《牧羊曲》的藝術特征

【摘要】《牧羊曲》這首經典的歌曲是20世紀80 年代著名影片《少林寺》中的插曲，近年來我國甚至世界電影的歌曲創作量巨大，但能流行至此的優秀經典作品卻并不多。 《牧羊曲》的創造性、傳奇性、文化標志性較為明顯，它特有的藝術性成為令人難以忘懷的藝術古跡，表現出了通俗音樂的文化意義與藝術特征。

【關鍵詞】《牧羊曲》；經典；藝術特征；電影插曲

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

一、 《牧羊曲》的音樂藝術特色解析

（一）從《牧羊曲》歌詞來分析其藝術特征

《牧羊曲》的歌詞具有樸素清新，優美動人的特點。《牧羊曲》的歌詞描繪出一個令人向往的世外桃源，同時又吸收了我國古典詩詞韻腳押韻的獨特之處，使得歌詞精簡凝練，古樸唯美。整首詞共分兩段，每段八句，互相對稱，結構規整，上下兩節的行數相同，句式相同，字數一致。規整的樂句中隱藏變化，每個字句都鏗鏘有力。這首歌的歌詞與我國古典詩詞一脈相承，音樂與傳統文化相互相交融，音樂的味道很濃。第一段描寫的是嵩山腳下的秀麗風光和牧羊少女的無暇形象，表現出16歲妙齡女孩對家鄉深沉的愛。第一段給人的視覺感受是日出時候的嵩山，這時少林寺的晨鐘響起，整個山中回蕩起悠然的鐘聲，潺潺的吸水與可愛俊俏的女主角手出場，她揚起鞭兒輕輕的驅趕山坡上的羊群，山坡上面還有跳躍奔跑的狗兒羊兒。這幅滿盈生活樂趣的畫面不僅色彩斑斕，還洋溢著動聽的樂音與沁人心脾的氣味。第二段描繪了牧羊美少女的遠大胸懷和志向。牧羊少女熱愛故鄉，積極地生活，她并不是個尋常放牧女，她既聰慧靈巧又嫉惡如仇，具有獨特的女性魅力。

（二）《牧羊曲》的曲調與演唱體現其獨特的藝術性

《牧羊曲》曲調優美動聽。描繪了許多實景，側面體現人物內心。歌曲以悅耳的旋律，悠揚的曲調，讓每個聽眾都為之陶醉。 影片中歌聲隨著畫面浮現，回響在整個山澗。觀眾眼前的優美畫面結合著動聽的歌聲，給人置身其中的感覺。歌曲雖然很美但是通俗簡單，易于傳唱，很容易就刻在了觀眾的腦海之中。

二、《牧羊曲》與電影藝術的內在關系

（一）《牧羊曲》對電影的烘托體現其藝術魅力

《牧羊曲》與《少林寺》主題歌相互襯托，為電影意境與情感的表達起了重要的烘托作用。電影《少林寺》所要向世人展現的是一種消除惡勢力的正義精神。《牧羊曲》喚醒了人們內心深處對美的追求與渴望，對平靜而美好的生活的向往。電影《少林寺》自我國改革開放初期播映，應時應景，就像一陣溫潤協和的春風，在人們的心田播種，給人們希望。

（二）《牧羊曲》的演唱對電影審美性的作用

《牧羊曲》歌聲和電影《少林寺》畫面的結合恰到好處，使得電影和歌曲都富有獨特的審美意境。電影本身是一種綜合藝術，由畫面、音樂、語言等多種藝術綜合而來。鄭緒嵐傾情演唱的《牧羊曲》與電影情節恰到好處，為影片《少林寺》錦上添花，30多年來，那個清純無暇的牧羊少女的形象一定深深地印在了每個觀眾的心中，影片中她是一個表外俊美的少女，更是一個有著水晶一般的心靈。歌詞雖然精簡樸素，但是悠揚舒美的旋律，美麗純真的少女，真的是情景交融，相信這一段畫面一定能夠深深印在每一個觀眾的腦海里。

三、《牧羊曲》對電影音樂的創作意義

首先，無論是歌曲的演唱還是它本身的創作，必須符合中國人的審美習慣和受眾心理。改革開放初期，社會動蕩，人們對音樂的接受力勢必會有所變化。就電影藝術而言，類似于《少林寺》這樣的武打片出現，勢必會給大家一種耳目一新的感覺。《牧羊曲》恰好符合這樣的標準，所以受到大眾的一致偏愛。隨著時代發展，人們的喜好更多變，所謂眾口難調。事實上，百家爭鳴，各具特色。音樂藝術是來源于生活又高于生活的。我們知道，電影中穿插的覺遠和白無瑕的感情，在歷史中不一定真實。這估計也是人們對電影藝術熱愛的原因之一。所以，拋開這部電影不說，《牧羊曲》這首歌單獨來聽也是十分悅耳動聽的是人們獲得美的享受。這表明，只要真正好的作藝術作品，完全可以超越所有外在因素，具有永恒性。

最后，想要創造出具有高水平的電影音樂作品，創作者應該適當有創作習慣上的改變。有人認為，電影音樂不如以前盛行是受到電視的沖擊，有人說，新的時代，人們的喜好更多樣化；也有人說，人們的審美水平提高了，喜歡了更國際化的藝術作品。其實這些都不是關鍵因素，為什么創作者的水平不會大幅度呢？把握時代脈搏，挖掘人們潛在對藝術美的需求性，用真情打動欣賞者才是藝術存在魅力的根源。這一點，《牧羊曲》給了我們深刻的啟示。

參考文獻

[1]曾遂今.音樂社會學教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

作者簡介：侯宛昕（1995—），女，山西運城，山西師范大學，碩士在讀，研究方向：民族音樂學。