技巧在中國古典舞學科中作用

唐雨森

【摘要】通過探討技巧在中國古典舞中所起到的作用，使舞蹈者通過掌握技巧找到自己的發展方向。本文重點研究了技巧的種類；研究跳、轉、翻這些技巧在中國古典舞中所起到的特點與作用和研究技術技巧在舞蹈表演中的運用。眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術和芭蕾等藝術門類的某些技巧的基礎上發展而來的。而中國古典舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術、戲曲、雜技中的營養后發展形成的。尤其是舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等技巧。

【關鍵詞】技巧；跳躍；旋轉；翻身；藝術創造力

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、研究跳、轉、翻這些技巧在中國古典舞中所起到的特點與作用

訓練技術技巧的最終目的就是要走向舞臺，為古典舞的劇目作品服務，為人物性格服務，為氣氛的烘托服務，為故事的情節服務。因此，我們在運用一系列的訓練方法對技巧進行全方位的聯系之后，擺在我們面前更重要的問題就是，如何將教室的技術技巧訓練完美無痕地轉化為舞臺上的藝術語言。使它在為我們展現高超技術的同時也為我們述說一個人物、一個情景。這是技術技巧的終極追求。

（一）跳在古典舞中的特點與作用

中國古典舞中的彈跳是芭蕾跳躍動作和中國傳統戲曲中跳技巧的結合，在用力方法上要求輕、飄、高。跳的時候要飄，靠腰和跨向上提來帶動整個身體，做到身體的充分滯空。落地時要輕，收放自如，要無聲，不留痕跡。在保持動作不變形且姿態優美的基礎上盡可能高，充分發揮滯空能力。

（二）轉在古典舞中的特點與作用

中國古典舞中的部分旋轉保持著芭蕾當中旋轉的姿態，進行古典舞再創造化后的旋轉主要分為直立、擰身、仰身、俯身。以擰傾形態的舞姿結構為古典舞的特色，它與芭蕾舞中的旋轉有很大不同。古典舞中的旋轉是具有中國特色。芭蕾中的旋轉都是直立的，動作長而舒展，延伸感強。而中國古典舞中的旋轉，除了直立旋轉之外，同時也借鑒了戲曲身段的表演，新的特點是靠身體形態的變化而旋轉的。民族舞姿轉的流動性和復合性比較強，空間變化幅度大，令人眼花繚亂。

（三）翻在古典舞中的特點與作用

中國古典舞的翻身是我們民族得天獨厚的技術技巧，也是我們國粹戲曲當中的精華，是中華藝術發展當中遺留下來最精彩的技術動作，是任何一個國家，任何一個民族都無可比擬和超越的。翻身是中國古典舞中獨特的技巧形式。女子技術中的翻身是以腰為軸心，手臂走立圓的軌跡，身體在傾斜的狀態下翻轉，動作始終貫穿著擰，仰，俯和旁提的形態。男子的翻身動作主要以大幅度的整體翻轉為主，在單一翻騰的基礎上可發展成為復合型的連續翻身，充分增加觀賞性。所以說中國古典舞翻身的種類樣式和變化十分之多，是前輩舞者對古典舞發展的結晶。

二、藝術創造力與技術技巧并重

一個舞蹈演員除了要具備高超的技術技巧之外，也要有藝術創造力、藝術表現力和藝術感染力。就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性，也就是自我再創作。演員的優劣基本體現在演員自我再創造的過程中。因此，必須保持舞蹈中技術與表演的平衡，不可偏向一面。運用技術技巧可以更加形象，更加生動地表現出人物性格和作品內容。

再精湛的技術技巧也要在一定的舞種風格特點中體現出自己的價值所在。中國古典舞的技術技巧亦是如此。它們并不是一種孤立的功能性展示，而是具有鮮明特色的舞蹈語匯，其本身就包含了一個舞種的審美風格、運動規律，這是這種鮮明的認知符號使得中國古典舞更具多樣性，因此對中國古典舞技術技巧審美風格方面的研究也是非常重要的。中國古典舞在民族審美形態的影響下形成了一種特定的運動法則，并在此原則上尋找技術技巧與民族審美之間的內在關系，提煉出審美的依據和原則。我們要根據民族審美原則來檢驗與衡量技術技巧的規范性，而不是單純地訴求更高、更多、更快。中國古典舞技術技巧只有融合或從屬于民族文化表現，才具有藝術品味，否則只能是一種雜技效果。因此我們要避免機械的物理性功能訓練，致力于發展中國人所誅求的古典意蘊中的技術動作形態。技術技巧在中國古典舞訓練中一直占據很重要的地位。平時的古典舞基訓課中技術技巧是作為純技術進行訓練的，一個動作有它的外形，此外形必含一定的意義；另外，技術技巧除了自身有一定的意義之外，它在不同的作品中也會有不同的表現和價值，它一定會表達出一定的情感，為塑造人物服務，并且要突出其民族審美風格以及增強其藝術表現力，這樣才具有一定的功能和價值。要想實現將技術技巧作為舞蹈語匯來傳遞情感及人物特征，就必須在教學中有所體現。然而，在時間有限的課堂不能滿足訓練要求的情況下，就需要借助額外的輔助訓練對技術技巧加以提高。

參考文獻

[1]王偉.中國古典舞基本功訓練教程[M].北京：高等教育出版社，2004.