德國表現主義繪畫產生的背景及其藝術風格

郭婷

【摘要】在世界藝術史中，表現主義是一個重要而且不能跨過的藝術流派，當然，“表現主義”最早出現在世人面前并不是以一個藝術派別而出現的。本文通過對德國表現主義繪畫和傳統繪畫藝術的剖析，讓我們理解了表現主義及其特點，表現主義的藝術特色與以往傳統的繪畫藝術特點不一樣，表現主義反對傳統對客觀事物的再現描繪，而更加提倡對自身內心真實情感的表達。

【關鍵詞】德國表現主義；繪畫；傳統

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

一、表現主義的興起與特點

在特定的歷史時期和文化背景中會產生特定的繪畫語言和相應的的藝術流派，如我們所知道的任何一種藝術風格和流派一樣都具有自身鮮明的藝術形式特色，而各種獨具特色的藝術語言都是在自身特定的歷史時期和特定的社會環境中造就的。

在傳統的西方繪畫藝術來看，從古希臘和古羅馬的藝術到文藝復興時期，再到洛可可與新古典主義和后來的浪漫主義與寫實主義，然后是具有變革性的印象派，他們更加在意對自然界和一切事物的再現性刻畫，以自然的客觀屬性為模仿對象，從作品的外觀、視覺的真實感來評判藝術作品的優劣程度。到了后印象派和表現主義這里，則與傳統的繪畫藝術有所差異，表現主義藝術家們大多更贊同主觀的才是唯一真實的，他們在尋求一種能夠表現出藝術家內心的主觀情感而不是對外在世界的再現描繪。表現主義通過從內在到外在的對主觀情感抑或是生命的本質的觀念當作藝術表現的主題。從基希納和蒙克的作品中我們可以看到，表現主義在其表現方式上通常以詭異的造型元素來表達內心的矛盾。在特定的社會環境中，伴隨著戰爭帶給人民的心靈創傷和德國社會矛盾的加劇，年輕的德國藝術家們對社會本質生活的認識愈加敏銳。

社會矛盾的加劇讓他們感到神經緊張和不安，戰后的德國，整個國家風雨飄搖，人民饑寒交迫，整個社會都籠罩在戰后硝煙的恐懼之中，這對德國的藝術家思想和精神上產生了直接的影響，而在他們的作品中最能夠體現他們的內心沖突，色彩鮮明，對比強烈，用色大膽，他們不是很關注自身作品內在的和諧。藝術家們在創作過程中尋求色彩在畫布上達到最大限度的對比，用色彩來表達內心的沖突和對整個社會的失望。戰爭和時局的動蕩不安讓人民變得沒有安全感，以前所信仰的東西似乎已經丟失了，表現主義就產生在這樣充滿恐慌的時代。

二、影響德國表現主義繪畫的哲學思想

德國的表現主義畫家似乎更贊同形而上學的唯心主義哲學觀點，在第一次世界大戰前后的德國，隨著德國自身的戰敗，德國社會中本身的矛盾和沖突更加突出，在政治上也更加不穩定，從而社會意識形態上也發生著極大的變化，此時康德、尼采和叔本華的唯心主義被大家接受，尋求用理性求證的思維方式揭示藝術和生命的本質，尋求自身和外在世界的最本質聯系。由于德國社會動蕩、時局不穩，導致社會意識性質產生變化，從而導致德國的藝術家們在創作和思想觀念上也發生著變化。表現主義不像其他藝術流派，它從來都不是協調統一的，運動表現主義的成員在其政治信仰和哲學觀點上都存在著一些區別。但是總的來說，他們中的大多數都受康德哲學和弗洛伊德的精神分析學影響，表現主義成員堅定地反對德國學院傳統的理念和姿態，尚且不滿足于當前的社會現狀，他們認為學院派的繪畫藝術已經陳舊僵化，已經不能夠表達他們內心復雜的自我生命體驗。

尼采哲學對德國表現主義的影響，是比較大的。尼采認為基督教從一個被壓迫者的角色轉而變成一個統治壓迫者的角色，基督教的萌芽到發展到最后的沒落是有其歷史必然性的，尼采要建立一個不一樣的哲學，將生命最根本的意義擱置于理性之上，是一種非理性的哲學。尼采的哲學思想具有廣泛的影響力，他深刻而有力地揭示了當時的社會狀態和人們的精神狀況或者是對世界的感受。真實的自我已經迷失在了“無精神性”的勞動中，這就導致了追求與表達“自我”成為德國人民的一種普遍的心理需求。表現主義藝術家們會把繪畫藝術當作是能夠表現本體的生命體驗和情感的最直接的表現手段，這種表現內在主觀感受的表達方式，使藝術家們在繪畫作品中表現出人們內心強烈的沖突與矛盾，和尋找缺乏安全感的自我的內心需求，這體現了尼采的“自我”思想，而表現主義也是在強調以“自我”為中心，來表達內心的情緒和精神。

表現主義獨特的表現形式和藝術語言使得其既有抒情的韻味，又具有客觀真實而且強有力的沖擊力，他表現狂放不羈的內心情感，通過夸張變形的造型來增加作品的張力，使作品牽動著觀眾內心最深處的陰郁、煩悶和掙扎不堪，具有強烈的節奏感。表現主義擅長使用濃郁的色彩和運動的筆觸來引起人們的視覺震動，牽動人內心最深處的情感。表現主義藝術家力求通過對外部世界和大自然的印象的體驗，找出一種表現這兩種體驗能夠相互聯系的藝術形式，尋求一種表現藝術本質的藝術形式。

三、德國表現主義繪畫的主要代表人物及其藝術特征

在20世紀初期，橋社聯結所有活躍的成分一起去往未來。橋社的藝術家們反對學院派的繪畫理念，學院派的藝術語言在他們看來老套、無意義，也沒有感召力，他們認為這都不是藝術所要表達的東西，這是一種大工業和大機器生產帶來的一種不真實的假象。他們不要平靜的、死氣沉沉的、毫無生命力的藝術。

在橋社團體中有一位堅定不移的靈魂人物，他就是基希納。起初基希納在德累斯頓藝術學校學習，后來到慕尼黑學習繪畫藝術。基希納由于身體原因，常年帶病，所以在他的作品中可以看出病態的情緒和虛弱的情感。在基希納的《得累斯頓大街》的中，我們可以看到在畫面上，作者通過曲線的變化帶給觀眾一種輕飄的感覺，畫中人物的眼神看起來空洞無神，像一群幽靈漫游在街道上。在《街道》中，人物的線條頗具立體主義特征，線條夸張、簡練，這種富有情緒感的線條把特定社會背景中的人物精神面貌刻畫得淋漓盡致，基希納對形式獨特的研究并且力圖尋找出現實生命最真實的意義。

德國表現主義的成熟階段是青騎士的出現，青騎士的成員追求一種外部世界和內心能夠相通的一種最真實的表現形式，表現客觀事物和主觀最真實的最本質的東西，表現事物背后最真實的精神世界。康定斯基作為青騎士的主要代表藝術家，在20世紀初期就開始在畫非具象的繪畫，他通過對線條和色彩、空間等各種繪畫形式語言，去表現藝術家的內心情感，表明事物本身精神層面的的反映，他認為繪畫和音樂具有極度的相似性。在他的作品《紅，黃，藍》中我們可以看到，他試圖將抒情的抽象與幾何的抽象結合起來，把幾何形的結構與線條、色彩、空間等基本元素結合起來，從而傳達作家的內心情感和精神，是音樂性和藝術性的完美結合。

德國表現主義的最后一個階段是新客觀派的出現，一戰前表現主義的前兩個團體已經瓦解了，但是表現主義的追隨者們卻沒有減少，這一時期的表現主義具有極端悲觀主義的特點。新客觀派作為表現主義的最后一個階段，受到了橋社和青騎士的影響，但是也有所區別。新客觀派注重對細節的表現，不會極端地分解和歪曲客觀事實，他們用抽象的形式揭露客觀現實。迪克斯作為新客觀派的代表畫家，受到了梵高的影響，他的作品《戰壕》反映了當時社會的動蕩不安，控訴了戰爭的殘酷和充滿陰霾的城市生活，畫面中破壞的形式和帶有強烈主觀色彩的透視，讓我們看到了被顛覆的現實。

四、結語

德國表現主義的出現有其特定的社會背景和外來歷史因素的影響。表現主義反對學院主義，表現主義的藝術家認為所有客觀事物的外在并不是最真實的，而事物的內在精神才是真實的，才是他們所要追求和表現的，他們熱衷于表現事物的內在精神，表達自己內心的最真實的情感。

參考文獻：

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