聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)中技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系辨析

班麗梅

【摘要】聲樂(lè)學(xué)習(xí)的優(yōu)秀與否，一方面體現(xiàn)在演唱技巧的靈活性上，同時(shí)，演唱過(guò)程中更要注重作品自身的藝術(shù)性。如果將技術(shù)技巧和作品自身的藝術(shù)性巧妙地進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，聲樂(lè)演唱水平一定有所保證。基于技術(shù)與藝術(shù)間的關(guān)系，本文展開深層次的論述。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)；技術(shù)；藝術(shù)

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

塑造一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品，熟練的技術(shù)和扎實(shí)的基本功是基礎(chǔ)，帶有藝術(shù)性的表演方能稱得上是優(yōu)秀。熟練掌握技術(shù)和準(zhǔn)確拿捏作品藝術(shù)性，并將其有機(jī)結(jié)合，聲樂(lè)的演唱才能到達(dá)極致。

一、技術(shù)與藝術(shù)統(tǒng)一的前提——技術(shù)與技巧

（一）聲樂(lè)技巧之“呼吸”

氣息對(duì)歌唱而言就像是血液對(duì)于身體的作用一樣。有一句話是這樣講的“善歌者，必先鴻其氣”，可見氣息對(duì)于歌唱的意義。從開始到結(jié)束，氣息貫穿著歌唱的整個(gè)流程， 呼吸控制得當(dāng)，優(yōu)美的歌詞通過(guò)字、氣、音的相互交織，得到完美的呈現(xiàn)，相反，則會(huì)破壞樂(lè)句的節(jié)奏，失去藝術(shù)色彩。

（二）聲樂(lè)技巧之“咽喉”

歌唱者發(fā)出通透、明亮聲音需具備兩個(gè)前提條件，一是保持咽喉通道的通暢，二是足夠的氣息加以支持。對(duì)于咽喉這一通道，發(fā)聲者要做到適度，下壓的喉唱不出完美的低音，僵硬的喉也唱不出柔美的中音，喉嚨不是簡(jiǎn)單的閥門，喉同樣需要我們?nèi)嵊|。

（三）聲樂(lè)技巧之“共鳴”

基音共鳴是指改變聲帶的震動(dòng)頻率，建構(gòu)強(qiáng)健的發(fā)聲機(jī)能。其在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中占據(jù)“先鋒”位置，泛音共鳴的學(xué)習(xí)就是建立在純熟的基音共鳴上，缺少了基音共鳴，聲音發(fā)出的特點(diǎn)就是基音不純，泛音混雜。

二、技術(shù)與藝術(shù)統(tǒng)一的重點(diǎn)——藝術(shù)性的把握

（一）作品思想的把握——歌者的理解力

藝術(shù)作品的思想性直接影響藝術(shù)性的水平，演唱者表演作品之前必須先了解該作品的思想內(nèi)涵，我國(guó)古代藝術(shù)藝術(shù)評(píng)論家劉勰說(shuō)“詩(shī)為樂(lè)心，聲為樂(lè)體”，清朝戲曲家李漁《閑情偶寄》中也提到，歌者演唱這對(duì)于作品必須做到“解明曲意”，也就是說(shuō)理解這首作品究竟表述的是什么，所述何事？所言何人？這一點(diǎn)對(duì)于作品的演繹是至關(guān)重要的。故“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義。師或不解，不妨轉(zhuǎn)訊文人，得其義而后唱”。由此可見，歌唱者對(duì)于作品思想內(nèi)涵的理解力十分重要，對(duì)于作品內(nèi)涵的理解一定要準(zhǔn)確、細(xì)致。

（二）作品情感的把握——歌者的表現(xiàn)力

白居易曾在詩(shī)中如此描述音樂(lè)“樂(lè)者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，也可以說(shuō)所有的聲樂(lè)作品都是作者情感表達(dá)的產(chǎn)物。演唱者需要揣摩作者的思想內(nèi)涵、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)以及所表達(dá)的情感，投入高度的熱情去演繹，才能準(zhǔn)確闡述音樂(lè)作品。

大部分聲樂(lè)作品在表達(dá)作者豐富情感的同時(shí)又表達(dá)了深刻的思想、情與理的相互滲透與交融。演唱者應(yīng)從全局角度出發(fā)，整體掌控作品的情感，細(xì)分作品中情感發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系，這樣整體與細(xì)節(jié)的相互作用才能將歌曲演繹得更加鮮活，真正成為音樂(lè)表現(xiàn)所必需的藝術(shù)化情感。

我國(guó)聲樂(lè)教育家蔣英老師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“音樂(lè)，從技術(shù)最終又回歸歌者的內(nèi)心，讓音樂(lè)與生命本體血肉相連，這就跳出了技術(shù)的束縛。”也就是音樂(lè)家只有真正的用心感受作品的思想，將自己的情感與作品的情感相互結(jié)合，才能真正表演出有生命力的情感，這樣的表達(dá)才能夠感動(dòng)觀眾，與觀眾產(chǎn)生共鳴。如果僅僅是盡力表達(dá)作品的情感，那么即使演唱者竭盡全力表演也得不到觀眾的反饋，無(wú)法感動(dòng)傾聽者。

情感的表達(dá)是演繹一首作品的最后一步，這也是至關(guān)重要的，這一步可以說(shuō)是對(duì)作品的二次創(chuàng)作。在《樂(lè)記》中曾提出“夫樂(lè)者，樂(lè)也，人情之所不能免也。”即融入感情的歌唱才稱得上藝術(shù)。因此，演奏者情感的充沛與否決定了聲樂(lè)藝術(shù)美感的有無(wú)。

三、藝術(shù)與技術(shù)完美統(tǒng)一

扎實(shí)的歌唱技術(shù)才是情感表達(dá)的“肥沃土壤”，收放自如的控制和調(diào)整聲音需要長(zhǎng)久的訓(xùn)練和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，長(zhǎng)此以往，才能產(chǎn)生天籟之聲。如何平衡好作品的情感與技巧，也是歌者演唱能力的體現(xiàn)，因此，音樂(lè)的完整性，技巧與藝術(shù)缺一不可。用心演唱，向演唱者提出了更高的要求，高層次的藝術(shù)表現(xiàn)要求歌者做到“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲、情真意切”，藝術(shù)表現(xiàn)中，穿針引線需要聲樂(lè)技巧，同時(shí)，情感借助技術(shù)，技術(shù)依托情惑。一名優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者，應(yīng)時(shí)刻注意歌者的修煉，提升技術(shù)，完善自我，追求藝術(shù)，真正讓聲樂(lè)表演達(dá)到動(dòng)人心弦的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)

[1]聶佳琳.科學(xué)視域下的聲樂(lè)技術(shù)和聲樂(lè)藝術(shù)[J].藝海，2015（05）.