當代中國水墨人物畫的語言創新

王國榮 王少玉

【摘要】語言，是每個人日常交流與溝通的一種表達方式，其實萬事萬物都有其自身的表達方式，即都有屬于自身的一種語言，例如，聲樂的語言是歌唱，器樂的語言是優美的旋律。其實，繪畫也有其自己的語言，所謂繪畫語言，其實就是作者想要在畫中表現的個人情感，畫家通過筆墨、紙、顏料為等工具，再經過色彩、線條、角度等創造出美好的視覺效果，最終形成自己的繪畫語言展現給大眾。本文就以中國當代水墨人物畫為立足點，闡述當代中國水墨畫在畫作語言上的創新。【關鍵詞】當代中國；水墨人物畫；語言；創新

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

說到語言創新，就不得不提到中國古代從傳統的文言文到現代的白話文，一定意義上這就是一種語言創新。在當時中西方文化相互碰撞的時代背景下，語言自然也得以發展變化，同樣隨著發生改變的還有文化和藝術等，其中就包括今天要說到的水墨人物畫。水墨人物畫本是中國傳統的繪畫形式，但由于西方藝術的進入以及環境的改變，水墨人物畫在其線條、造型、著色用墨上發生了很多改變，也可以說在其畫作語言上進行了一些創新，從而形成了中國當代水墨人物畫，本文將就當代中國水墨人物畫在畫作語言上的創新進行闡述。

一、著色用墨的革新

（一）傳統畫作中的色與墨

藝術與文化從來都是相輔相成的，中國古代人們受到“儒”“道”學術的影響，普遍追求的是一種“恬靜、淡雅、與世無爭”的思想性格，久而久之展現于水墨畫作上，使之散發出一股清冷孤傲之態，相比西方油畫的濃墨重彩，中國傳統水墨人物畫在著色上明顯“高冷” 了很多。

中國人歷來愛墨，將其列入“文房四寶”之一，所以在傳統水墨人物畫中“墨”占到了主導地位，而“色”則成了陪襯，也正是因為“色”的與世無爭才讓我們在傳統畫作中看到了些許的色彩。

從一些存世的傳統水墨畫不難看出畫家在畫作上的“重墨抑色”，在這點上筆者認為除中國人歷來愛墨的創作習慣外，更多的還是因為色與墨在結合上實屬不易，墨的自身特性限制了色在水墨人物畫上的使用，即便有使用也僅僅是接近于墨色的一些譬如墨綠、墨藍等較為相近的色彩，一些鮮亮的顏色畫家往往避而不用，偶爾使用也多是在畫紙背面輕點數筆，使得畫作正面略微顯出輕薄、透明的色彩即可。到了清末，一些水墨畫家才開始漸漸嘗試大膽地在水墨畫上著色，但即使如此，其中一些水墨人物畫作還是讓欣賞者感到些許色墨相斥的效果。實踐證明，傳統水墨畫在著色上還是難以達到質的飛躍。

（二）探索與創新

隨著西方藝術的流入，一批渴望創新中國畫的有志畫家開始付諸行動，他們開始思考如何讓“色”與“墨”更好地在畫作中融洽相處。最初一些畫家開始采用小面積著色，雖然色彩對比鮮明但小面積也不會引發色與墨的沖突；后隨著色藝的進步，一些畫家開始采用純度較高的顏料進行著色，同時加重墨色，一定程度上實現了“色”“墨”共存的視覺效果，但也使水墨畫中的墨感有所削弱。

在水墨人物畫的色與墨的探索上，水墨畫的畫家們經過近百年的探索有所斬獲，卻終究無法將二者完美融合。雖然長時間的探索收獲甚微，但水墨畫家沒有停下腳步，隨著時間的推移，當代中國水墨人物畫家總結了前人的經驗與教訓，在畫作的色和墨的使用上漸漸有了新的進步，并逐步將傳統的“重墨抑色”轉變為“重色抑墨”，尋求一種“色”與“墨”的和諧共存，隨著色彩的比重逐步增加，對于當代水墨人物畫的審美已經不僅僅局限在用墨上，畫作的色彩語言也變得尤為重要，比如色彩的明暗對比、冷暖對比等等。

多年來水墨人物畫在“色”“墨”上的探索從沒有停止也不會停止，藝術的創新永無止境，水墨畫的著色用墨技法還在等著新一代的有志畫家去進一步探索和發現。

二、水墨人物畫的寫意性

說起一幅畫，最重要的語言便是其意象語言。一幅畫作往往是作者通過其畫中人物、背景等向觀眾反映的一種情緒和意境，而水墨人物畫發展到今天，經過了幾代藝術家的探索與傳承，一步步形成了當代中國水墨人物畫，也是真正意義上水墨人物畫展現出的語言魅力。而對于當代水墨人物畫，筆者總結了該畫作的幾點寫意性的體現。

（一）傳統文化對水墨人物畫意象的意義

水墨人物畫作為中國傳統繪畫形式的一種，傳統文化對其的影響也是極其深遠的。縱觀現存的很多水墨人物畫作品以及傳承至今的相關畫作，無不體現出我國傳統文化當中的安靜、孤傲、清冷的意境，不但體現出了一種道家“安逸”“無為”的思想感情，更有儒家“天人合一”的意境體現于作品之中。

除此之外，作品中還無不體現出畫家高潔和對藝術追求的一股子“骨氣”，仿佛都在用自己的作品訴說著自己的安逸恬靜但又不失骨氣的高尚藝術氣節，將情感融入作品，逐漸地，畫作成了畫家的傳聲筒，是作者與作品傾訴，再靠作品所傳達的藝術語言傳遞給每一位欣賞該作品的觀眾。

（二）融情于畫，借畫傳情

筆者欣賞過不少的水墨人物畫作，這些作品中有些人物畫得很精致，栩栩如生，一眼就能通過人物的外貌、眼神和衣著看出作品想要向觀眾傾訴的故事和情感，這些作品有的眉開眼笑，有的對酒當歌，有的滿懷愁緒，有的悲傷難過，仿佛都在向觀眾訴說著自己所發生的故事，他們極具感染力，關注久了就仿佛自己也能走進畫作中，和畫中人一起開心、難過。

但也有不少作品極具抽象意味，一眼看不出人物的喜悲，他們似開心、似悲傷、似糾結、似堅定。回頭思考，其實人生本就是這樣，只有喜怒哀樂全都體驗過了，才是度過了完整的一生。欣賞水墨人物畫，仿佛每一張畫、每一個畫中的人物都有著自己的故事、自己的情緒，認真去品讀，又似乎能在每一個畫中人物那里看到一些生活中的自己，這也許就是藝術語言的獨特魅力吧！

三、造型藝術的不斷變革

（一）中西結合的造型創新

造型藝術，也是水墨人物畫的語言之一，更是創作中比較重要的一個環節。傳統水墨人物畫作注重寫意，對于人物造型，一方面受制于水墨的特性，另一方面傳承寫意為主的藝術思想，傳統水墨人物畫對人物造型的刻畫大多比較抽象，然而后期隨著西方藝術的逐漸滲透，相比于注重寫意的中國畫家，西方畫家更注重寫實，中國的水墨畫家開始立志于改善人物造型塑造，意在可以中西結合、塑造更為體面的人物形象。

其實，在清末水墨人物畫就開始借鑒西方的造型藝術，但由于明清時期對西方國家一知半解的了解程度，在這時的畫作中往往看出人物頭部采用了西方“寫實”的造型藝術，而軀干和四肢又都回歸于較為簡單的筆墨當中。

五四新文化運動后，水墨人物畫才真正意義上進行了較大的創新，不少畫家開始將西方素描的筆畫線條和明暗光影融入水墨人物畫當中，使當代的水墨人物畫的造型塑造開始從傳統的寫意逐步轉向寫實，這樣的中西結合可以說是當代中國水墨人物畫的一個重大突破，也是畫作造型語言真正意義上的一項創新。

（二）時代背景對于水墨人物畫的革新

傳統的水墨人物畫，主要著眼于文人墨客，多以自己或自己身邊相同階級的人物造型來傳達情感，寄托思緒，這也是古時傳統的水墨人物畫主要的造型來源。然而伴隨封建統治的沒落、新中國的成立和人民生活水平的提高，當代中國的水墨人物畫可以塑造的造型也越來越多。

上至國家領袖，下到廣大勞動人民，都成為畫家筆下的完美素材，各種情景、各種人物的畫作躍然紙上，畫作所傳達出的藝術語言也不再是“天人合一”，不再是古時水墨畫家安靜、清冷、孤傲的情感內容，而是更增添了些許愉悅與興奮、真實與靈動，這便是真正意義上的當代中國水墨人物畫在藝術語言上的創新。

四、結束語

中國水墨人物畫，是中國藝術之林里一顆傳承已久的璀璨瑰寶，從古至今不斷地向人們展示著時間的變遷、藝術的變遷和社會的進步。放眼展望這些畫作，每一幅作品都在用人物、色彩、造型、背景向我們講述著一個又一個傳奇的故事。

本文通過對中國傳統水墨人物畫到當代中國水墨人物畫在其“墨”與“色”的應用、作品寫意性和造型刻畫上的不斷變遷，向讀者闡述了當代中國水墨人物畫語言的創新，但一切還遠遠不夠，未來水墨人物畫還等待著一批又一批的新人去研究、探討和美化。中國文化源遠流長，中國的藝術更是世界民族寶庫里重要的組成部分，大家有理由也有動力去進一步了解、學習和發展水墨畫，讓中國傳統藝術用語言向世界訴說國家的繁榮與強盛，這一切都離不開國人的努力。真心期待中國水墨人物畫在未來能夠得到更好的發展與創新，將其最美好的一面展現出來！

參考文獻：

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