淺談蘇軾與文人畫

【摘要】蘇軾提出了獨到的文人畫理論和美學觀點，他的美學思想和筆墨精神對中國畫的發展產生了很大影響。文人創作的核心是直抒胸臆，求神似而不求形似，講究筆墨情趣，并籍此抒發其內心深處或波瀾壯闊的激情或陰郁坎坷的境遇。

【關鍵詞】文人畫；筆墨情趣；直抒胸臆

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

前言

文人畫也稱為“士大夫寫意畫”，是指由文人士大夫創作的、畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想，能鮮明反映他們審美趣味的繪畫。其最重要的特征之一，便是強調作者個人內心感情的抒發。在很久以前，就有古代文人從事繪畫的記載，但文人畫作為一種特殊的繪畫形式則萌芽于唐、興盛于宋，并在美術史上占有顯著地位。宋代是文人畫的興盛時期，蘇軾是這一時期杰出的代表人物。

蘇軾（1037～1101），四川眉山人，字子瞻，號東坡居士。他以文學知名于世，又精通書法，亦能作枯木竹石，雖然一生仕途坎坷，但這卻沒有影響他的才華大放光芒，他不僅是中國歷史上偉大的詩人、學者，同時也是美術史上著名的畫家、書法家。他以儒家思想為主導，并重佛道，在文藝思想上極為活躍，表現出多重復雜性，他對藝術的見解在美術史上有較大影響。

一、繪畫以形似，見與兒童鄰

（一）不求形似

蘇軾提出的繪畫理論對“文人畫”發展有著巨大貢獻。他是目前記載最早的“文人畫”提倡者。他提出了具有獨到見解的“文人畫”理論，并踐行于自己的創作之中。蘇軾論畫，反對繪畫僅停留在追求形似的層面，認為僅憑繪畫技巧修養尚不能達到藝術的最高境界，重視構成藝術形象的主觀表達。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中曾提到：“繪畫以形似，見與兒童鄰。”這句話是說，如果看畫以“形似”為標準，這種見解就與兒童的見識一般，認識不到形以上更深一層的精神內涵。這一看似普通題畫詩句，卻深刻闡述了“不求形似”的“文人畫”理論。

（二）取其意氣所到

蘇軾認為：“文人畫”主要表現的是作者內在的精神涵養——“取其意氣所到”，畫出物象的神韻，注重“氣勢”，不應該只單純地表現物象的“外形”。“形似”束縛了畫家的思想，使之不能夠酣暢淋漓地抒發內心的激情，他所倡導的這一理念影響深遠，成為后世文人墨客們所追求的藝術最高境界。

二、“詩中有畫，畫中有詩”

蘇軾曾在《書摩詰藍田煙雨詩》中道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這句詩是他在欣賞摩詰作品時有感而發，在這首簡練的詩句中，蘊含著對于文人畫起到非常重要的推進作用的八個字——“詩中有畫，畫中有詩”，也就是說，繪畫應當有像詩一樣美妙的內涵。正如宋代梅堯臣所道：“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外”。后世文人畫重意境、重格調、重作者學養便是由這里發端。重意境，是中國畫特有的追求，脫離了意境，中國畫便只能停留在技法的層面中國畫講究“留白”，欲說還休，我們更在意的是畫面上沒有呈現出的、畫面之外的無盡想象。理解蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”這一理論的內容，便成為了解文人畫這種藝術形式的前提。

蘇軾稱贊吳道子的藝術成就，他也同樣推崇王維的藝術境界。王維在美術史上較早地提出“水墨畫”的理論，他的“水墨畫”用筆簡練奔放，設色講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界。在蘇軾看來，使用繪畫形式表達感情與文字組成的詩具有同等價值，都是文人寄托情思的方式。蘇軾將書法用筆引入繪畫，他的這一理念為文人畫的即興創作奠定了基礎，成為后世文人強調“筆墨”的先驅，“筆墨”一詞也成為品評繪畫的標準，這使得文人畫具有了獨特的藝術特征，以至于文人畫家們都稱自己的畫作是“寫”出來的。

三、雖無常形，但有常理

蘇軾評畫又有“常形”“常理”之論。他曾在《蘇軾文集》的《凈因院畫記》中提到：“余常論畫以為人禽宮室器用，皆常有形。至于山石竹木水波煙云，雖無常形，而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當，雖曉畫者有所不知……世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸士不能辨”。他認為，文人畫家要知曉繪畫的內在規律，也就是上文提到的“常理”。而“常理”是隱藏在萬千變化景觀后面的自然規律，這便是繪畫藝術本身的規律。畫家只有把握了它們的內在規律，作品才能更有生命力。

四、文以達吾心，畫以適吾意

蘇軾的美學思想深受儒家思想和禪宗的影響，提倡“絢爛之極，歸于平淡。”從他的詩詞、文學中我們看出，他所推崇的并不是人物、花鳥、山水等全能型的畫匠，而是王維、文同等具有深厚文化修養的畫家。蘇軾本人也并不以繪畫為專業，他創作時的心態不是為了名和利，所畫枯木、怪石這類物象是為了表達英雄失路，托足無門后內心的孤寂，將此作為一種精神寄托。因此，他在《書朱象先畫后》中說到：“能問而不能舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以適吾意。”蘇軾晚年仍然遭貶，仕途坎坷，生活凄苦，尤其在他的內心深處更是痛苦不堪，他一心忠君報國，但事與愿違，他只能將自己胸中的積郁寫于紙上，所以才有了今天婦孺皆知、廣為傳唱的那些佳作。如《前赤壁賦》中，“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光；渺渺兮于懷，望美人兮天一方。”他的文學作品和繪畫作品一樣，都是在抒發自己心中郁結。“君子可以寓意于物，而不可留意于物。”他認為真正好的作品是由心而發，并不是以“形似”來衡量作品的優劣高下。畫家在創作時應以表現當時的心境為主，托物言志，直抒胸臆。

在繪畫題材上，我們可以明顯地發現他偏愛竹石，從他的傳世作品《枯木怪石圖》中可以看出，這幅畫描繪的是一棵枝干被過度夸張扭曲了的老樹，恰似一位經歷了歲月滄桑，卻堅韌不拔的老者，這難道不是蘇軾所描繪的老矣的自己嗎？米芾在《畫史》中道：“子瞻作枯木，直桿屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，其如胸中盤郁也。”的確，綜觀畫史，鮮有如此大膽之人，不拘泥于“形似”，直抒胸臆。整幅畫筆墨不多，卻氣勢磅礴，這正是蘇軾內心的真實寫照，正是蘇軾與后世文人畫家們孜孜以求的文人畫精神。

蘇軾的美學思想對后世影響深遠，他強調文人畫家們需具備文化修養，不以名利為目的。文人畫既要體現筆情墨趣，又要凸顯畫者的真性情，直抒胸臆，以達到精神享受的境界。蘇軾提出的的“不求神似”“畫中有詩”“常形常理”一直影響中國繪畫的發展，啟引了中國繪畫藝術的格調和意境。

作者簡介：宋閣閣（1994-），女，漢，山東省菏澤市，在讀研究生，研究方向：寫意花鳥。