聲樂教學中的呼吸與共鳴

趙潤

【摘要】隨著聲樂教學的不斷深入，聲樂教學也變得更加系統化、學科化，越來越多的研究者在不斷探究新的方法和技巧，而呼吸與共鳴是任何方法與技巧的根基，本文就聲樂教學中的呼吸與共鳴這一問題進行了充分的分析。

【關鍵詞】聲樂；呼吸；共鳴；位置

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

所謂聲樂教學，是是指從事聲樂教學的音樂工作者將歌唱所具備的發聲技巧、節奏、旋律等相關音樂知識傳授給學生的一種教學模式。教學目的是為了讓學生能夠掌握科學合理的發聲技巧，能夠獨立與完整的表達藝術歌曲內涵。近年來隨著中國聲樂的不斷發展，聲樂學習變得更加系統化和科學化，科學有規律的發聲是制約歌唱藝術發展的關鍵因素，美聲唱法因為有良好的呼吸，所以他的音色聽起來比較立體、渾厚，自上而下流動，顯得通暢圓潤，加上有共鳴效果使美聲在世界上有著舉足輕重的地位。科學的發聲來源于對于聲音技巧的不斷訓練與加強，下面我們探討一下聲樂中的呼吸與共鳴。

一、歌唱中的呼吸

歌唱是指人作為一種有感情的樂器在在表演，氣息與呼吸對于一個歌唱家來說至關重要。好的聲音是建立在穩定的呼吸上，建立在自上而下通暢的呼吸通道里。呼吸的方法而言有三種；“胸式呼吸法”“腹式呼吸法”還有“胸腹式聯合呼吸法”，目前在國內都在倡導用“胸腹式聯合呼吸法”，因為這種呼吸方法呼吸起來比較容易，能夠充分發揮人的潛能，而且這種呼吸符合人類的正常生理構造，既能夠將氣息吸得很深又能夠均勻地緩慢地吐出來，可控性和操作性更強，更能夠適應現代音樂作品的表達。

這種科學的呼吸方法，怎樣才能合理地運用到歌唱之中呢？聲樂中的呼吸與日常生活中的呼吸息息相關，甚至可以說是相通的。比如在聞花的時候，氣息會隨著呼吸道慢慢進入到胸、腰、腹等，隨著肌肉的擴張而被吸入，只要加大了這種擴張的力度，氣息就會吸到很深的位置，就會產生較強的氣息。再比如在晚上進入熟睡狀態的時候，意識下的呼吸是人類最原始的呼吸，會發現熟睡狀態下的呼吸就是胸腹式呼吸的最好例子。再比如打“哈欠”時，剛開始的時候要張大嘴去呼吸，等到吸足夠了氣息的時候，才慢慢地往外呼吸。這種打哈欠的感覺其實就是在歌唱當中所需要的呼吸。區別是歌唱時的呼吸狀態是在人為干預下的有規律、有節奏的慢呼快吸，或者是快吸慢呼等，聞花與熟睡狀態下、打“哈欠”時的吸與呼，則完全是人的生理機能的本能反應。在課堂教學中，學習聲樂和呼吸切不可使用蠻力，一定要循序漸進，勤加練習與思考體會。

二、歌唱中的“共鳴與聲音位置”訓練

從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波能夠輻射到口鼻之外，所以，能有那么大的音量和那么復雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣，弦離開提琴的本體，單純用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。但是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。

照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做“口咽喇叭”。除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力的聲響，把聲音擴大到一定的程度，然后才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音達到加強和擴大。

要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現，面對作品不同的音區要適當地調節自己的共鳴腔體。比如在唱低音時，更多的時候用到的是胸腔共鳴，但隨著旋律的進行在中音區的時候，便會利用胸腔共鳴和頭腔共鳴的重疊部分—混合共鳴。然而到了高音區，聲音的走向沒有變，還是在原基礎上發聲，只不過是聲音需要用的共鳴不一樣了，這個時候需要以頭腔共鳴為主和以咽腔和口腔為輔的共鳴方式。

總而言之，聲樂教學是不斷發展和進步的過程，需要長時間的科學訓練與學習，并且通過嚴格的技巧訓練，從最基礎的呼吸、聲音、共鳴、音色、情感等各個方面去把握，踏踏實實、一點一滴地從基礎抓起，急于求成是聲樂學習的最大敵人，只有這樣才能逐步成為一個具有科學發聲的歌唱者，才能更加完整地去完成藝術歌曲的演唱，才能聲情并茂地去表現音樂的魅力。

參考文獻

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