試論字正腔圓在聲樂演唱中的作用

梁延瑞

【摘要】“字正腔圓”是聲樂演唱的衡量標準之一，字正腔圓不僅是各具有獨立意義的，還是互相牽制、互相影響的辯證關系，那么在現代音樂中，“字正”是否是聲樂演唱的硬性標準呢？本文就此論點出發，試論字正腔圓在聲樂表演中的作用。

【關鍵詞】字正腔圓；情感；演唱

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

所謂“字正腔圓”，“字正”即字音準確，“腔圓”即腔調圓潤，多用于戲曲或曲藝。時至今日，“字正腔圓”仍作為衡量聲樂演唱優劣的一個重要因素，但是否“字不正”的演唱就是劣等的呢，就此，闡述下我的觀點。

一、聲樂演唱的概念

聲樂演唱即是用人聲表達、抒發思想情感、激發情緒的一種藝術形式。聲樂演唱作為豐富人精神生活的一種重要方式，自古有之，中國古代聲樂是人類在勞動過程中的產物。西漢著名文學家劉安在《淮南子》中說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許，后亦應之。此其于舉大木者善矣。”此中“邪許”便為“勞動號子”，也是我國聲樂演唱的最早表現形式。《詩經》作為我國最早的一部詩歌總集，是我國古代詩歌的開端，是周王朝由盛而衰五百年間中國社會生活面貌的形象反映。

二、“字正腔圓”在傳統聲樂中的作用

我國傳統戲曲與演唱對“字正腔圓”的重視程度可謂是重中之重，聲樂演員能否清晰準確地表達唱詞字音是對演員唱功的第一要求。明代昆曲改革家魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”三絕，字正腔圓占其二，可見其重要作用。

“字正腔圓”逐漸成為歌曲創作和舞臺歌唱必須遵循的法則。在民族聲樂的作曲法則中特別強調在歌曲的創腔中，一般均須依字行腔，即曲調的進行必須以字調的升降為依據，使兩者協調一致，演唱才能字音正確、行腔圓滿。民族聲樂特別注重語言的表達，積累了豐富的語言技巧和方法，要求歌唱者要有良好的演唱功底和完善的語言技巧和修養。

三、現代音樂中的“字正腔圓”

20世紀的音樂發展迅速，并出現了眾多流派。改革開放以來，我國兼容并蓄，求同存異，接納并吸收了國外文化。現如今，多變的音樂形式、豐富的歌唱技巧、繁雜的藝術流派，無不體現出聲樂文化百花齊放的態勢。在現在如此多的音樂表現形式下，聲樂演唱是否一定要做到“字正腔圓”，也成為無數音樂人激烈爭論卻始終沒有定論的一個未解難題。

閻維文老師在民族音樂大師課中提到歌唱要感情帶字，人在哭的時候會說不清楚字，或是字音有所區別，但哭聲卻可以帶出字，帶出字的情感。為了照顧聲腔發生的圓潤、豐滿，可以將字詞更加貼近于音調。過去的教學方法用在聲樂上不一定切合實際，一味地強調“字正腔圓”，卻忽視了情感在歌唱表達中的重要性。音樂評論家馮光鈺先生曾說：“我們決不能離開唱腔的基本調，單純以字調為標準，去苛求旋律無條件地從屬于字調的升降。”由此，可見一斑。語言并不是為了歌唱而產生的，它是為了交流信息、表達思想而存在的，歌唱卻是由語言衍生的，那歌唱就并不只能拘泥于語言，要使“字”與“腔”相結合，而不是對立。

人類語言及其發音方式一開始便是多樣并存的，歌唱發聲方式也一向是多元化的，美聲歌手與流行歌手的發聲方式便截然不同。我國是一個多民族國家，各個民族的文化習俗各不相同，音樂也是天差地別，不同民族在表達情感時都有不同的表現方式，不同地域或民族對歌唱的“腔”都有著不同的審美標準，在此基礎上，如果要求各民族的聲樂演唱都做到所謂“字正”，無疑是天方夜譚。

四、結語

歌唱者的藝術表現能否生動感人，取決于情感積淀厚度和藝術表現深度，是歌唱者長期藝術實踐中積累的審美經驗和歌唱語言技巧的高度融合，并不是“字如何正”。要正確認識到“字正腔圓”的統一性與相對性，以辯證的眼光去審視二者之間的關系。歌唱是建立在語言基礎上的藝術，把握歌詞當中的感情的表達與情緒的變化，才能最終達到“字正”與“腔圓”的統一。

參考文獻

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