從舞劇《仙女》看浪漫主義芭蕾特征

趙珂欣

【摘要】舞劇《仙女》于1832年首演于巴黎歌劇院，作品所講述的悲劇戀情發生在一位蘇格蘭男青年與仙女之間。故事在現實與非現實、人間與非人間交錯上演。那抒情的風格，絢麗多彩的舞蹈全都充滿了浪漫主義芭蕾的氣息。這部作品首演時，第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式，從此足尖舞開始成為芭蕾舞的一個標志。“輕盈的女子腳尖技巧、騰空的跳躍和多圈的旋轉等對后代芭蕾舞劇產生深遠的影響，使芭蕾藝術更上一層樓。”

【關鍵詞】浪漫主義；芭蕾；仙女；特征

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

一、浪漫主義芭蕾的產生及其發展

浪漫主義運動產生于十八世紀末十九世紀初的法國巴黎，當時的戰亂和苦難不僅沒有打消人們對未來美好生活的向往，反而更加促進浪漫派的藝術家創作出大量優秀的作品來表達人們在世俗中沒能達到的理想。十九世紀的浪漫主義芭蕾是古典芭蕾的重要組成部分。

這一時期的藝術家們創造出大量的不朽之作，多以不現實的仙凡之戀為舞劇題材。如浪漫主義初期代表作《仙女》，發展到浪漫主義中期代表及扛鼎之作《吉賽爾》，再發展到浪漫主義后期喜劇代表作《葛蓓莉亞》，無一不是最好的例證。

二、浪漫主義芭蕾的藝術成就

（一）開拓芭蕾新領域

浪漫主義芭蕾的突破在于解決芭蕾表現主題和刻畫人物的內心世界這兩方面。在題材的選擇方面，浪漫主義芭蕾取代了以往芭蕾舞劇的以古代神靈為表現主題的老路子，而是以戲劇性的童話故事或民間傳說為題材，而且還運用了較高難度動作和充滿夢幻色彩的舞臺布景表現人物形象，使舞劇的主題更加深化，從而拓寬了芭蕾表現領域。這是浪漫主義芭蕾吸收了啟蒙主義芭蕾、情節芭蕾的藝術成果，同時也是汲取了民間舞的精華后取得的成果。舞劇《仙女》一方面表達了政治自由對于生命的重要性；另一方面也表達了對美好愛情的向往。

（二）增強芭蕾表現力

舞劇《仙女》實現了浪漫主義作品的內容主題與戲劇形式的變革，將舞蹈和啞劇巧妙地結合在一起，提高芭蕾的表現力。“啞劇”的意思是“模仿者”，它是一種用動作和表情表現劇情的表演方式，主要是通過面部表情和肢體動作表達劇情。以舞劇《仙女》第一幕主人公詹姆士訂婚的場景為代表，女巫使用了一連串動作暗示了詹姆士與其未婚妻無法結婚。此外，“我愛你”“流淚”“我發誓”等啞劇動作也在這個舞劇中頻繁出現。正是因為有大量的啞劇表演才使這部舞劇的情節如此跌宕起伏，吸引觀眾。

（三）確立了女性在芭蕾舞中表演的地位

芭蕾舞演員的技巧長時間沒有得到突破的原因在于女演員的裙子過長，她們的腿部沒辦法解放出來。像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是不讓女演員參與演出的，男演員一直占據著芭蕾舞臺的主要位置，包括所有女角色都由男演員來反串。但自從塔里奧尼剪短長裙后，女演員們開始學習男子的各種芭蕾技術技巧，再加上足尖的引入，芭蕾舞開始成為女演員的天下。這是浪漫主義芭蕾的一個貢獻，也是浪漫主義芭蕾的特色所在。在舞劇《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等劇目中，主演全部是女演員，而男演員變成了女演員的陪襯。有的舞蹈評論家認為，這是浪漫主義芭蕾“給予女性的精神象征”。

（四）音樂與舞美的新成就

舞劇《仙女》的音樂結構嚴謹，與舞蹈水乳交融，尤其在刻畫人物性格方面可謂細膩傳神。在舞美方面，比早期芭蕾舞劇更加豐富。比如，這一時期開始使用了煤氣燈；幕與幕之間的銜接開始采用關閉大幕的措施；而且舞臺上也開始使用可升降移動的“機關布景”并用鋼絲把女演員吊起。

三、浪漫主義芭蕾的特征

（一）對內容主題與戲劇形式的變革

早期芭蕾舞劇都是以悲傷的場景結束，而《仙女》卻打破了這一慣例，以大團圓，美好的場景結束全劇，給觀眾留下了思考的余地。這種處理既有詩意和真實感，又揭示出人們對現實生活不如意、對理想可望而不可及的主題。舞蹈語言和技術技巧在舞劇中雖然占主導地位，但也存在局限性，這也正觀眾在觀看舞劇之前若不看故事簡介就很有可能看不懂舞劇劇情的原因所在了。而啞劇在這時就能在很大程度上幫助觀眾理解劇情。

（二）腳尖鞋與腳尖功的發明

芭蕾舞演員首次穿足尖鞋跳舞，第一次突破劇情為風格服務都是在《仙女》這部作品中的嘗試。此后，腳尖鞋和腳尖功開始成為芭蕾舞的一個標志。由于在舞劇中，“現實與非現實，人間與非人間”兩方面同時并存于舞劇中是很難的。因此，要求舞蹈語言更加生動形象，從而烘托舞劇氣氛，突出人物形象。塔里奧尼在腳尖上做出的各種優美的動作，皆生動傳神地刻畫出仙女輕盈、典雅的形象。這一技巧也成為了“女舞蹈家必不可少的基本功”。浪漫主義芭蕾確立了女演員的足尖技術，這是自博尚確立芭蕾技巧基礎體系之后，芭蕾最大的一次飛躍。

（三）開創了“白裙芭蕾”時代

《仙女》在服裝設計上同樣具有革命性的意義。尤金·拉米設計的仙女服飾突破了宮廷芭蕾的舊模式，使女演員的雙腿從笨重的拖地長裙中解放出來，代之以像花朵一般的飄逸的白紗裙，裙子的長度僅過膝蓋，能夠凸顯出演員流暢的腿部線條。設計師還在演員后背插上小翅膀，使仙女的形象更加逼真。整件舞服的上邊是細腰、緊身的胸衣，露出女演員纖長的脖子。演出服除了胸前有一朵小花外并沒有其他過多的裝飾，看上去十分漂亮，能夠突出仙女輕盈、神秘的形象。《仙女》中的“白色紗裙”也作為浪漫主義芭蕾的一個象征，對后代芭蕾的服裝產生了深遠的影響。

綜上所述，從舞劇《仙女》中我們可以看出浪漫主義芭蕾的三個風格特點。首先是內容中主題的變化，即舞劇講述的是仙凡之戀的故事；第二，舞蹈技巧與表演的發展主要體現于塔里奧尼對于足尖技巧的運用；第三，浪漫主義芭蕾在演出形式上也作出了改進，主要體現在女舞蹈家剪短裙子上，開創了“白裙芭蕾時代”。

四、浪漫主義芭蕾舞劇《仙女》對后期芭蕾舞劇的影響

（一）浪漫主義芭蕾對舞劇《天鵝湖》的影響

1.舞劇《天鵝湖》在1876年公演失敗的原因

《天鵝湖》于1876年在莫斯科大劇院首演，非常失敗。總結其原因有兩點：第一，編導列津格爾不理解柴可夫斯基音樂的民族風格的實質；第二，列津格爾機械的給演員的胳膊綁上僵硬的小木棒，以此模仿天鵝翅膀的笨拙做法。

2.舞劇《天鵝湖》重排后成功的原因

1894年，由伊凡諾夫編導的第二幕大獲成功。原因有三點：第一，伊凡諾夫能夠正確理解柴可夫斯基音樂的精髓，創造性地設計出象征白天鵝的“主導動作”與音樂的有機統一，包括變化無窮的arabesque和attitude，以及轉和跳的技巧等，從而塑造出神似而并非形似的天鵝形象，他們把奧杰塔刻畫為一位天真無邪、善良可愛的俄羅斯姑娘，而在個別地方顯示一下“天鵝”的特點——如舐羽毛、拍翅膀等動作，以及頭飾和舞裙上簡潔的天鵝羽飾。比起當年列津格爾機械的給演員的雙臂綁上僵硬的小木棒模仿翅膀的笨拙做法真是有天壤之別。因此，在服裝上，舞劇《天鵝湖》與浪漫主義芭蕾時期的著裝是相吻合的。第二，舞劇的成功與演員扎實的基本功是分不開的：女主角緩慢的glissade兩只手慢慢打開，在頭上畫圓圈后放下來在胸前交叉。兩只手稍稍彎曲，伸直手指，緩緩低頭，重新抬起，突然顫動一下，就好像在抖落翅膀上的水珠，簡直跟真正的天鵝一模一樣。第三，這一時期觀眾的欣賞水平也比1876年首演時有所提高，他們對柴科夫斯基音樂的獨特性也有了比較深入的了解。

（二）浪漫主義芭蕾對舞劇《仙女們》的影響

1.舞劇《仙女們》的創造背景

《仙女們》是近代芭蕾發展史上的一部無情節芭蕾舞劇，由俄國芭蕾大師福金所創作。舞劇《仙女》和《仙女們》的名字很相似，二者的確也有著千絲萬縷的聯系，但各具風采和魅力。與舞劇《仙女》不同的是，《仙女們》并沒有過多的描述故事情節，而是刻畫了一群精靈般的仙女，以反映20世紀初人們沖破牢籠、追求幸福和自由的心態。舞蹈以肖邦音樂情感的變化而變化，音樂襯托著舞蹈，舞蹈表達了音樂，二者完美融合。在設計隊形及舞臺空間調度上美術家別努阿和福金一起研究方案，以此向觀眾傳達造型美的畫面感。

2.由《肖邦組曲》改名為《仙女們》的原因

《肖邦組曲》是福金通過肖邦那一系列情感豐富、優美動聽的音樂而激起了創作的欲望，最終編排成《肖邦組曲》這一作品。1907年第一次演出時，其中收有肖邦的五首鋼琴曲，到了1908年在法國演出時，佳吉列夫將《肖邦組曲》改名為《仙女們》，刪掉了原有的情節，改成一部抽象的組舞，冠以“浪漫主義幻覺”這個副題，編導保留了1970年第一個版本中找到的西爾菲達仙女的形象。由此可見，福金并沒有摒棄浪漫主義時期的產物，而是沿用了塔里奧尼的經典白紗裙及其創造的腳尖動作來表達“輕盈飄逸”的藝術境界。將浪漫主義時期芭蕾風格淋漓盡致的表現出來。

五、結語

綜上所述，雖然浪漫主義芭蕾的黃金時代很短暫，但它是芭蕾發展史上十分重要的一個階段。通過舞劇《仙女》這一浪漫主義時期的開山之作可以看出浪漫主義芭蕾高貴典雅、霓虹白羽、垂直向上、輕盈飄逸的特征。

《仙女》不僅在主題上深刻而全面地揭示了法國大革命的本質，另外從藝術觀賞性的角度而言，也實現了質的突破。因此《仙女》這部浪漫主義芭蕾舞劇對后期許多芭蕾舞劇產生了深遠的影響。

參考文獻：

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