新時期下民族歌劇發展思考和建議

吳建華

【摘 要】民族歌劇是我國音樂文化事業的重要組成部分，雖然僅有百年的發展歷史，但是所獲得的巨大成就卻是廣受認可的。新時期下，國內外的政治、經濟、文化環境等都發生了巨變，而民族歌劇也應該通過變革和調整，繼續保持良好的發展態勢。鑒于此，本文簡要回顧了民族歌劇的發展歷程，并就新時期下民族歌劇的發展提出了思考和建議，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】新時期；民族歌劇；發展歷程；思考建議

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0071-02

一、民族歌劇發展歷程概述

歌劇是一種起源于西方的藝術，其集戲劇、演唱和表演于一身，被譽為是音樂中的最高形式。十九世紀末二十世紀初，在西方列強的堅船利炮下，中國的國門大開，包含歌劇在內的多種文化得以傳入中國，隨即開始了百年的發展歷程。最初的先行者是黎錦暉先生，其在二十年代曾創作出了多部兒童音樂歌舞劇，初步具備了歌劇的藝術特征，為后續的發展打下了良好的基礎。三十年代，田漢、聶耳等創作出了多部獨幕歌劇，如《揚子江暴風雨》等，其中的一些插曲直到今天還在廣為流傳。四十年代，由延安魯迅藝術院集體創作而成的《白毛女》，被譽為是中國歌劇的開山之作。該作品在形式和內容上均較為成熟和完善，開創了民族歌劇發展的新局面。五六十年代，先后誕生了《江姐》、《洪湖赤衛隊》等革命題材的作品，這些作品充分繼承了之前的創作經驗，同時又把西方音樂、民族音樂、戲曲音樂等融為一爐，堪稱是民族歌劇的代表。改革開放后，伴隨著文化的多元化發展，民族歌劇創作也更加豐富，如《傷勢》、《原野》、《芳草心》等，都極大擴展了民族歌劇的內容和形式。九十年代至今，民族歌劇繼續走在不斷豐富和創新的路上，涌現出了《屈原》、《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《木蘭詩篇》等一系列佳作。可以說，經過近百年的探索，民族歌劇已經形成了一套較為科學、完善的創作和表演體系，并以鮮明的藝術風格閃耀在世界歌劇的舞臺上，堪稱是世界歌劇藝術中的一顆明珠。

二、當代民族歌劇發展思考和建議

（一）堅持民族化發展方向

作為源于西方的歌劇藝術，之所以能夠在中國生根發芽，碩果累累，一個根本原因就在于歷代音樂工作者持續不斷的民族化改造工作。通過這種改造，在符合歌劇本質藝術規律的基礎上，使其能夠為中國觀眾所認可和接納。事實充分證明，民族化改造不僅是必須的，而且是十分成功的。以開山之作《白毛女》為例，其在秧歌劇的基礎上，以歌劇的形式深刻表現出了舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人的主題，獲得了極大的認可和共鳴。民族化是中國歌劇發展的必然，也是始終堅持的原則和方向。再從當代來看，進入新世紀后，世界文化呈現出了鮮明的多元化發展趨勢，世界各國都紛紛認識到了民族文化的價值和意義，作為民族歌劇來說，更應該將民族文化的傳承、民族精神的彰顯視為己任。具體來說，在題材上，要選擇地地道道的中國故事，由此表現出中華民族的思想、內涵和審美；在創作技法上，要從民族民間音樂、戲曲音樂中獲得借鑒和啟示，使作品在形式上體現出鮮明的中國風格。在演唱上，則提倡多元化演唱觀念的樹立。即將傳統的民族唱法和美聲唱法等優秀唱法相融合，更加生動靈活地塑造人物形象。只有始終堅持民族化的創作方向，才能夠使民族歌劇在激烈的文化競爭中脫穎而出，才能體現出民族歌劇特有的品格和風貌。

（二）加大歌劇普及力度

長期以來，受到歷史等原因的影響，歌劇一直都被視為是高雅藝術，似乎只有專業的音樂工作者才會去音樂廳觀看歌劇，這種片面化的認識對民族歌劇的發展來說是極為不利的。如果長時間沒有群眾基礎作為支撐，那么這門藝術也就到了消亡的邊緣。所以新時期下的民族歌劇發展，一個重要目標就是加大歌劇的普及力度。具體來說，首先是創作理念方面。著名音樂家、歌劇創作者王祖皆先生曾提出：“歌劇創作應該樹立起大眾化理念，要研究觀眾的審美，想方設法地縮短作品和群眾之間的距離，特別是主要唱段，更應該成為作品的精華所在，應努力創作出為中國老百姓喜聞樂見的作品。”從他的論述中可以看出，創作者只有深入生活，廣接地氣，才能創作出具有親和力的作品，為歌劇的普及打下最為堅實的基礎。其次是政府引導方面。歌劇是一門綜合性的舞臺藝術，對場地、設施等有著較高的要求，因此需要得到政府的大力支持和幫助。如上海市將歌劇的普及視為當代國際性大都市的標志，計劃于2016至2020年期間，聯動中國上海國際藝術節、上海歌劇院、周小燕歌劇藝術中心、上海音樂學院等專業節慶、專業機構、藝術院校，通過歌劇導賞觀摩、經典唱段巡講巡演、歌劇知識普及和教唱等方式，幫助更多市民掌握歌劇知識，為歌劇藝術培育群眾基礎。這就給了觀眾以近距離接觸歌劇的機會和渠道，使歌劇不再是之前高高在上的陽春白雪，由此為民族歌劇的發展打下了最為堅實的基礎。

（三）建立人才培養機制

人才是一門事業興旺發達的基礎，因為歌劇本身發展歷史有限，所以歌劇人才培養對我們來說是一個新課題，也難免會遇到多種問題。從當下的實際情況來看，一方面是專業程度的問題。雖然很多高校紛紛開設了歌劇、音樂劇專業，但是學校在軟硬件設施、師資隊伍、藝術實踐等多個環節上并不完善，難以保證教學質量，培養出來的學生就業難度大。另一方面是專業體制的問題。歌劇是一門綜合性的舞臺表演藝術，但是在目前的高校中，所有專業培養出來的人才多是專項能力突出，綜合素質和能力較弱。雖然這兩個問題的解決并非是一朝一夕之功，但是仍然要朝著科學、規范的方向努力。具體來說，應該正視資源整合的必要性，加強不同類型院校之間的優勢互補，力爭培養出綜合型人才。比如音樂學院可以發揮創作優勢，舞蹈學院可以主攻舞蹈的表演和編排，戲劇學院可以在表演、舞美方面貢獻力量。與此同時，除了歌劇本體人才的培養外，還應該重視營銷和推廣人才的培養，樹立起長遠的目標和追求，經過不斷地探索和實踐，打造起立體化的歌劇人才培養體系和機制。

（四）推動市場化發展

進入新時期后，文化藝術產業異軍突起，成為了很多國家和地區的支柱性產業，由此也充分證明了藝術市場化的必要性和意義。作為新時期下的民族歌劇來說，也應該樹立起商業化理念，堅定不移地走市場化道路。首先是準確的市場定位。西方歌劇在推出之前，都要進行詳細的市場調查，從而了解觀眾需要，完成創作定位，并有針對性地制定營銷計劃。其次是高質量的劇本。西方一些經典劇目之所以能夠到今天仍廣為流傳，一個重要原因就是劇本能夠經得住時間的檢驗和市場的篩選，只有在劇本上狠下功夫，以精心設計的人物形象和完美的戲劇結構，加上演員渾然天成的表演，才能獲得長久的藝術生命力。最后是規范的管理制度。正所謂沒有規矩不成方圓。市場化的進程中，必須要以科學完善的管理為前提，要依托于專業的管理人才，負責監督和管理從決策到創作到演出的全過程，建立一個順暢的內部溝通渠道，制定完整詳細的工作計劃，形成明確的決策論證制度、演員排練制度、劇組工作制度、劇組簽約制度以及演員訓練考核制度等。為歌劇的市場化提供充分的后勤保障。

綜上所述，近年來，伴隨著我國綜合國力的不斷增強，民族歌劇也迎來了一個新的發展高潮，可謂是碩果累累。正是在這種良好勢頭下，更應該冷靜下來進行更加深入的分析和思考，以趨利避害，揚長避短。本文也正是本著這一目的，就當代民族歌劇發展的幾個大方向進行了分析和思考，希望能夠起到一定的啟示作用，也相信在所有人的共同努力下，中國民族歌劇一定能夠迎來更為廣闊的發展前景。

參考文獻：

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