論聲樂發聲技巧

周華龍

【摘要】聲樂是由多種發聲技巧及器官運動組合而成的藝術形式，其中，腔體協作是極其重要的技巧。正確做好腔體協作，聲樂發聲將更省力，更有效率。

【關鍵詞】聲樂；發聲技巧；腔體協作

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、聲樂發聲技巧概況

聲樂是一門獨立的藝術，聲樂產生于人類的器官功能——嗓音是人與生俱來的，聲樂可以說是人類的天賦之一，但唱好聲樂要通過長期訓練來實現。聲樂學習通常分為發聲訓練、用聲訓練、語言訓練以及音樂表達訓練四部分，其中又以發聲技巧為所有訓練中的基礎課程，所以，掌握正確的發聲技巧尤為重要。在聲樂教學中，通常是從呼吸方法、氣息運用、腔體協作等方面入手，以達到訓練發聲技巧的效果。聲樂作為實踐藝術的代表，在實際教學中，發聲技巧訓練是每課必修的課題，通過不斷反復練習發聲技巧，達到提高聲樂水平的目的。而腔體協作作為聲樂發聲技巧中的基礎，可以說是聲樂基礎中的基礎。如何正確掌握發聲技巧？（1）全面了解聲樂發聲的基本原理；（2）正確運用呼吸方法，足夠的氣息支持；（3）學會運用氣息發聲，盡量避免喉部的力量進行發聲；（4）掌握聲樂中的共鳴，在發聲過程中充分發揮共鳴腔體。

二、腔體協作的基礎：聲帶、腔體、呼吸

（一）聲帶的構造與運用

聲帶是重要的發聲器官之一—位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，在其表面附有一層彈性黏膜。平常呼吸時，兩條聲帶呈分開狀；發聲時，兩條聲帶靠攏，聲帶的中間部分稱為聲門。聲帶受氣息的作用而發聲，產生基音。如果聲帶的閉合不好或者閉合過緊，氣流沒有在其中產生一定量的阻力，聲帶便不能正常產生振動。當聲帶的閉合程度與氣流的通過量達到一個比例時，就達到了良好發聲的基礎要求。

（二）腔體的類別與作用

腔體是指咽、喉、口腔、胸腔、頭腔、鼻腔、頭腔，這些器官對調節聲音色彩與音量起到了重要的作用。由聲帶的振動，引起腔體內空氣的振動，同時，腔體本身產生共鳴，共鳴使聲音傳出和擴大，聲音就擁有了較強的穿透力。

共鳴有三種，分別為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。其中，胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚，起到低音共鳴的作用；口腔共鳴能使聲音明亮清晰，起到中音共鳴的作用；頭腔共鳴能使聲音高昂豐滿，起到高音共鳴的作用。

氣流通過聲帶的多少決定著聲音的強弱，音色則取決于共鳴器官是否與氣息產生共鳴。想學會正確的發聲方法，首先要避免用喉嚨發聲。在平時的發聲練習中，一定要注意避免喉嚨發聲。大多數初學者在訓練過程中會用喉嚨發聲——這樣不僅會使聲音變得僵硬，而且極易傷害到喉嚨。所以，在平時的訓練中要時刻注意，發聲是依靠聲帶的閉合、氣息的流動以及共鳴器官的合作，而不是依靠喉嚨的蠻力發出喉音。當聲帶能正確的閉合、氣流有足夠的支撐時，共鳴器官就會自動產生共鳴，聲音也就變得圓潤飽滿。呼吸要深而放松，吸氣的時候共鳴腔體也就隨之打開共鳴通道，聲音通過腔體而產生共振，聲音自然就美化了。

（三）呼吸的習慣與養成

呼吸是指機體與外界環境之間氣體交換的過程。人的呼吸過程包括三個互相聯系的環節：外呼吸，包括肺通氣和肺換氣；氣體在血液中的運輸；內呼吸，指組織細胞與血液間的氣體交換。

從實踐中我們不難發現，如何處理好發聲前的呼吸問題，是聲樂發聲練習的主要目的之一。發聲前調整呼吸，有助于氣息達到理想的發聲位置，從而使演唱更加自如。因此，我們要學習正確的呼吸訓練方法，養成良好的呼吸習慣。

就日常聲樂應用而言，呼吸方法分為胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法三種。其中，胸腹式聯合呼吸法是最科學的呼吸方法——這種呼吸法符合人體的生理機能，主要強調呼吸在聲樂發聲中的合理運用，可以更好地控制聲樂表演中的情緒，讓表演更加飽滿豐富。

呼吸訓練方法各不相同，但基本的原理都是一樣的，即訓練腹肌的支撐力和橫膈膜及其周圍的器官對氣息控制的對抗力。最簡單、常用的方法就是雙手叉腰，感受腹部在聲樂發聲時如何用力。再比如，雙手虛抬，類似鋼琴的重物，感受腹部和橫膈膜的對抗力。當你能清楚地感受到這些地方的力度后，就可以試著在聲樂發聲時運用這種力度找到歌唱與腹部用力之間的平衡點。

訓練時要循序漸進，勤加練習，久而久之，我們在呼吸時就會養成這種良好的習慣，形成一種自然的能力。

三、腔體協作的各種準備訓練

（一）正確的站立姿勢

站立姿勢作為聲樂演唱最重要的部分之一，但易被人忽略。沒有學好正確的站立姿勢，就不可能形成一個最佳歌唱狀態。所以，養成正確的站立姿勢，不管是舞臺風格、還是舞臺形象都有很好的幫助。而且，正確的站立姿勢能夠幫助氣息的流通，更加有效地控制聲帶與氣息。

正確的站立姿勢——要保證身體的放松，比如肩部、腰部、腿部。在發聲前，要確認頭部有沒有抬得過高，或者過低；肩部有沒有聳立，或者一高一低；腰部有沒有彎曲不直立；膝蓋有沒有過于僵硬。

（1）腳。傳統姿勢是一只腳在前，一只腳在后，也就是我們俗稱的“丁字步”。兩只腳可以相互使用，雙腳間的距離相對自然。這樣才不會影響正確姿勢，看起來也較為雅觀。而現在比較普遍使用的姿勢是雙腿自然然張開，與肩同寬，這樣能讓歌者更自如地發聲。

（2）腿。雙腿是用于支持上身的，因此，站立時，腿部應保持一定的緊張感，正確的狀態是緊張而不僵硬，能自如地運動，不要長時間處在過于緊張的狀態，只有放松而自然的直立或者運動才能保證歌唱姿態的放松與自然。

（3）腹部。腹部被橫膈膜分為上腹與下腹兩部分，開始唱時下腹要保持一定的收縮力度，當以胸腹部聯合呼吸法呼吸時，腹部如果過于僵硬，則會引起腹痛，無法為歌唱提供足夠的支撐力。

（4）背部。在背部有個非常重要的部分，那就是我們的脊椎，挺直的脊椎能夠幫助我們形成良好的站立姿勢，可以提高我們在歌唱時的精氣神，給人一種專業、精神、富有活力的感覺。如果脊椎處于松垮的狀態，東扭西歪，則會影響我們的歌唱狀態。

（5）胸。胸部是發聲共鳴的重要組成部分，如果胸部感覺到不適，則會影響到我們發聲的質量，所以應該保證胸部的放松，讓氣流能在胸腔充分共鳴。

（6）肩。肩部要處于自然下垂的狀態，在歌唱過程中，不能聳肩或者一高一低，當胸自然挺起時，肩部也會向后展開，這時要注意不能過于緊繃。

（7）頭。頭部要端正，不能東搖西晃，眼睛要積極地直視正前方或者偏上方，這樣可以使下巴不會壓迫到喉嚨。

（二）準確的發聲位置

我們在平時的學習中經常會聽到老師說，聲音要保證高位置，這樣出來的聲音才是圓潤的，飽滿的，集中的。為此，很多人會曲解成音調高，因而在發聲時擠壓喉嚨，甚至唱出了假聲。這顯然是不對的，究竟什么是高位置？怎樣才能做到聲音在高位置發出呢？其實，老師所說的高位置只是一種形容習慣，表達的是要有頭腔共鳴，這樣聲音出來才是清晰的。老師會叫我們將口腔立起來（打開口腔通道），讓聲音包裹著，讓我們覺得要將聲音從鼻腔甚至腦門發出去。這是一種想象法，讓我們從主觀意識中認為聲音是從這些“高位置”發出去的，久而久之你就能體會到正確的發聲感覺。

還有一種說法是氣息下沉，氣息下沉的位置越低，那么聲音發出來的位置就越高。老師有時會夸張地說，把氣息吸到腳后跟去——這也是想象法的一種，這樣氣息通過腔體時，共鳴的效果就會更好。

（三）咬字談吐的訓練

歌唱離不開語言。聲樂是音樂和語言的結合體。在聲樂教學中，我們的教師要重視歌唱中的讀字訓練。讀字訓練在聲樂學習中占有非常重要的地位，在平時的聲樂教學中，學生不會注意咬字、吐字方面的技巧和方法，即使掌握演唱技巧，也發揮不到最佳效果。除了在思想上，我們要注重讀字訓練之外，我們還需要積極地運用形象思維幫助學生掌握咬字、吐字的方法。

國內聲樂發展的一個較大的限制來自于中文的發音并不適合美聲的發音。眾所周知，美聲發源于意大利，意大利語言的發音是最適合美聲發音的，所以，我們只能把中文發音與意大利語發音相結合來訓練我們練聲時的咬字。要在聲音松弛通暢的基礎上咬字，咬字不能咬死，要圓潤飽滿。由于中文發音的限制，我們在平時演唱時，要在不影響共鳴的前提下保證咬字的準確與字音的無誤，這樣才能保證美聲的效果。而民族唱法則更講究咬字吐音，必須保證字與音能夠清晰準確地表達，如同山歌一樣直白易懂。

四、結論

聲樂是一門實踐類的藝術，聲樂教育中發聲的技巧只是一種幫助我們學會怎樣去發聲，如何發出動聽優美、圓潤飽滿的聲音的方法，要想讓自己的聲音更好的話就必須勤加練習，沒有什么技術與能力是只需知道方法就能熟練的，比如呼吸的方法，我們在練聲時的呼吸方法就可能與平時的不同，這是需要我們花費時間去練習的，不然我們在練聲時就會下意識地用我們平時的呼吸方法去唱歌，這樣不利于良好呼吸習慣的養成。