淺析歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的藝術特點

張云惠 趙秀彥

【摘要】《海風陣陣愁煞人》選自歌劇《紅珊瑚》，是一首詠嘆調的歌曲。要演唱好一首歌劇詠嘆調，不僅需要把音唱準，還需理解歌曲的背景、內涵、人物性格、人物的經歷以及矛盾沖突，從而投入更多真摯的感情，才能通過盡善盡美的詮釋使作品打動人心、深入人心。本文以歌劇選段《海風陣陣愁煞人》為例，通過對歌曲的創作背景、音樂特點、演唱特點等進行全面分析，同時結合自身演唱的深切感受，闡釋應如何加強對詞曲情感的把握和處理，從而更確切地傳達出歌曲所要表達的情感，更好地展現歌曲的內涵。

【關鍵詞】民族歌??；創作特點；演唱特點；曲式結構、

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

中國民族歌劇的誕生是中西文化合璧的結晶。歌劇《白毛女》標志著中國民族歌劇正式誕生。自此，一系列具有中國民族特色的歌劇如雨后春筍般出現在中國古老大地上。伴隨著中華民族歷史和中國民族音樂，融合了一代又一代音樂巨匠的心血，創造和改編出大量經典優秀的民族歌劇?！逗ｏL陣陣愁煞人》是中國歌劇《紅珊瑚》中的經典曲目之一，在我國歌劇史上占有重要地位。

一、《海風陣陣愁煞人》的創作背景

《海風陣陣愁煞人》是一首旋律豐富、情感飽滿的抒情詠嘆調，歌劇中的音樂取材大多采用民族戲曲音樂，加入了河南的地方戲曲元素，并借鑒和吸收西方音樂手法進行創作的，期間還融合了沿海漁船號子，最終創作出一部獨具特色的聲樂作品。

原著故事發生在東南沿海的珊瑚島上，該劇講述了《海風陣陣愁煞人》的故事女主人公珊妹，從小生活于貧苦家庭，幼時母親離她而去，與父親相依為命，年老的父親靠打漁度日，但還是支付不起漁霸的租金，生活勞頓使其一病不起，此時戀人阿青哥也被逼逃往大陸，珊妹別無出路無奈含悲忍淚去漁霸家為爹爹賒藥救爹爹性命。這部歌劇是由海政歌劇團劇作家趙忠、忠藝兵等編劇，作曲家王錫仁、胡士平作曲，趙忠等導演，蔣曉軍主演?！逗ｏL陣陣愁煞人》汲取了民間小調與中國戲曲元素，作曲家運用我國戲曲板腔體結構創作出，以主要人物珊妹的核心詠嘆調《海風陣陣愁煞人》而取得卓越成績，被公認為我國歌劇的代表性佳作之一，1960年8月首演于海政歌劇團，大放異彩并取得一致好評。

二、《海風陣陣愁煞人》的創作特點

歌劇《紅珊瑚》是一部難得佳作，在我國歌劇史上占有重要地位。其中，珊妹的核心詠嘆調《海風陣陣愁煞人》亦是我國民族歌劇詠嘆調中的精品。本劇的音樂材料主要取材于河南地方戲劇，特別是河南曲子和河南梆子素材，創作更富有個性化。

（一）別具一格的音樂風格

《海風陣陣愁煞人》是一首充滿時代性和民族性的歌劇抒情詠嘆調，作者把它以民族唱法和戲曲唱法非常完美地糅合在一起，增加了其細膩、豐富、韻味十足的藝術美感，并運用全新的藝術手法、鮮明的主題思想、跌宕起伏的內心獨白情節，使它達到一個登峰造極的藝術水準，這也是它取得巨大優異反響的必然結果。音樂以河南地區音樂為主要素材，具有鮮明的區域民族特色，同時又在傳統民族歌劇的基礎上，展開新的創作，借鑒西方歌劇文化，使其完美融合，別具一格。

（二）和聲曲式結構分析

《海風陣陣愁煞人》的曲式結構由三部分組成，是一首并列曲式的詠嘆調。其中，引子旋律多以大跳為主，營造出了一種未聞其聲，先聽見伴奏的感覺，情緒較為激動，闡述勞苦大眾對封建地主階級漁霸的憤恨之情。

第一部分，抒情風格，由散板進入，4/4拍，由引子的自由化到中板中速進行，前兩小節以二度級進和三度跳進為主，旋律音區較低，節奏緩慢，此時音樂旋律表現出女主人公珊妹心內心情無比沉痛，有些許憂傷，揭開傷疤，再次浮現出在漁霸壓迫下勞苦人民大眾艱難生活的場景。

第二部分，音樂節奏開始產生變化，節奏也以稍微明快的四二拍為主，調性也有了些許更改，主人公情緒也比較激動，與第一段形成鮮明的對比。而且此片段以進行曲風格為主，以第一人稱進行轉換，但裝飾音并未減少，旋律干凈利落，倚音多處出現，增添了不少韻味，充分顯示主人公的心理變化，層層遞進，在循序漸進的基礎上做到不脫節地推動劇情發展?？彀迮c慢板相穿插，凸出主人公珊妹急切期盼解放軍解放家鄉的激動心情，情緒主要是期待盼望的，但也包含著對封建勢力地主階級斬釘截鐵的痛恨。

第三部分與之前的一段形成了鮮明的對比，直至結尾，音樂節奏明顯加快，層層加快推進，鋼琴伴奏在對尾音延續十六分音符的加強中，突然一拍子的屬和弦確定后，唱腔突慢，起到強化音樂主題的作用。此時的主人公珊妹，情緒從激動到心灰意冷、不抱希望，逃避不是解決問題的辦法這一心理變化。

三、《海風陣陣愁煞人》的演唱特點

《海風陣陣愁煞人》運用了河南地方戲豫劇的音樂，在唱腔上，尤其是咬字吐字上清晰準確，行腔字正腔圓，酣暢淋漓，再加上極其具有口語化的唱詞，易為大家聽得清晰明了，展現出獨具特色的音樂魅力。

（一）“依字行腔”的唱腔特點

《海風陣陣愁煞人》是歌劇《紅珊瑚》的經典唱段，其中咬字、行腔和聲韻很有自己的一番特色。尤為表現在“拖腔”上，如海風二字是一個八度的大跳，“?！弊值囊袅恳晕旱鸵恍?，氣息要在此時進行積累，在“風”字上完全爆發出來，隨著“陣陣”二字的處理既要細膩又富有旋律感，氣息不要僵硬，應像流水一樣富有生命力?！俺钌贰边@兩個字是這幾句話中的重中之重，一個節拍一個字，“煞”字要伴隨后面的休止符收的干凈利落，不要拖泥帶水，并重咬“次”字?！叭藚取庇袖撉侔樽嘞刃幸?，氣息在保持穩定的基礎上慢慢加強加快，至“sol”音推向高潮，達到一個爆發的頂點。在演唱這句時氣息保持穩定，注意氣息下沉，保持共鳴。

（二）歌曲感情的處理

歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器進行歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅身體要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。需要歌曲者對歌曲內容、旋律、情感特征等方面了解透徹，從而達到打動觀眾的目的。要做到聲情并茂，不要本末倒置，更不要為了唱歌而唱歌，不要只為了“炫技”，要積極地投入到歌曲中。

《海風陣陣愁煞人》這首歌，旋律線條曲折悠長而富于起伏變化，情感層次復雜，篇幅又比較長，在歌唱中要準確地對咬字吐字和氣息情感等多方面進行處理，精確抓住歌劇中人物的內心想法。例如“風聲緊……漁家苦難幾時盡”為第一段落，敘說整個事情內容，人物心里的描繪，故事情節的發展是歌唱者一定要注意的重要事項。其中“漁霸的天下何日了，漁家苦難幾時盡”這一句是一個小小的熱潮，聲音應是鏗鏘有力，咬字吐字應該足夠清晰，從而表現出珊妹對漁霸的憤恨和對美好生活即將到來的期盼。之后在速度上有所改變，加速成為四二拍“聽說是……但愿救星早降臨”語調蓬勃向上，音樂富有流動性，完完全全是希望之情的展現，讓人聞之生情。結尾部分為第三段，是快板，珊妹為救父親去找漁霸賒藥。感情是由心而生，要唱好一首歌必須要準確無誤地抓住主人公的內心情感。

四、結論

民族歌劇是我國民族藝術的瑰寶，《海風陣陣愁煞人》這種具有鮮明的民族性、時代性的紅色革命系列歌劇，在它登峰造極的藝術價值之外，還具有非常崇高的教育意義，這對我國后輩學習革命先驅、弘揚愛國主義有著非常深厚的影響。它濃重的藝術色彩、鮮明的主題思想、曲折的戲劇情節、宏闊的舞臺呈現，給我們繪制了一幅在中共黨領導下，波瀾壯闊，全民共同抵抗封建階級地主漁霸的場景，具有極高的藝術價值。

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作者簡介：張云惠（1994-），女，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學專業碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與教學研究；趙秀彥（1963-），女，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院教授，主要從事聲樂演唱與教學研究。