【摘要】鋼琴演奏是一種最為直接的體現藝術美學價值的音樂表演活動。鋼琴演奏者應當將音樂作品中的內容和特點充分展示出來,同時根據自己的想法,運用自身的審美能力,對音樂作品進行二次創造,這樣才能通過鋼琴演奏充分體現出藝術美學的價值。基于此,本文首先闡述了鋼琴演奏中的藝術美學價值,其后分析了藝術美學價值在鋼琴演奏中的必要性,隨之闡述了鋼琴演奏中藝術美學價值應當遵循的本體性和結構性原則,然后分析了藝術美學價值在鋼琴演奏中的具體體現,最后提出了藝術美學價值和鋼琴演奏關系及實現基礎。
【關鍵詞】藝術;美學價值;鋼琴;演奏;體現
【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A
一、鋼琴演奏中的藝術美學價值
鋼琴演奏作為一種藝術表現,其中蘊含著豐富的美學意識和美學思想,他能夠帶給聽眾美的享受,也能通過音樂作品傳達出相應的情感,從而引起觀眾的共鳴,給觀眾以身臨其境之感。鋼琴演奏中的藝術美學價值主要包括以下三個模塊:
(一)音樂美學
所謂音樂美學,主要是指對鋼琴演奏水平進行評價鑒賞的基本標準和原則。其主要內容包括在鋼琴演奏時對音樂內容的理解,對演奏形式的把握,對音樂作品的表現力和表現形式,以及對作品的二次創作以及審美能力的分析和探究。音樂美學在一定意義上影響并引導著人們,從藝術美學的角度去認識和解決實踐中遇到的各種問題,并且最終實現藝術美學。
(二)藝術美學
所謂藝術美學,即藝術哲學,其主要內容是探究藝術與審美之間的關系,從而將藝術和審美更好地結合在一起,探索出二者的規律和聯系。對于鋼琴演奏而言,表演者只有將審美理念和藝術價值充分融合起來,才能充分向聽眾展示出音樂作品的藝術美學價值和內涵。
(三)價值論美學
對于價值論美學而言,美學是基礎,審美是價值存在的具體表現。在具體實踐中,對美學的研究都是以人的生命為基礎開展的,并且在這樣的基礎上,建立起科學有效的審美意識和審美精神。
二、藝術美學價值在鋼琴演奏中的必要性
(一)情感性層面
情感是藝術美學價值的基礎。美學價值從本質上來講,是依賴于人們的情感的,通過對鋼琴演奏的鑒賞,運用自身的審美能力和審美意識,給人們帶來一種心靈上和精神上的享受,這種享受是遠超過物質享受的。對于鋼琴演奏而言,情感的表達和聽覺的沖擊,就是對音樂的審美,特別是當代人們感情逐漸豐富細膩,對于音樂,人們的理解和表達也呈現出多元化的趨勢。從情感性層面上而言,鋼琴演奏的美學價值在于其自由和灑脫,打破了空間和時間的限制,將人們的精神追求帶往更為豐富的世界中。
(二)藝術美學層面
鋼琴演奏的藝術美學主要體現在對審美和藝術本質問題的思考和探究。任何一個藝術家,其作品中都會流露出藝術哲理和具有自身特色的藝術思想。只有將藝術哲理和藝術觀念充分、有效地融合在一起,才能演奏出富有藝術情感的鋼琴曲目。從藝術美學層面上來講,鋼琴演奏是直達內心的一種關懷藝術。
三、鋼琴演奏中藝術美學價值應當遵循的主要原則
(一)本體性原則
從一定意義上來講,鋼琴演奏應當是對藝術作品的二次創作,演奏者根據自己的想法和藝術審美對作品進行創造,這是一種勞動藝術。鋼琴家對于音樂的表現在一定程度上也體現著其自身的藝術才能,他將自己的思想情感和對藝術的審美都充分融入其中,體現出音樂的真正價值和音樂美。
音樂作品具有很強的靈活性,就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣,不同的鋼琴家對作品的審美是不同的。鋼琴演奏主要是向聽眾傳遞出真善美的情感和情懷,也向聽眾展示了音樂作為一種藝術其獨特的音樂美。
(二)結構性原則
從鋼琴演奏的美學價值來看,音樂是具有一定結構的。越是優秀的音樂家其對作品的結構認識就越清楚,就能從更深層次展示音樂的靈魂和精髓。這里的結構性不僅僅體現在藝術美學價值上,更重要的是它也向人們展示著音樂的和諧和氛圍。音樂的和諧,主要表現為音樂的韻律、速度、力度甚至停頓等都有著一定的結構,按照一定的比例進行組合,音樂的獨特結構性也使鋼琴演奏具有獨特的音樂魅力。音樂的演奏重要的是其完整性,在演奏鋼琴時,演奏者應當將自己的情感融入其中,與作品建立起情感聯系,這樣才能真正體會到作品的結構形式,充分展示出作品的和諧和平衡。
四、藝術美學價值在鋼琴演奏中的體現
(一)將歷史性和時代性有效結合起來
在鋼琴演奏過程中,音樂能夠將歷史性和時代性有效結合起來,這也是鋼琴演奏中藝術美學價值的重要體現。不同的音樂所體現出的風格是有一定差異的,音樂作品的創作受到歷史環境的限制以及當時作者的心理變化,甚至鋼琴演奏者當時的心境和時代都會直接影響作品的表達。一個優秀的鋼琴演奏者,能夠從多個角度和層面對音樂作品進行解讀,站在歷史的角度和時代特征上,對作品進行最大程度的還原,將完整的作品充分展示給聽眾。鋼琴演奏會受到很多方面的影響,具有一定的復雜性。鋼琴家在演奏作品時,不應當完全脫離自身當前所處的時代,不僅僅要體現出歷史性,還要加入時代特征,這樣才能引起聽眾的共鳴。
(二)對音樂作品的創造性和忠實性進行有效統一
鋼琴演奏能夠在一定程度上推動并實現對音樂作品的創造性和忠實性的有效統一。鋼琴演奏在一定意義上是對音樂作品的二次創作,在這個過程中,鋼琴演奏者相當于對音樂作品進行了全新的解讀,賦予了音樂作品新的生命力和藝術價值。在這個過程中,對演奏者的能力要求是非常高的,不僅要對作品進行創造,還要保持對作品的忠實性。因此,鋼琴家在演奏的過程中,不僅要還原音樂作品作曲家的精神,將音樂中所有的內容和情感表達出來,還應當根據自己的理解對作品進行再次創造。這就要求演奏者既要忠于原曲又富有個性。
(三)將理性與感性有效融合起來
鋼琴家在演奏音樂曲目時,通常會融入自己的情感和感性,從而幫助聽眾更好地對作品進行理解和感悟,真正體會到作品的含義。而這樣的感性正好是推動演奏者進行二次創造的動力。不同的鋼琴家對音樂的感受是不一樣的,對作品的創作也會有一定差距,導致其在音樂的審美上也是不同的。所謂理性,則是要求演奏者在演奏的過程中做好基礎功課,例如,演奏技巧和節奏的把握等,這些都是由音樂本身的特性和鋼琴的結構所決定的。
(四)實現創造實踐活動
對于音樂作品而言,要實現其創造實踐活動,離不開表演者和鋼琴家對作品的詮釋和創作,只有建立在實踐中的才能稱之為創造。因此,在鋼琴演奏過程中,向聽眾所傳達的所有情感都是演奏者和作者的思想。首先,對于鋼琴演奏而言,首先應當充分激發演奏者,即創造主體的創作欲望和創造活力,這樣才能使音樂富有情感和靈性,充滿情感。在對音樂作品進行演奏時,演奏者需要將真實性和創作型結合在一起,從而實現音樂作品的多元化,隨著人們審美能力的提高,聽眾對鋼琴演奏的創造性要求也會隨之提高。
五、藝術美學價值和鋼琴演奏關系及實現基礎
(一)藝術美學價值和鋼琴演奏之間的關系
一個優秀的鋼琴演奏者必定有著極好的藝術美學素養,其美學功底應當是非常扎實的。同時,美術作品的藝術美學價值也是依賴于鋼琴演奏者的完美演出。藝術美學素養對鋼琴家有著重要的意義和作用。要真正體現出藝術美學價值,在鋼琴演奏的過程中,就應當充分結合美學藝術的原則和相關演奏規律。對一個優秀的鋼琴演奏者而言,其演奏技術和對審美的把握都是非常重要的,二者相輔相成。一個演奏能力和技術不過關的表演者,就算藝術美學素養再高也無濟于事,無法完整地向聽眾展示音樂的魅力。同樣的,一個演奏者即使演奏能力再強,如果缺乏良好的審美能力和美學素養,也是無法體現出鋼琴演奏的藝術美學價值的。鋼琴演奏將音樂魅力再現,對音樂作品中蘊含的情感表達得淋漓盡致,不管是對于作品的還原,還是作品的二次創造,都體現著藝術的美學價值。從一定意義上來講,鋼琴演奏的最終目標是要實現美學價值,向聽眾傳達出藝術的美感和魅力。
(二)鋼琴演奏藝術美學價值實現的基礎
從表演主體層面上來講,演奏者應當將演奏技巧和藝術美感充分結合在一起,鋼琴演奏作為藝術表演的一種重要方式,能夠直接創造出藝術氛圍,使人們感受到藝術美學的價值。演奏者在進行演奏技巧和能力的培養和訓練時,應當將審美能力的培養作為重要模塊和核心技術,這樣才能充分實現對音樂作品的二次創造。
六、結束語
綜上所述,要實現鋼琴演奏中的藝術美學價值體現,應當將歷史性和時代性有效結合起來,對音樂作品的創造性和忠實性進行有效統一,將理性與感性有效融合起來,最終實現創造實踐活動。
參考文獻:
[1]康勤,杜烜.試論藝術美學價值在鋼琴演奏中的體現[J].湖北科技學院學報,2016,36(1):149-151.
[2]張璇.鋼琴演奏藝術中美學體現及美感激發途徑[J].樂器,2016(2):44-45.
作者簡介:孟佳(1980-),女,漢族,遼寧省葫蘆島市,本科,教育碩士,遼寧省葫蘆島市第一中等職業技術專業學校,高級講師,研究方向:音樂教育。