戲歌的教學實踐及其對中學戲曲音樂教學的作用

【摘要】戲曲是中小學音樂教學的重要內容，其在義務教育《音樂課程標準》中有明確的表述。學習戲曲對傳承我國民族文化有著重要的意義。但是，戲曲教學是中學音樂教學的難點，學生對流行歌曲更感興趣，傳統戲曲很難引起學生學習的興趣，這是一個不爭的事實。如何讓學生了解、認識戲曲，學習并喜歡上戲曲，使中華民族的優秀戲曲文化得以發揚發大，是我們廣大音樂老師義不容辭的責任。通過不斷的教學實踐和摸索，筆者認為，戲歌的發展融合了戲曲與歌曲的雙重元素，表現形式更加豐富，更容易引發學生的關注和學習興趣。因此，對戲歌的學習有利于促進學生對戲曲這種傳統藝術的了解和喜愛。本文以戲歌《唱臉譜》為例，就其作品特點、教學實踐、引導作用等進行詳細分析。

【關鍵詞】戲歌；教學；臉譜

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A

一、戲歌的教學實踐——以《唱臉譜》為例

（一）歌曲分析

戲歌，通俗的說就是戲中有歌、歌中有戲。它的旋律有戲曲唱腔的特點，但歌詞反映的是現代人生活的情感內容。《唱臉譜》就是一首戲歌，它糅合了京劇唱腔的曲調，使得歌中有戲曲的味道、戲曲中又有歌的風格。歌曲開頭就用非常有韻味的“旦行”的唱腔特點引出四個樂句；第二段出現了京劇西皮流水板的音調，使得歌曲中保留了京劇流水板“有板無眼”的典型特點。在這一樂段中，主要采用了“凈行”的唱腔，以洪亮寬厚的聲音把京劇中的任務簡明而鮮活地展現給了聽眾；最后一句“叫喳喳……”既是花臉的唱腔又糅進了老旦的唱腔，使得整首歌聽起來瀟灑流暢又激情豪放，唱出了中國人對國粹藝術的贊美之情和自豪感。

（二）教學主要過程

1.在導入環節

利用多媒體播放“變臉”視頻，引導學生猜測變臉當中的臉譜人物，使得學生既學習了有關京劇臉譜的知識，又激發學生對本首歌的學習熱情，可謂一舉兩得。

2授新課

首先播放《唱臉譜》，提出問題：這首《唱臉譜》和普通流行歌曲有什么不同？它是歌曲還是戲曲？與哪種劇種較為相似？通過交流，得出結論：《唱臉譜》在第一部分中就用伴唱的方式了引出了“Peking Opera”“四擊頭”富有京劇韻味的四個樂句，尤其是“哇呀……”這句，模仿京劇花臉人物的叫板，非常富有京劇特色。第二部分出現了京劇西皮流水板的音調，使歌曲呈現出京劇中流水板的“有板無眼”的典型特點。聲音寬厚、洪亮，唱詞描述了京劇中經典劇目中的主要人物形象，它既有中國的戲曲元素又有現代的歌曲元素，具有濃郁的民族風格和文化特色，是一首典型的戲歌。緊接著老師進一步提問，《唱臉譜》采用了哪種戲曲唱腔？依據又是什么？經過反復聆聽和師生討論，學生很容易得出答案：《唱臉譜》采用了京劇的唱腔特點。京劇的唱腔也叫皮黃腔，它主要是由 “西皮”和“二黃”兩種聲腔組成。“西皮”的唱腔旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢、明快、跳動、有力，是一種明朗、剛勁、激昂的腔調，適合表現喜悅、激動、高昂及憤怒的情緒；“二黃”的唱腔旋律平穩，節奏舒緩，唱腔凝重、渾厚、穩健、抒情，多用來表現悲憤、沉思、憂傷、沉悶、感嘆、壓抑的情緒。此外，《唱臉譜》第二樂段旋律借鑒了京劇的“西皮流水”的板式，樂句多為板后開唱，也就是后半拍起唱，這樣就增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，聽起來如行云流水，既婉轉流暢又明快高亢、剛勁挺拔，表現出歡樂、激越奔放的感情。相比較而言，“二黃”多是在強拍起唱，2/4拍，一板一眼的唱腔，不快不慢，平穩行進，增強了旋律的凝重感和力度感，給人以沉靜、悲涼之感。通過對于皮黃腔的進一步了解，同學們很容易得出結論：《唱臉譜》第二部分的唱腔屬于西皮唱腔。這種唱腔節奏明快，更容易被同學們喜愛和接受。

在對《唱臉譜》的唱腔有了初步了解后，老師隨即提出下一個問題：你認為第二部分的京劇唱腔哪一句最具有京劇的韻味？很多學生都會回答是最后一句，即“黑臉的張飛，叫喳喳……”這部分花臉的唱腔，除了要引導學生模仿其唱法，主要還要了解花臉這個行當的發聲特點。如其聲音造型的特點，即要求聲音行當化、人物化、臉譜化，讓人一聽到這種豪放有穿透力的聲音就能聯想出人物的形象和性格。在發聲技巧上則要引導學生把鼻腔和咽腔打開，咬字時后牙使勁，用力咬字頭，將聲音調整為渾厚有力、粗獷洪亮。同時，在學唱的過程中首先要搞清楚其節奏節拍，時值唱準確，在此基礎上進一步要求咬字吐字，邏輯重音的語氣把握。教師要引導學生充分領略其京韻特點，使學生感悟到其中的韻律、氣息、腔調的變化，努力做到字正腔圓，把握戲歌的“字兒”“勁”“氣兒”“味兒”，通過老師反復示范及學生聆聽及練習，把握此拖腔的京腔京韻。

二、戲歌教學對戲曲音樂教學的作用

戲歌在問世之初受到很多人的喜愛，但也有些人認為這種形式“戲不戲、歌不歌”。作詞家嚴肅老先生提出：“需要把京劇和現代年輕人的歌嫁接一番，必須有一半是戲曲曲調，但同時它又是歌曲，通俗歌曲的成分像樹枝一樣，結了果，它就成功了 。這也便于引導年輕人進入中國國粹的藝術殿堂里來，給京劇做個普及工作。”事實證明，通過《唱臉譜》學習，有利于激發學生對于京劇藝術的興趣，啟發學生的音樂思維，采取靈活有趣的教學方式營造出愛戲曲、愛國粹的良好氛圍。

第一，對傳統文化與時尚文化形成了有機整合，二者結合，相得益彰、風格獨特，正符合了學生的欣賞口味和心理需要，因此能夠充分激發學生對傳統戲曲的學習熱情，提高學生學習、認識、理解、傳承經典藝術的動力。戲歌教學中不會受到傳統戲曲的嚴格音韻、曲調限制，教學形式更加靈活，趣味性也有所提升，使學生更容易接受。

第二，戲歌的學習有利于學生音樂欣賞范疇的拓展，在戲歌中實現音樂審美體驗的延伸。比如，通過《唱臉譜》的學習，學生可以學習“四擊頭”的鑼鼓經，知道歷史人物竇爾墩、典韋，了解“盜御馬”“戰長沙”的京劇劇目及其故事內容。除此之外，學生也學習到了戲曲的臉譜、行當、板式、唱腔、場面等戲曲知識，進而了解中華傳統文化，對素質教育的發展有著積極的促進作用。

第三，需要特別提出的是，戲歌雖借鑒戲曲音樂，但它并不是戲曲，而是一種創新性體裁的歌曲。大量事實證明，戲歌這種創新性體裁的歌曲對于傳統戲曲藝術的傳承、發展起著不可忽視的作用。它突破戲曲在唱腔、表演上原有的條條框框，利用與傳統戲曲不同的表現形式、表現內容，將年輕人的目光吸引過來，不喜歡戲曲的學生可以通過戲歌逐漸了解戲曲這種古老的傳統藝術，進而慢慢的喜歡上它。因此，戲歌對中學戲曲教學有著特殊的意義，它在傳統戲曲藝術和學生之間起著重要的橋梁作用。

三、結語

“以戲為歌唱四方”，戲歌對于實現“戲曲進課堂”有可行性，它能夠保留戲曲精華元素，又可以實現多重藝術元素的有機融合。在初中音樂教學中，戲歌將成為傳統與現代音樂教學的紐帶，為經典文化的傳承起到積極的促進作用。

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作者簡介：程慧玲（1979-），女，漢族，河南鄭州人，碩士研究生。