在聲樂教學與演唱中如何做到技術與藝術相結合

王春紅

聲樂教學的方法、唱法，多種多樣，每個教師的教學都各有千秋，但作為教師必須要遵循的一個教學原則就是技術永遠要為藝術服務，藝術是目的，技術是手段，二者只有有機結合才是聲樂教學要達到的終極目標。眾所周知以情帶聲、聲情并茂是我們中華民族演唱事業的最高標準，在教學中能否做到技藝結合是我們在教學中必須嚴格恪守的教學原則。

聲樂是文學和音樂的結合體。要想唱好聲樂作品，學生必須平時要閱讀大量的文學書籍，演唱大量的中外藝術歌曲，聆聽大量有聲的聲樂文獻資料，以此來豐富學生的情感和知識，培養學生的音樂趣味，增強他們的藝術感染力和表現力。同時，教師對作品的要求和解釋、對音樂的分析和處理、對作品的I青趣要求都直接影響學生的藝術情趣。因此，在聲樂課堂中，教師要反對表現上的過于夸大，要對不同時代、不同流派、不同風格的聲樂藝術作品都加以掌握，樹立美好聲音的品味是必要的前提，也是多種風格演唱聲樂教學的必要要求。

一、重視基礎

聲樂藝術有其很高的含金量，除了先天嗓音條件外，后天的技術訓練非常重要。

聲樂教學中主要解決四個問題，呼吸、發音、共鳴、語言四個要素。它們在歌唱中互相制約，互為動力。這些關系處理得當，聲音就平穩、平衡、有彈性、動聽。

呼吸是聲樂教學中最基本的問題，也是藝術家追求完美聲音最佳狀態和最高境界的關鍵動力。重視呼吸，其歌唱基本功就扎實，就能操控自如地駕馭它，歌聲就會插上理想的翅膀。

正確的呼吸是氣息充實肺的底部，引起橫膈膜下降、兩肋擴張、上部微微向外擴張，這種以橫膈膜、肋骨肌、腹直肌聯合控制的呼吸方法稱作胸腹是聯合呼吸法，教學中呼吸的要求在總的原則下可有一定的靈活性，如慢呼、快呼；深呼、淺呼，等。

發音是氣息振動聲帶的產物，是由氣壓和聲帶靠攏拉緊的力量而產生的不同頻率的音響效果。頻率越快，聲音越高，頻率越慢聲音越低。聲與氣是良好的配合關系，氣多于聲，聲帶會閉合不好，聲音空虛，缺乏結實度，音色灰暗，沒有亮度閉合擋氣的力度過大，聲音會擠壓、僵硬；而聲帶閉合的肌肉動作不協調，則會導致聲音搖、斗、不穩定。

共鳴是聲帶通過氣息振動產生基音后，進入各個共鳴腔體而產生的。共鳴腔的作用就是振動體震動的音量擴大，并以泛音的形式使基音音色豐富，美化共鳴。但運用要得當，如，高音區頭腔共鳴要多一些，但并不排斥胸腔共鳴的參與。再則，由于其感情要求的不同，有些歌曲的處理，聲音可使共鳴少一些，有些戲劇性較強的作品可增強共鳴的作用。總之，共鳴多少的運用不可能量化，基本原則應通過訓練逐漸獲得。怎樣打開各個共鳴腔體，獲得各部分良好的泛音共鳴是不容易做到的，這也是我們嗓音訓練的目的所在，是聲音技術訓練的一個重要環節。

語言是氣與聲協調的又一關鍵。吐字和咬字是歌唱的重要部分，因此，如何處理好聲與字的關系，使每個字、每個音都能唱的完美、豐富、合理，并使字與字在聲音狀態位置上連成一線，這就是技術訓練的另一個重要性。

二、用心歌唱

我們在教學中往往強調技術的成分過多，尤其美聲唱法的學生，精于技法固然重要，但技術最終是為歌曲服務的，這是原則。

多種風格演唱教學中我們始終要堅持技藝結合的教學方法，兩者之間是平衡、協調的發展的關系。如果發聲技術脫離了歌曲內容，就會變成單純的器官機械運動，反之，如果藝術表現脫離了技術就只能是自然地原始狀態的再現。當然，技術訓練也必須有它自己的體系順序和規律。

因此，教師在選擇一些技術和藝術方面較得當的適合學生能力范圍之內的藝術作品學習，通過分析、處理也會使它成為一件小小的藝術品。隨著技術的嫻熟，作品越唱越大，藝術表現將更加豐富，要求也越來越高。并且要強調聲情結合、聲字結合，才能聲字同美、聲情并茂。

三、因材施教

因材施教是聲樂教學上的共同規律，也是總的原則，運用到每一個學生身上要非常具體化，且有靈活性。每個學生的嗓音條件、音樂基礎、文化修養、性格愛好都有不同的差異，這就要求教師在教學過程中根據學生的具體情況，認真細致地制定授課計劃，按學生的特長做到因材施教。用一種模式去套用所有的人是行不通的，用教好一個學生的經驗去套用所有的學生也是不會成功的。所以，怎樣發揮學生的優勢，甚至怎樣把學生聲音上的缺陷轉化為他個人的聲音特色在教學中都是非常重要的。

四、循序漸進

一個學生的學習過程就是由淺入深的積累過程。循序漸進是科學教學必須遵守的法規，任何投機，急功近利都會使教學前功盡棄。因為，教學中學生每個階段的學習都有一個習慣、消化的過程，駕馭氣息、肌肉能力都有一個協調、配合的過程，頭腦中有一個理解、記憶的過程。這些過程需要反復鞏固，在長時間的由淺入深的磨練中獲得。因此，聲樂基本功的訓練不可操之過急，一定要按部就班地進行。循序漸進是培養聲樂人才的可靠途徑之一。

當然，循序漸進也要防止保守，從古典歌曲開始，讓學生的學習有一個相對穩定的鞏固時期，教師要是當地給學生提出更高的要求，繼續往前發展，必將水到渠成。

五、兼容并蓄

教師在教學過程中要思維開闊，在聲樂藝術上要主張尊重各個學派、各藝術門類，包括戲曲、曲藝以及各民族的美學觀念，要博采眾長，相互吸收，不可把歌唱發聲的基本功和表現技藝局限在單一學派獲單一地區，否則就受到了一系列限制而沒有了發展。而科學的發聲方法，中外各國、各民族的聲樂藝術中都有不同程度的擁有，只不過產生、發展、運用的形態不同而已。所以沒有一成不變的唱法，方法要隨著時代的審美觀，作品的內容、風格等變化而變化的。

綜述上述聲樂教學中有關基本訓練的原則，我們可以歸納出幾個要點：（1）多種風格演唱的教學樸實、簡單、有方法聲音理念必須建立在準確的技術訓練上；（2）循序漸進、因材施教、技藝結合三者缺一不可。聲樂教學中循序漸進是在因材施教的原則上進行的，因材施教又必須按照循序漸進的進程和技術與藝術相統一的原則前進，技術與藝術的相互推進也是依據個人的不同情況由淺入深地進行的，三者之間相互關聯、辯證統一。