歌者和聽者達到感情上的交流和共享，使歌唱藝術顯出永恒的魅力。

【關鍵詞】歌唱；藝術；發聲；情與聲

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

一、歌唱的呼吸

要使聲能傳情，一定要掌握正確的呼吸，正確的呼吸是歌唱的基礎和動力，是歌唱藝術的一個重要因素。聲音的正確；音質的優美、純正，表情的豐富多彩都取決于正確的呼吸。歌唱發聲的呼吸與日常生活中的呼吸雖有著相同之處，但不同的是歌唱發聲時的呼吸是經過訓練所達到的一種深呼吸。

日常生活中的呼吸，距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠。這種說話的呼吸若用于歌唱就顯得不能勝任了，歌唱要求聲音要有一定的音量，要有力度變化，要有長時間的歌唱能力，并根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低，有控制地輸送氣息。我們把參與這一項的運動的鼻、口、喉、咽、氣管、支氣管、肺、胸廓、橫膈膜及肺部等氣管稱為呼吸氣官。所以，歌唱的呼吸作為一種藝術手段，有自身特有的一套規律，是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

首先，空氣從口鼻同時經過進入肺部，然后保持吸氣的狀態，也就是說對抗式氣息的支持，呼與吸的對抗在身體內部產生一種壓力，吸進氣時是肺下部擴張，這種擴張使身體腰部周圍的肌肉向外擴張，這是橫膈膜下降所生成的，橫膈膜往外強有力的擴張，里面有一股反作用力，形成一條聲柱往上升起，聲柱經過胸腔產生共鳴。再通過喉頭聲帶連接在面部的共鳴盒，至此循環往復，呼與吸形成的對抗伴隨一個樂句的演唱性格始終保持著。一個樂句連這一個樂句這樣繼續下去，直至一首作品唱完。

二、歌唱的發聲

（一）氣息

發聲的第一個問題就是氣息的支持。如果沒有好的氣息的支持就不可能有好的聲音。氣息始終伴隨著發聲的每一個環節。

（二）歌唱的共鳴

聲音原來在聲帶里是很微弱的，也就是所說的基音。但是通過共鳴作用，聲音就會宏亮起來，也就是我們所說的泛音。共鳴腔體有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、額腔、兩顴里的蝶竇等。這些區域如果訓練得當，聲音就會聯合成一體，使音量加倍發展，音色優美宏亮。人的共鳴區就像音響一樣，胸腔就像低音響，上面的共鳴區就是兩個小音響，光用小音響就會刺耳，光用低音響就會混濁不清，如果加起來就會好聽，使人聽覺更加明了。

（三）歌唱的高位置

高位置是聲樂學習中一個常見的重要術語，人們常把好的聲音列入聲音訓練的內容。基本而言，聲音一旦具有了正確的高位置，那么泛音就會變得比較豐富，整體的音色悅耳并且更加動人。好的聲音位置還有助于增強聲音的伸縮性，提高唱歌音準的精確度，能否具有高位置的聽覺效果是衡量聲音質量好壞的重要指標。

（四）歌唱的感情

對一個歌唱者來說，聲音美固然重要，但不能沒有感情作鋪墊，沒有情感的聲音往往不感人，不能引起聽眾的心里共鳴。

當拿出一首新歌時，首先看調號，再看譜子，總覽全曲，抓住重點難點、及它的藝術特點。

看歌詞。歌詞不能僅當作詞來看，要把它看成一首詩，一首散文詩。深刻體會內涵，把握創作意圖。

對曲也要推敲，每一個符號都要考慮，它的用處，尤其是它的風格、行腔。第一個樂句可以平穩地道出來，第二個樂句則是完全的爆發點，也是出彩點。先完全甩出去，那種感覺就像開閘放水的感覺，以歌者一種宣泄的快感。最后就是二次創作，完完全全地掌握之后，把思想感情融進去，達到人曲合一的境界。

三、歌唱聲與情的辯證關系

古人云：“一聲歌到情融處，毛骨悚然六月寒。”這是對歌唱者善于以情動人的生動描述和評價。我國戲劇在表演技術上更有“手、眼、身、法、步”的五要求，俗稱“一身之戲在于臉，一臉之戲在于腿”。歌唱藝術的唱與表是由情而生，以情而動。如我國老一輩歌唱家郭蘭英《銹金匾》中唱到“三繡周總理，人民的好總理”時，感情真摯，眼噙熱淚，產生了極強的感染力。“以情帶聲，聲情并茂”，在歌唱時既要唱情，又要唱聲，聲情并茂。感情真摯，才能表現藝術的真實，才能感人肺腑，讓人引起共鳴，打動人心。