民族服飾元素在舞蹈服裝設計中的表達

王愛新

【摘要】舞蹈藝術的齒輪在時代進步的浪潮下不斷向前滾動，人們的審美素質和能力也在不斷提升，民族特色元素越來越受大眾的青睞。舞蹈服裝設計也要順應社會的需求，民族元素的多樣性為設計師提供了諸多靈感，同時在表現舞蹈的主題上發揮著極其重要的作用。將民族文化元素加入到舞蹈服裝上，并借助舞蹈這種藝術表現形式寄托人們的美好心愿。每個民族因為其自然地理環境、生活習俗、宗教信仰等方面的差異會形成不同的民族服飾元素，通過舞蹈服裝的展現，可以感受鮮明的民族特色。本文首先闡述民族服飾的特點及特殊意義，然后分析民族舞蹈服裝對民族服裝的吸收與發展，最后進行舞蹈服飾與民族舞蹈相交融的藝術分析。

【關鍵詞】民族服飾；舞蹈服裝；設計；表達

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A

引言

舞蹈藝術的進步和舞蹈服飾的發展是密不可分的，當人們開始跳舞時，就開始關注舞蹈服飾與舞蹈形象塑造、舞蹈主題升華的關系。經過漫長的歷史發展進程，我國人民用智慧與汗水創造了更加豐富多彩的舞蹈服飾文化。服飾文化是民族文化中不可或缺的組成要素，表演者身著具有鮮明民族特色的服裝，展現優美動人的舞姿，營造出一種和諧的舞蹈氛圍，淋漓盡致地展現人物形象，讓觀眾形成直觀的印象，所以，服飾不僅象征地域文化，同時也是舞蹈表演的關鍵組成，通過各民族的特色民族舞蹈服飾，可以充分感受不同民族文化的內涵。

一、民族服飾文化

（一）濃郁的民族文化之美

由于我國是一個多民族國家，各民族的舞蹈服裝文化都有其鮮明的特性，這主要受宗教、社會習俗等方面的影響。比如，苗族一直以來都保留著原始崇拜，所以他們的服裝色彩鮮艷并且種類繁多，杜甫曾寫“五溪衣裳共云天”就是指苗族的“好五色衣裳”；位于紅河南岸的彝族姑娘頭上有閃閃發光的“雞冠帽”，腳著精巧別致、形似雞爪的繡花鞋，暗示著“雄雞”是其民族文化中的重要組成部分，她們相信只要有雄雞相伴，生活就會平安幸福，不會有厄運來襲；納西族的婦女常常會戴一條印有七星羊皮的披肩，寓意“披星戴月”，體現了納西族婦女勤勞勇敢、自強不息的堅強品質。各民族的服飾都彰顯著濃郁的習俗特征和古老的文化傳承，這是農耕文化發展背景下的產物，這些都是民族服飾文化的傳承，設計師可以根據各民族服飾中這些特色元素，選取最能表達出本民族服裝特點的元素，再通過藝術表現手法，進一步概括、夸張、融合，最后形成具有特色的民族舞蹈服裝。

（二）實現具有跨越歷史性的新時代之美

傳統民族服裝都具有民族文化的傳承體現，具有古樸、民俗等特點。有些民族舞蹈服飾是從民族服裝中提煉出來的，在色彩、圖案和款式設計方面，傳統民族服裝是非常具有沖擊力的，但是這種服裝的設計模式具有一定的重復性，是約定俗成的。人們對傳統民族服裝有一個固化的概念，沒有給人帶來驚喜感。同時，傳統民族服裝經過千百年的流傳，雖然具有一定的美感，但隨著新時代的變化，人們的審美也隨著變化，需要新穎的元素、創新的設計。民族舞蹈服飾起源于民族傳統服裝，它會根據不同的故事情節、人物角色、舞蹈主題來設計出不同形式的舞蹈服飾，雖然也會加入很多民族傳統的元素，但是在款式、圖案、色彩上的適當調整與創新，給人們帶來一種新穎的、獨特的，充滿想象的民族舞蹈服裝。民族舞蹈服裝與傳統民族服裝有很大的不同，在設計過程中存在許多制約因素，比如，民族服飾中一些傳統的固有的元素，不利于舞蹈表演，而設計過程中既要充分體現民族服裝的特點，又要更有利于表演，我們需要了解這些制約因素，并找到解決辦法。

傳統藏族服裝一般用那些質地粗硬厚重的面料，而有些舞蹈服裝就要更換成質地柔軟輕薄的面料，選用輕盈柔軟的面料來制作服裝，但是又要出表現藏服的厚重感，所以有些藏袍下擺、衣袖邊緣會用仿毛作邊，這樣會便于舞蹈，毛邊重量下墜又能體現出藏族舞蹈的厚重感。這些傳統固有的服裝元素與現代元素進行有機的結合之后，呈現在舞臺上勢必會令觀眾眼前一亮，產生不一樣的審美體驗。

（三）集大成美的統一體

我國的民族服飾不僅具有鮮活的個性，更是彰顯了炎黃子孫集大成的美感，將形式美、裝飾美以及實用性有機合成。首先，我國的民族服飾和飾品是相輔相成的，民族舞蹈服飾的造型一般比較隆重，色彩發揮著強調和對比的作用，例如，黑彝男子一般選用黑色為基本服裝色彩，表現出彝族漢子的威武雄壯，為了強調視覺沖擊力，結合彝族生活習俗，一般會在男子左耳佩戴穿有紅絲線的蜜蠟玉大珠，手腕上戴銀龍大鐲，起點綴和強調的作用。其次，我國的民族服裝與裝飾要給人以視覺上的美感，比如，蒙古族的頭飾、滇南彝族臘魯姑娘的銀袍圍腰，都能使舞蹈表演別具一番風味，在符合民族風格的前提下創造出順應時代潮流的服裝風格和搭配形式。最后是實用性，民族舞蹈服裝也來源于人們的日常生活，比如披肩、背墊等都是實用性極強的元素，納西族的羊皮披肩以及獨龍族人用麻布制成的獨龍毯展現其粗獷豪爽的性情和古樸的民族風貌。

二、舞蹈服飾與民族舞蹈相交融的藝術分析

（一）舞蹈服飾與民族舞蹈韻律相融

音樂旋律指導著舞者肢體動作的表演，人肢體的運動要表現出與舞蹈主題完美契合，這就需要為舞者創設一個良好的外部感情環境，有了符合主題的服裝的加持，能讓觀眾體會到更多的美感。在表演之前，設計師就要充分考慮每個表演者舞蹈服飾的長度比例、結構對比以及色彩視覺效果，舞蹈服飾與音樂旋律相融合，給觀眾呈現優美的視聽盛宴。如果是在歡快的節奏中，舞蹈服飾的設計要能適應快速飄動的環境，而且顏色可以選用一些比較艷麗活潑的色彩，從而實現舞蹈主題的升華，而在悲傷緩慢的感情基調下，舞蹈服裝的顏色盡量呈現冷色調，有利于舞者情緒的發揮，完成精湛的表演。

（二）舞蹈服飾結構與民族舞蹈動作的相融

由于民族舞蹈動作都蘊含著特殊的意義，舞者要通過肢體動作來表達和塑造藝術美感，上下肢、五官、頭、頸各個部位都要充分配合，然后與服飾特點相協調，以此表現舞蹈主題。所以，也要求民族舞蹈動作與舞蹈服飾結構實現融合，因為服飾有利于渲染藝術美感，而且服飾可以幫助舞蹈深層次地體現文化意義。

民族舞蹈服飾具有符號化、舞蹈化、精神化和審美化的特點，正因為這些鮮明的特點，民族舞蹈服飾才能夠同民族舞蹈的節奏、形象、動作相融合，與舞蹈的主題和內容達到最契合的程度。經過舞蹈服飾的襯托，舞動起來的形態是張揚、提升、放大、強化的藝術效果，同時，舞蹈服飾款式變化、色彩的強烈對比、面料的特點、裝飾的點綴，和舞蹈相輔相成，達到了最完美的舞臺效果。

隨著蒙古舞的創作發展，為了反映蒙古民族生活的方方面面，蒙古民族舞蹈在創作內容上呈現出全方位、多層面的樣式。在舞蹈動作上，追求變幻無窮、形態別致、難度高超。為了使民族舞蹈視覺效果強烈，對民族舞蹈服飾典型符號元素的選用不在多而在精，就需要我們將蒙古族盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構，選取其中最具代表蒙古民族服飾風采的元素，作為民族形象的象征，用于或重新組構于蒙古族舞蹈服飾的設計中，使民族舞蹈服飾變得藝術化。

（三）民族舞蹈造型與民族舞蹈服飾材質的相融

在面料的選用上，舞蹈服裝不需要考慮氣候冷暖影響，主要充分考慮舞蹈造型的需要，選用相應的服飾材質，注重料子的懸重感、彈性和輕盈度，表現舞蹈藝術的意境和氛圍，達到舞蹈藝術和服飾藝術的融合，給人以美的享受。例如，蒙古族舞蹈服飾選用飄逸、輕薄的薄料，為舞蹈的輕盈提供了材質的保障，使得舞姿輕松優美。

民族舞蹈造型和舞蹈服飾從不同的角度展現舞蹈藝術的思想內涵，舞蹈服飾通過色彩明暗程度以及材質的差異烘托不同的舞蹈氛圍，成為舞蹈藝術中至關重要的部分。

三、結語

民族服飾元素是民族文化的外在表現，不同的社會發展階段的服飾文化會呈現出迥然不同的特點，這主要是受民族的地理環境、歷史風俗、水文狀況等方面的影響，不同民族對服飾的審美標準和實用性追求也不盡相同，也正是有了這些差異的存在，才綻放了五彩斑斕的民族文化，并且在舞蹈服飾中得到了廣泛的應用，對民族文化的傳承和發展也有著重要的意義。

參考文獻：

[1]莫秀鳳，陳深漢.服飾文化軟實力的建設與發展研究[J].南寧職業技術學院學報，2013（6）：16-19.

[2]陳銘.民族服飾中符號語言的浪漫[J].安徽文學（下半月），2011（11）.

[3]陳煜鑫，郝云華.現代服裝設計中民族服飾元素的運用—以永仁彝族服飾元素的現代運用為例[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2010（2）.

[4]郝萍萍.淺談傳統具象文化符號與現代服裝設計的融合[J].藝術教育，2011（3）.

[5]李立新.中國戲劇服裝的藝術審美特性[J].大舞臺，2012（10）.

[6]左花蘋.現代舞臺服裝設計研究[J].大舞臺，2013（4）.