
近日,云門2最新舞作《十三聲》在上海東方藝術中心演出。配樂林強將街頭賣場旋律結合電子樂,以前衛節奏烘托云門舞者的肢體,將觀眾帶入艋舺這片絢麗生猛的傳奇土地。
林強從小就癡迷電影。二十多歲時,他從臺中北上闖蕩。他在影碟視聽包廂工作過,專職為老板挑片?!澳菚r每天看幾百部片子,有些片爛俗,我都在快轉,有時又會看到些奇奇怪怪的電影,很過癮,后來才知道那是所謂的藝術片?!边@段經歷讓他日后對影像有了獨特的感知。
林強對音樂有一份自己的堅守,當時,他也跑去參加歌唱比賽。但他不唱當紅歌,只唱自己創作的閩南語歌,雖然比賽沒得名次,卻也唱開了自己的路。首張專輯《向前走》一炮而紅,人們突然意識到,閩南語歌不再是苦情哀怨的,也可以有另一種自省、批判的搖滾風貌。
后來,林強遇見了導演侯孝賢,分別出演了他的電影《南國再見,再見》和《好男好女》,順便幫他做了電影配樂。
侯導話很少,只講一個意境或氛圍。比如《刺客聶隱娘》,侯導說:“我所有的音樂氛圍,要有一種暗涌?!痹诤顚У慕ㄗh下,林強啟用了鼓。音樂最早產生的應該是節奏,嬰兒還沒從母體出生,他先聽到心跳,那是一種更遠更深的召喚,完全超越時間。出來的效果非常驚艷。
而賈樟柯導演,則把林強當做是自己的“御用”電影配樂師。他做《三峽好人》時,要求“音樂要一種潮濕”,林強就去奉節走一走,“早上起來去吃當地的早餐,觀察當地人的樣貌,感受當地人的狀態,包括當地的溫度、濕度,食物的味道、氣味,回來就用那種似懂非懂的理解去做?!辟Z導聽了以后就說,“對,就是這種感覺?!绷謴姷囊魳酚蟹N“酷”與“暖”的張力,隱隱透露出人在異鄉的疏離感,襯托畫面極富層次空間和遞進感。
做舞劇《十三聲》配樂時,是林強第一次為舞蹈配樂,“比起電影配樂,現代舞更抽象。”
這種陌生、不明確、沒有經驗的狀態,反倒帶給林強更多創作上的興奮點,更讓他意識到本土音樂文化的可貴?!妒暋防锏膯顓雀呖河盅G,有一種夢幻感。林強說:“我們要從自己的土地里找養分,我們閩南人在務農的時候會唱什么歌?于是就找來了《滿州小調》與《牛母伴》。給舞者唱的時候我還很害怕,怕年輕人唱古民謠沒味道,后來覺得還不錯,出乎我的意料之外。只要傳承,不傳就會斷。”
在舞劇《十三聲》中,林強用音樂回顧了自身成長經歷,重新發掘出臺灣本土音樂文化的樸素之美。
(墨晗整理自網絡)
