淺論現當代兒童題材中國畫的多元化發展

宋笑非

[摘 要]兒童題材中國畫是以兒童為主要創作內容的中國畫作品，強調童真稚趣，表述一種自然、純凈的狀態。教師可從歷代作品的傳統表現技法到與多元文化的融合，再到當代開放探索性實踐的經過進行探究。

[關鍵詞]兒童題材；中國畫；多元化；發展

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）09-0020-02

兒童題材中國畫是中國傳統繪畫的一個重要組成部分，作品強調童真的稚趣，表述一種自然、純凈的狀態。以兒童為題材的藝術作品在戰國的玉佩、玉雕和漢代的畫像石、畫像磚上均有所體現。從春秋戰國時期的萌芽，到近現代的百花齊放，經過幾千年的傳承，作品表現形式被不斷豐富，形成了獨特的文化品格。

一、傳統技法的延伸與拓展

傳統兒童題材中國畫的繪畫技法一直遵循謝赫的“六法論”規律：“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。”

中國美術自古就有“書畫同源”的觀點，書以漢字為載體，運用筆畫的粗細、長短、枯潤等表現出來的節奏感和韻律呈現藝術效果。李可染、齊白石、黃胄、周思聰、劉文西、方增先、徐悲鴻等杰出畫家代表，均創作出多幅此類型題材作品，作品中滲透了中國書法的精髓。例如齊白石的《百壽》，作品筆墨大方、利落，結構嚴謹，落款、主體、題跋渾然一體，畫面中幼童在母親在懷抱下，肌膚圓潤、眉目清澈，表現出兒童的稚趣可愛，對世界充滿好奇。其色彩與造型和諧統一，畫面運筆粗重，墨線大筆勾勒母親大襟，以粗襯細的手法頗具新意。其恰恰體現出了書法藝術與中國畫的融合，舒卷自如，氣韻悠長，蔚為可觀，是一代書法、繪畫藝術集大成者的典型之作。

工筆人物畫注重細節的描繪，很多富有創新精神的畫家，利用工筆畫的表現形式來表現人物特性，創作了大量精美的作品，畫面細致勻凈，形神兼備，微入纖毫。吳光宇是比較有代表性的工筆人物畫家，他在小寫意、人物設色中，承襲宋元時期技法的優點，獨創了十八描的方法。嫻熟的筆觸順從結果形體，塑造了完美的生動形象，同時，借助畫面主體，刻畫人物的動態、神情，其用筆之精湛、細膩、瀟灑、流暢，色彩調配艷而不俗、磊落大方，無一不體現了傳統工筆重彩兒童人物畫的精髓。

中國民間藝術元素以璀璨的民族文化積淀為基礎，造型特點為質樸可愛、夸張大膽，以其獨有的造型、用色、形象，形成了獨特的藝術體系，體現了中華民族精神的視覺象征。藝術家們采用獨特的藝術表現手法，將主體兒童形象概念化，保留圓潤可愛的特點，用民間造型和色彩強化形象感，與中國畫精髓進行結合，呈現出新的視覺效果。有些畫家在民間藝術中吸取色彩元素，融合在自己的作品中。民間藝術豐富的色彩能夠使畫面更具有韻味，表現得生動和諧、妙趣橫生，既有寫意的揮灑，又有裝飾的瑰麗，給人以清新濃艷又不失典雅的感覺。而所呈現出的作品更富有質樸的氣質和親和力，為世人所喜愛。西北畫家王炎林的兒童題材中國畫作品便是此類作品之典范。由于畫家從小生活在西部地區，作品裝飾味道極為濃郁，用色擺脫隨類賦彩的約束，極少使用灰暗的色彩與沉重的復色，常以紅、藍、黃、綠等鮮艷的顏色來進行組合，以純色平涂來配合粗獷的造型，使畫面和諧生動。

二、西方元素的融合與運用

近現代，西方藝術思潮影響了中國美術，特別是五四運動以后，中國長期封閉、靜止的格局被打破了。平面構成、透視、素描、色彩等法則源源不斷地影響中國畫壇，中國畫家們吸取西方文化，豐富自己的繪畫語言，形成了一系列獨具特色的作品。代表畫家陳白一，其作品將兒童刻畫得細致入微，造型夸張稚拙、調皮可愛，以明快的線條、色彩、光影效果刻畫人物特征，行筆流暢，墨色和諧統一，服裝的色彩與面部淡粉色質感遙相呼應，具有強烈的個性和生活氣息。他試圖將西方寫實主義對生命的強調與中國傳統文人畫相結合，既體現了現代意識，又具有鮮明的特征。

西方藝術中點面的構成追求平面化處理，沒有傳統中國畫的考究和豐富。中國當代畫家在吸收西方繪畫的主體意識的同時，也注重點、線、面的結合，以平面構成的形式為切入點，形成了一種新的中國畫的構圖樣式，更有裝飾意味。當代畫家孔維克的作品《鴨塘童趣》，就是一幅典型的中國畫與西方構成主義相結合的作品，其采用了三角形的平面構圖，打破了常規的構圖方式，作品元素中強調圖形的符號化，歸納形式感，幾何形的巖石、線條狀的竹葉，與平面構成的分割、穩定結構相呼應。

李可染曾經說過：“藝術要把客觀事物的最重要的拿過來，加以強調表現，這就叫夸張。夸張是感情上給人以最大滿足。藝術表現愛和憎，要充分表現感情就要夸張，只有真實的夸張才有感人的魅力。”藝術作品的審美情趣關乎文化修養、情感差異，具有濃重的個人主觀意識色彩。當代畫家周思聰的作品常常使用夸張變形的手法，用寫意筆墨表現童真，用簡化的描法，若斷還連，外柔內剛，形成了虛淡、疏簡的風格。

三、審美傾向與發展趨勢

中國畫的審美取向表現在宇宙觀上是“天人合一”的自然元氣論；表現在審美觀上是氣韻生動、神似、仁、創意、筆墨等方面。用當今的欣賞眼光可以看出，這些被中華民族代代傳承下來的智慧結晶，對于今天的藝術領域來說是非常珍貴的文化寶藏。而今，隨著中西方文化的撞擊與融合，現當代兒童題材中國畫的審美取向有了新的變化，它們繼續依據并尊重兒童的主體狀態，逐漸突破以往傳統模式化的形象塑造方法；主張創作者大膽表現自己的個性思想，吸收新的表現技法，確立新的表現形式。然而無論其外在形式怎樣變化，根本的意旨是不變的，即童真。現當代兒童題材中國畫的藝術家們不斷追求健康、新鮮的表現方式與審美方向，有效地推動了該類題材更加豐富和多元化。

一方面，“民族的就是世界的”，當今有很多兒童題材中國畫的畫家們已經在現實生活的基礎上結合民間藝術去豐富創作，用以描述孩童的天真無邪、返璞歸真。而另一方面，西方繪畫也在交流過程當中不斷吸取東方的藝術理念和方法，然而在吸收和兼并后，西方藝術仍舊以西方之傳統技藝為主，并未徹底改頭換面成為東方的藝術。

當代人的審美傾向和思想情感雖然具有一定的創新性，卻始終無法完全規避傳統文化的引導和感染。具有過去時代特色的藝術作品已經滿足不了現代人的審美情趣，不能一味地談民族虛無主義，如果兒童題材中國畫的發展趨勢好，那么現當代兒童題材中國畫的畫家就應當秉持融自家之長處，予外相合的根本創作理念，不拒絕并且有選擇地接受和吸取與自身創作主旨相契合的表達方式，并從大的社會環境中汲取養料，不斷充實著自身，積極遵循著理性回顧與向前邁進的發展步履。未來的兒童題材中國畫會有更新、更美、更全面的內容與形式，它將越來越完善，最終成為中國畫成熟獨立的體系之一。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 王菊生.造型藝術原理[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.

[2] 姚茂銳.中國當代寫意人物畫形神關系研究[D].武漢：中南民族大學，2012.

（責任編輯 柳 紫）