不一樣的青春舞曲

陶陶

【摘要】《青春舞曲》這首歌曲歌詞簡單，朗朗上口，熱情洋溢，老少皆宜。一次公開課的機緣，讓我深入地了解了《青春舞曲》，通過一次次發現和一遍遍聆聽，在我心中留下一首不一樣的青春舞曲。

【關鍵詞】青春；小鳥；民族；民歌；情感

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

《青春舞曲》這首歌也許是新疆音樂作品中流傳最廣的，不光60后和80后的人會哼唱，甚至90后和00后也大都聽過，年齡跨度之大，可謂老少皆宜。此歌曲短小，歌詞簡單，朗朗上口，或許是原因之一。唱起《青春舞曲》，總讓人感覺熱情歡快，青春四射；然而《青春舞曲》內在卻飽含著種種情感和文化傳承的價值，估計沒有多少人能夠更深刻地去研究。一次開設公開課的機緣，讓我深入地去了解了《青春舞曲》，通過一次次的發現和一遍遍的聆聽，在我心中留下一首不一樣的青春舞曲。

一、西部歌王——王洛賓

“西部歌王”王洛賓《青春舞曲》的創作者，他的一生非常傳奇，生于動蕩的戰爭年代，作為愛國文藝工作者，積極投身于抗日救亡運動，創作了大量抗戰歌曲。在政治紛爭中，王洛賓不幸成為犧牲品，他曾三次入獄，在獄中一共待了16年，在最艱苦的歲月中，他仍然沒有放棄創作，在獄中完成了一部話劇、二十余首囚歌以及幾十首民歌。在他出獄后時間中，他用46年扎根于中國西北部，長期對西北少數名族民歌進行整理、創作，有“民歌之父”“西部歌王”之稱。

王洛賓是一位民間藝術家，他長期與基層群眾生活在一起，對民眾的生活非常了解和熟悉，在基層生活期間，他汲取營養，充實自己，積蓄音樂創作靈感。他的作品多來源于民間，反映出人間真情，作品風格清新靚麗，鄉土氣息濃郁。王洛賓改編的民歌優美動聽，朗朗上口，具有極強的民族音樂特色。代表作有《青春舞曲》《阿拉木汗》《掀起你的蓋頭來》《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》等。他的作品感情真實，音調優美，深受廣大基層民眾喜愛和傳唱，對我國及世界的音樂藝術具有較大影響，具有頑強的生命力和感染力。

王洛賓推廣民族音樂藝術，向全世界展示我國民族音樂藝術，為中外藝術交流發揮著積極作用。帶著對歌王王洛賓的懷念和崇敬之情欣賞這首《青春舞曲》，能夠感受那個年代青年人的革命激情和樂觀主義精神。革命中的青春尤其絢爛，也許生命短暫，但是不負青春美好為理想去拼搏去創造，這應該是作者想要表達的初衷。從他的音樂中可以深深感受他不因風霜煎熬而變調的生命之歌。

二、感受民歌的創作韻味

《青春舞曲》是新疆維吾爾族民歌，曲調新疆風格濃厚，符合維吾爾族人的民族特征。作品歌詞簡潔明了，如“太陽下山”和“花兒謝了”，通過自然現象表達出明天與明年。“美麗小鳥飛去無蹤影”，這句歌詞淺顯易懂，但蘊含著很多道理，跟之前的“太陽下山”和“花兒謝了”對比明顯，一個可以循環發生，另一個無法重復，影射之后的“青春”和“小鳥”一樣，都“無法再回來”。仔細梳理你會發現，四句歌詞分別突出“爬”“開”“飛”“來”四個動詞，給人一種栩栩如生、富有生命的感覺。太陽爬、花兒開、小鳥飛、青春不來等，也與題目中的“舞曲”和諧共振。

第四句歌詞“我的青春小鳥一樣不回來”在全曲中出現了四次，頗具深意，凸顯出這首歌曲的主題，強調我的“青春”像“小鳥一樣一去不復返”，實質上蘊含著一個深刻的哲理，作者是要鼓勵年輕人“珍惜青春的美好時光”。王洛賓搜集到這首新疆民歌時，在歌詞上進行了很大改動。原詞中“別的那呦呦，別的那呦呦”是十個音節，“別的那”就是維吾爾語“小鳥”的意思，翻譯過來就是“小鳥呦，小鳥呦”，但卻只有六個音節，如果按照翻譯過來的漢語直接填到曲譜中，既不符合格調的要求，也失去了民歌的味道。怎么辦？必須對語言進行藝術加工。王洛賓靈機一動，把“別的那呦呦”變成這首歌曲的助詞襯語，十個音節全都保住了，還平添了一種異域風格，整體風格并不顯得割裂。在民歌中，往往看不到文人學者那種華麗的辭藻，大多采用形象生動、樸素淺近，富有動作感、音樂感、色彩感的詞匯來表達主旨，王洛賓在對青春舞曲的搜集整理，雖然進行了漢語言的翻譯，但保留了原汁原味的民族語言，增強了民歌口口相傳的特點。

在歌曲旋律創作上，第一句和第二句的關系是同頭換尾，繼承的基礎上又有變化；第三句旋律起伏較大，低音6和中聲區的6形成八度的跨越，情緒比較激動；第四第五句與第一第二句的旋律基本相同，兩句“我的青春小鳥一樣不回來”，前一句“不回來”帶有疑惑的味道，而后一句“不回來”的又落到了主音上，音樂的穩定帶來一種強調肯定的情緒。前半段旋律采用了“起承轉合”的民族音樂創作手法。

之所以把“別的那呀喲”開始稱為后半段，首先是樂句的劃分上，前面五小節各自成為一個樂句，而后面四小節，由于加入了襯詞襯句，可以看做兩小節為一個樂句，格局上由此不同。其次是旋律上的不同，前半段節奏統一，基本采用緊湊的十六分音符，旋律采用“起承轉合”的寫作手法；而后半段的節奏出現了新的音樂要素，那就是附點，附點之后出現了三十二分音符，風格上更為動感，演唱時更輕松有彈性，具有民族舞蹈的韻味，同時把維吾爾族人民那種熱情活潑、開朗幽默的性格表達出來。

整首曲子短小精悍，朗朗上口，四句歌詞七個樂句，樂句之間采用“魚咬尾”的方式緊緊相連，歌與情結合在一起，“我的青春小鳥一樣不回來”，唱起來令人欲罷不能。青春易逝，但我們更要熱情地擁抱青春，讓短暫的青春譜寫出最美好的旋律。唱著《青春舞曲》，總讓人心生一種奔放和豪邁，這是音樂帶給我們的力量。

三、別樣《青春舞曲》，煥發民歌新生命

《青春舞曲》的版本有很多種，李谷一老師對這首《青春舞曲》演唱的最大特色就在于恰到好處地唱出了一縷憂傷感，準確地詮釋出了這首歌的含義，青春就像小鳥一樣一去不復返了，經典的就是永恒的。

早些年羅大佑的搖滾版《青春舞曲》曾唱醒了很多人的耳朵，羅大佑在王洛賓原詞之后寫了如下后續：“這首歌我們祖先唱了千萬次現在輪到他們的子孫來唱，日月輪回依舊花開花謝，依然多少青春繼續不回。”歌詞留下多少滄桑和感嘆，成了最搖滾的青春舞曲。當時，羅大佑在創作中遇到瓶頸，要暫別歌壇，他在唱片后記中如此寫道——他就是這樣讓我們深深記取了我們曾經共同緊握而不自知的青春，還有青春那永恒的舞曲。歌聲中最重要的是使歌聲能夠傳達出來的后面的東西。

玖月奇跡組合全新改編的《青春舞曲》，融入了現代電子樂器雙排鍵的演奏燃爆全場，現代音樂和傳統歌曲的碰撞火花四射，用現代人容易接受的音樂方式導入，然后用傳統的民歌唱腔引出青春舞曲的主旋律，有時尚和經典的混搭，最符合年輕人的審美情趣，這樣的作品不叫好才怪。

譚維維演唱《青春舞曲》是比較現代的感覺，采用了爵士的風格，改編了旋律、歌詞、節奏、速度等，可以說《青春舞曲》在如此改編下幾乎面目全非，但《青春舞曲》的旋律早已深入人心，它的任何細微的音符、節奏的片段，都能感受出《青春舞曲》的精神所在。將傳統的民歌“流行化”“國際化”，是推動民歌發展的一種趨勢。

《音樂大師課》中兩個六七歲的萌娃用稚嫩的童聲演唱了《青春舞曲》，讓在場的每一個人為之感動。10后的萌娃已經站上舞臺了，他們用音樂向大師致敬，讓我們感覺欣慰，這是一種民族藝術傳承的力量。《青春舞曲》有一種魔力，將不同年代的人們聚集在一起，為它歡呼，為它歌唱。青春就是要高歌，青春更要勇敢綻放。

中華民族的藝術是瑰麗多彩的，我們要熱愛我們的民族藝術，更要喜愛我們的民歌。因為只有民族的才是世界的。中華民族要屹立于世界民族之林，只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化。《青春舞曲》讓我們所有的青年人都懂得要珍惜時光，立足現在，拼搏進取，才能成為“美麗中國”復興之路上的棟梁之才。