展國樂風采 傳民族文化

胡巖

波士頓是美國東北部最大的城市，波士頓及周邊縣市（大波士頓地區）共有四百萬人，是美國東北部的文化，經濟中心。其所在的馬賽諸塞州是美國最早的13個州之一，擁有上百所高等院校，是美國平均教育水平最高的州之一。波士頓除了擁有世界知名的管弦樂團——波士頓交響樂團以外還擁有超過300個中小型得音樂團體。其中最知名的音樂組織就是亨德爾與海頓學會。

亨德爾和海頓學會擁有超過兩百年的歷史，在波士頓城建立之初，有一群來自歐洲的古典音樂家和合唱家們在波士頓中心城區成立了這個組織。他們每年為5萬多位聽眾提供優質的音樂會，一年圍繞九個主體策劃不同的系列音樂會，他們還與波士頓本地的高校進行合作。

波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一，成立于1881年，主要演出場地為波士頓音樂廳和唐哥伍德的夏季表演中心。筆者的調查發現，她連續16個樂季獲得大額盈利，和一些在財務上苦苦掙扎的樂團相比，她擁有超凡的經濟優勢，并使得波士頓交響擁有超過130人的全職古典音樂家和35人的兼職古典音樂家的超大音樂家規模。

筆者從2017年開始對兩個音樂組織進行了細致的調研，通過走訪與統計一共收集了二十二場音樂會票務的數據，使用的是通過上座率和青年聽眾的比例來判斷兩個樂團誰能吸引更多的年輕聽眾的方法。通過對比兩個音樂組織相關的特點與政策來探討中國的古典音樂產業如何吸引到更多的年輕聽眾。

筆者最后從二十二場音樂會的數據中，選擇了十場的數據進行對比。為什么選擇這十場呢？對于音樂會來說，演出的地點，時間，天氣都是會影響上座率的客觀因素，所以在進行數據對比的時候盡量選擇相同地點，相似時間的場次會是的結果更為公平。

波士頓交響樂團由于其樂隊的編制，它進行演出的場合都為交響樂音樂廳。比如，波士頓音樂廳，紐約愛樂音樂廳，大阪音樂廳，等。亨德爾與海頓學會由于其演出的曲目多樣化，從巴洛克時期的六人樂隊協奏曲到貝多芬的第九交響曲歡樂頌，他們都演過。所以對于他們來說，并不是所有演出都在大型的交響樂音樂廳進行的。比如，新英格蘭音樂學院中的喬丹音樂廳，波士頓市中心的王氏劇院等。

以亨德爾與海頓學會在新英格蘭音樂學院的演出為例，筆者收集了兩場演出的數據，一場是巴赫的彌撒亞，一場是莫扎特的羽管鍵琴和樂隊。這兩場的上座率遠超亨德爾與海頓學會在波士頓音樂廳演出的上座率，而且基本85%都是青年聽眾。考慮到在新英格蘭音樂學院的音樂會因為其位置會吸引到大量的音樂學院的學生，而不是其他一般聽眾購票，所以會造成上座率高于其他場次的平均數的同時青年聽眾的比例也非常高。所以在進行數據分析和對比的時候，筆者將亨德爾與海頓學會所有在音樂學院，東北大學音樂廳演出的場次都排除了，不計入亨德爾與海頓學會的平均數據的分析。因為他們屬于特例，而不能代表亨德爾與海頓學會一般演出的情況。

所以最終選取的15場音樂會都是在波士頓音樂廳舉辦的，考慮到為了使的結果盡量客觀，排除了所有在非周五晚間，周六，周日演出的音樂會。以波士頓交響樂團為例，筆者統計了一場在周五下午演出的斯特拉文斯基，結果到場的大多都是老人，經過詢問，發現他們大多是大波士頓地區的退休協會的會員，由協會統一購票并租賃bus帶他們來。這一場的數據就不可以與其他數據做對比分析的。

由于亨德爾與海頓學會一共在波士頓音樂廳，在周五晚到周日晚中間，從去年筆者開始收集數據到2018年5月一日，只演出過五場，所以為了盡量客觀的進行分析，筆者選去了波士頓交響樂團交響樂隊大樂隊編制的五場音樂會的數據，和波士頓交響樂團五場非大樂隊編織的音樂會的數據進行對比研究。通過這樣的對比研究力求研究過程盡可能地客觀。

首先是第一場在三月演出的伯恩斯坦第三交響曲音樂會。第二場是伯恩斯坦和肖斯塔科維奇在三月舉行的音樂會。第三場是加拿大年輕鋼琴家與波士頓交響合作的斯特拉文斯基鋼琴協奏曲音樂會，第四場是柴可夫斯基的第六交響曲音樂會，第五屆是肖斯塔科維奇的第四交響曲音樂會。

可以看出，第一次和第二次表演是最相似的，那么為什么兩個年輕觀眾的比例不同？第二場音樂會表演了肖斯塔科維奇的作品，肖斯塔科維奇的作品比伯恩斯坦的作品更容易被接受。例如，在第一場音樂會上的第3交響曲是在伯恩斯坦從哈佛大學畢業后寫的，他離開了波士頓交響并去了紐約愛樂樂團。他用了很多哲學和神學隱喻來創作這首交響樂的歌曲。因此他的創作使第三部交響曲充滿了神秘感與宗教的儀式感。在第二場音樂會中，波士頓交響除了表演了伯恩斯坦的第二交響樂以外，還表演了肖斯塔科維奇第五交響曲。肖五中作曲家通過銅管和弦樂之間的沖突和對抗表達了對俄羅斯白色恐怖的憤怒。肖五在聽覺感受上非常震撼，尤其是中間程式部的展開，配合著銅管樂器的走強，弦樂旋律也由悠揚走向強烈。對于年輕的觀眾來說，第二場音樂會比第一場更有吸引力。然后我們可以得出第一個結論，即年輕人對曲目非常挑剔。他們可能不一定喜歡學術曲目，但他們至少會喜歡聽覺上感覺更明顯的交響樂。

第三場音樂會的數據非常有代表性。第三場音樂會的出席率降低了，但年輕觀眾的比例卻有所增加。第三場波士頓交響樂團邀請了一位才華橫溢，年輕英俊的加拿大鋼琴家與波士頓交響一起演出。絕大多數觀眾是那個音樂家。這是吸引年輕觀眾的第二點。他們喜歡偶像，無論是流行音樂還是古典音樂。

第四場和第五場比賽的總體出席率都很好，特別是對于年輕觀眾。總的來說，年輕的波士頓交響聽眾更喜歡蘇聯作曲家的交響樂。我認為這主要是由于蘇聯交響樂的一貫特點：大樂隊，強烈的旋律和更強調樂隊在音樂中的表現。

這實際上就像流行音樂行業的搖滾音樂和爵士音樂。他們都因年輕人喜愛的節奏感和旋律而流行。這是第三點。與中年或者老年的觀眾相比，年輕觀眾喜歡那些聽感強力，可以迅速獲得快感或者共鳴的音樂。這一點不論在流行音樂還是古典音樂都是相通的。作為藝術管理人員，我們需要知道，并非每個人都有能力理解馬勒，伯恩斯坦，勛伯格，韋伯恩等人的作品。觀眾需要數十年的訓練才能夠理解他們創作的一些前衛交響樂，所以這些音樂可以說是不適合年輕聽眾的。

亨德爾與海頓的五場音樂會分別是貝多芬的第九交響曲2莫扎特和貝多芬的3 HANDEL HERCULES 4莫扎特與海頓樂團5 BACH MASS IN B MINOR。 總的來說，亨德爾與海頓的曲目選擇比波士頓交響更有可能吸引聽眾。 所有的曲目都很容易展現音樂家的高超表演技巧和合唱團的美妙聲音。這也是為什么亨德爾與海頓在營銷和其他方面的投入遠小于波士頓交響可以吸引同級別觀眾的原因。波士頓交響五場音樂會的觀眾人數平均為908次，亨德爾與海頓五場音樂會的平均人數為755次。

總的來說，古典音樂業界需要盡量對于年輕觀眾設置吸引他們的演出曲目單，比如中國國家交響樂團在2017年開辦的“仲夏夜之夢”和“電影主題”等面向年輕人的音樂會。另一方面，古典音樂從業者也需要注意他們的最大競爭者并非是同為音樂或者表演藝術產業的其他藝術團體，而是現在發展迅速的，以游戲產業，籃球產業，足球產業為代表的體育產業。

還是以波士頓的兩個音樂組織為例。對于古典音樂組織來說，亨德爾海頓和波士頓交響從來都不是從波士頓芭蕾或者波士頓歌劇院爭奪觀眾的。對于古典音樂組織來說，或者說，對于表演藝術組織來說，他們最大的競爭者是足球產業，籃球產業和游戲產業所代表的體育產業和以其他類型的娛樂產業。這點在中國也是適用的。

從在中央音樂學院學習的時候開始，我對“古典音樂產業如何吸引到更多年輕聽眾”這個課題進行了大量研究。而且我還對電子游戲產業進行了一些研究。

以網絡游戲和獨立游戲為代表的游戲產業可以說是為年輕人提供了大量可以快速獲得快樂的渠道。無論是可以使用美軍制式武器的使命召喚還是代表美國科幻英雄主義的光環系列游戲，都是通過完成任務獲得獎勵來培養年輕人的臨時滿足感。古典音樂在這些方面不能與游戲產業相提并論。然而，與游戲相比，古典音樂帶來的快樂一方面需要聽眾理解，也就是獲得古典音樂的快樂需要教育上的門檻。但另一方面，古典音樂帶來的快樂超越時間，民族，種族，政治的界限，世界上的人們都可以通過聆聽古典音樂從而得到來自古典音樂的快樂。但是，必須要指出的是，古典音樂的快樂，相對于這些游戲產業的產品，還是太緩慢了，感受古代音樂需要人們受過一定的音樂訓練，并大致了解應該如何聆聽這些音樂才能使觀眾獲得快樂。這與打開電腦或智能手機，玩上十分鐘獲得快樂的速度不能相提并論。在與娛樂業競爭時，古典音樂產業可以專注于培養年輕觀眾的美學。通過一些旋律清晰的交響曲來培養年輕聽眾對古典音樂的熱愛，以從游戲產業為代表的運動產業中吸引到一些年輕聽眾。

除了需要明確古典音樂產業的主要競爭對手以外，古典音樂從業者還需要降低門檻讓更多的年輕人可以更容易地接觸到古典音樂。

以年輕聽眾最關心的票務政策為例，由于年輕聽眾的收入有限，他們對于娛樂方式所消耗的資金量非常敏感。對于那些希望聽到更多古典音樂，但是受限于收入的年輕聽眾來說，古典音樂業界應該為他們設立更合理的票務政策，以鼓勵他們可以更多的聆聽古典音樂，并在將來成為古典音樂業界的主要消費者。

亨德爾與海頓做了很多工作來吸引年輕觀眾。例如，售票處一直為30歲以下的年輕人提供折扣（15%-50%）.亨德爾與海頓還成立了一支專門為年輕人提供社交媒體營銷工作的團隊。

世界著名的交響樂團在這些吸引年輕人的運營策略上也不甘人后，如紐約愛樂或倫敦交響等，他們通過政府的稅收和捐款人的巨額捐款，為當地的年輕人設立了特別折扣。以波士頓交響為例，波士頓各個大學的學生，可以通過購買一張大學卡，全年免費聽音樂會，而這張卡的購買價格僅20美元。本地學生持大學卡與學生證件到波士頓交響的票務辦公室，每周可以領取一張免費的音樂會門票。這個折扣力度比中國的絕大多數交響樂團的學生折扣都要高。以在北京的國家大劇院為例，它為北京高校的學生提供了每一場音樂會最低50元的學生票，而50元的票只能坐在音樂廳的最后面，但是對應的波士頓交響的學生票可以在全場除了同等面值大于500人民幣面值的中等及以上價格的任一座位就坐。這個優惠力度就太大了。更不用提，波士頓交響并不從美國政府或波士頓政府獲得資金援助，而是只是靠著撥款和免稅政策就可以給當地的年輕聽眾提供良好的購票福利。這是中國古典音樂界在藝術政策與藝術營銷上仍要努力的地方。

當然，由于中國與美國實行不同的藝術政策，所以對于不同地區交響樂團的一些特質仍然需要參考具體情況的討論，但是對于兩個國家的，甚至歐洲，乃至世界的古典音樂界共同面臨的問題——在現在這個信息化告訴發展的時代，古典音樂界如何與游戲產業和其他娛樂產業中吸引更多的年輕聽眾。畢竟年輕聽眾代表著產業發展的未來，在這些方面我國需要投入更多的人力物力進行研究，以保證我國文化的瑰寶能傳承下去。