談孩子繪畫能力的培養

趙紅

在孩子學習繪畫的過程中，要尊重兒童畫的特點、理解他們的思想，才能更好地孩子的激發創意思維。本文主要探討如何培養孩子的繪畫能力從觀察力、想象力、創造力、表現力等四個方面進行。

歌德曾說“大自然創造了花卉，把它們編成花環的是藝術”。孩子繪畫可以促使兒童智能成長，陶冶兒童的情感，使他們具有美的靈魂，成為更完善的人。而低年級兒童是最容易對事物產生新鮮感的人群，他們接受能力及記憶力超群，超強的模仿性使得他們很容易被誤導…，因此，老師的教孩子正確繪畫的方法對他們的身心發展至關重要。

孩子是美麗，孩子的心靈是純潔的，他們天真爛漫的笑臉，多么希望他們的天賦不被磨滅，他們的審美多元而有個性，他們的思想能夠陽光而自由，作為一個美術老師有責任讓孩子在藝術的殿堂里自由翱翔。

第一、繪畫觀察力。孩子在剛剛進入美術的世界就必須培養其敏銳的感官，用眼睛、用心靈去觀察。在繪畫中比例和構圖都只能憑自己的感覺，決不允許在觀察時用計量工具在實物上量，表現時又用尺在紙上量。否則，我們將形成一個錯誤的習慣，使孩子養成一種依賴性。所以啟蒙老師的思維方式、傳授方法對孩子素質的培養是至關重要的第一步。我們應該竭盡全力去阻止和糾正學生的錯誤思維及習慣，培養他們獨立觀察的習慣。

第二、繪畫想象力。想像是思維的高級特殊形式，聯想是想像的初級階段。聯想是指人們從一事物想到另一事物的心理過程。它是一種遷移思維，運用到教學中去就能使孩子概念明確，幫助創造。色彩知識中，紅色使人聯想到喜字、春聯，讓人感覺到喜慶，又可聯想到火焰、鮮血，讓人感覺到危險。綠色使人聯想到冰雪、海洋，讓人感覺到涼爽、冷靜。如果我們沒有啟發孩子聯想，直接告訴他們紅色等于暖色，藍色等于冷色，那么孩子大腦中的概念則是非常模糊的，經過聯想后產生的概念既明確又深刻，而且便于記憶。對孩子來講，想像的成分大多是再造想像，雖說想像豐富，但是零亂無章，不能要求過高。用聯想方式來促進他們的創造力是更切合實際的。

第三、繪畫創造力。在一般人的觀念中，有一些常見的錯誤思維，比如畫得象，畫得準才算好，片面的認為干凈、整潔、規則便是美。這些條條框框根本不屬于美術普遍性規律的范疇，嚴重的束縛了孩子的表現力。就算涉及到一些規律，我們也不能吧孩子置于森嚴的理性和嚴密的邏輯管理狀態下。否則，生命的創造欲望和創造力便無法向外澎湃。所以，我們首先要在孩子頭腦中樹立一個永久的概念，藝術的真諦在于創造，創造不等于絕對規則與準確，其準確性是相對的，只是生動比準確更有價值，特別是在孩子現有的知識水平下。因此，在美術活動課中，我盡可能多安排一些寫生課，生動第一，準確第二，另一方面，在孩子們的創作過程中通過多種手段（如實物、課件、范畫及影像資料）啟發孩子創意靈感，創意就在老師與孩子的不斷交流中被激發。組織他們參觀展覽、大自然、名勝古跡，使他們增加頭腦中表象儲備，為思維準確定向與創造表現提供取之不盡的素材。

第四、繪畫表現力。繪畫技巧在美術教學中非常重要，教師往往過多的注重造型本身的技能，如構圖、比例、形狀、明暗、色彩、透視等，過多的強調了繪畫、工藝等形式的步驟及其表現效果，而忽略了比技能更為重要的智力因素，如想像、感知、記憶、思維等。殊不知能力的發展是智力因素直接活動與非智力因素間接作用的結果。智力是人獲取知識及能力必不可少的先決條件。所以有些人一談素質便強求能力，而不問開發智力，那是很荒謬的，另外有些熱力捧智力因素，又把最基本的智力因素束之高閣，也是很片面的。一堂課的教學效果固然重要，但我們如果不顧學生主體的智能，一味地追求表面效果，就會或多或少的扼殺孩子的天性和個性、想象力及創造力。

美國著名教育家杜威曾說：每個人接受什么樣的教育，決定了他以什么樣的生活方式而存在。美術教育需要引導和開發孩子的想象力和創造力，以藝術為載體塑造孩子們的美德、品鑒和社交這三大素養。所以要求我們美術教師把握時機，因勢利導，因人而異，根據不同年齡段的接受能力、行為能力設置輔導綱目、教學計劃、教學方案，編寫教材、教法，調整教態。在此基礎上必然能使孩子們體驗到學習兒童畫中的愉悅和情趣，使之勤于學、善于學、樂于學，最終塑造美好心靈，促進身心的健康發展。作為一個美術老師，我們能夠用陪伴、引導、尊重、啟發的方式，幫助孩子更好地完善自我，將藝術素養滲透孩子的一生。

（作者單位：江蘇省張家港市南沙中學）