繪畫中色層的探索
——以個人繪畫創(chuàng)作為例

◎皮 芳

（北京市北京服裝學(xué)院 北京 100000）

從接觸書法后筆者開始喜歡中國傳統(tǒng)文化，喜歡她的溫潤婉轉(zhuǎn)，儒雅古樸，想要從傳統(tǒng)文化里找到契合并運用于現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作。一個陽光慵懶的早晨，感受到：大地、小草、樹木、陽光之間是層層疊疊的色彩關(guān)系，最上層的陽光就像雨露沁染著大地生靈。這類似于國畫里的染色過程，一層一層把色彩暈進(jìn)紙里或揉進(jìn)絹里。由此，開始思考國畫、版畫、文學(xué)等相關(guān)因素在筆者創(chuàng)作中的運用。

繪畫創(chuàng)作是一個建立—破壞—建立尋找某種平衡的實驗過程。有時會把一張原本滿意的畫弄得一團糟，不經(jīng)意的嘗試反而得到輕松舒服的畫面。平時，除了畫畫，會在閱讀之余有方向地觀察自然物象，理解它在畫面中的呈現(xiàn)狀態(tài)。發(fā)現(xiàn)、觀察、思維方式不同時表達(dá)方式也不盡相同，所以基于文中對空間的認(rèn)知筆者嘗試用比較自由的方式創(chuàng)作，不拘泥于某種程式，尋找與自己文化素養(yǎng)相匹配的因素，研究色彩語言在繪畫中的可能性。

圖1 《盆景》80cm×100cm 布面油畫（2018）

中國古代用顏料在絲、絹上繪畫設(shè)色，與現(xiàn)代繪畫在布上創(chuàng)作有某些相通之處。但他們對顏色的處理猶如用墨十分講究。那時的墨是松樹和桐樹燃燒后收集上升的煙調(diào)制而成，墨色透明、空靈，有種流動之感，疊染的色層之間好像可以自在呼吸，因此筆者嘗試用水性顏料的這種特性研究繪畫色彩語言。首先提取物象顏色，炭條勾勒組織畫面；然后用松節(jié)油取代水作為媒介大量稀釋調(diào)配出滿意的顏色，厚薄有秩的鋪陳在畫布上讓它自然流淌，過程中畫框或立或躺有時靜置，顏色一層一層積染直到畫面色調(diào)和諧。層染半遮下的炭條痕跡需保留下來，給觀者的視覺、思緒留有空間；最后沾色書寫性的概括綠植走勢，將它活色生香地呈現(xiàn)于畫面。擱置一段時間后又會重新拿來進(jìn)行下一步調(diào)整，選擇松節(jié)油與調(diào)色油按比例混合調(diào)色，試著去歸納整理各色塊之間的關(guān)系（厚薄、冷暖、前后、比例、形狀等），并不再把顏色作為物象表征的準(zhǔn)確與否來討論，主要看它是否契合植物的生長狀態(tài)與自身的精神追求，等到所有顏色完全干透根據(jù)畫面需要選用調(diào)色油調(diào)色暈染。

畫面完成后類似套色版畫，但又多了些主動和自由。設(shè)色過程中，可以將國畫中的雙勾填色反過來用于畫面，避免再現(xiàn)物象，獲得了色彩的抽象美。畫面中薄薄暈染的底色及涂色后刮掉的色塊之間相互作用，形成了微妙的色層變化，一層層交錯的色塊就像一頁頁可以前后翻閱的書，既可走進(jìn)去閑讀，又可以退遠(yuǎn)來思考，不同于圖片僅給出結(jié)果性的一頁。

圖2 《生》100cm×100cm 布面油畫 （2018）

畫面在空間和色彩的處理上都很自由，有股原始的力量傾向遠(yuǎn)古人類天性的涂抹，沒有太多規(guī)矩反得自由。因為有一個較為自由空間的支撐，色彩就不用在明暗轉(zhuǎn)折中屈服于空間，而是一個獨立的個體，也是情感、思想、審美的載體。繪畫中筆者通過色彩的差異性，或濃或淡，干濕暈染，邊打磨邊保留來增強畫面的節(jié)奏感，像音樂家彈奏鋼琴一樣傳達(dá)出律動感，表達(dá)作者的內(nèi)心感受和精神追求。在物象的處理上，通過一些創(chuàng)造性實驗將習(xí)以為常的形象從固有思維模式中剝離出來，以至于整幅畫看上去像一塊殘破的壁畫或帛畫，在視覺上呈現(xiàn)出一種新的審美體驗。跳脫傳統(tǒng)又吸收著傳統(tǒng)文化中的某些養(yǎng)分以超越傳統(tǒng)文化的阻隔，生成新的繪畫語言使畫面富有張力和想象空間。在反復(fù)試驗調(diào)整過程中，逐步理清思路，不用刻意模仿描摹，而是留心生活，認(rèn)真凝聽大自然的聲音，找到事物之間的相通性和彼此間的關(guān)聯(lián)。實驗、調(diào)整、吸收、運用于繪畫創(chuàng)作以表達(dá)主體的情感跟精神。

圖3 《升》150cm×100cm 布面油畫（2018）

畫家呂佩爾茨的畫中經(jīng)常會出現(xiàn)些殘手?jǐn)啾鄣娜讼窕蚴嘞?，看上去總像是未完成正在進(jìn)行中的畫作，在他的作品中很少見到完整無缺的事物，但他的畫面呈現(xiàn)出來的力量和深度是不可否認(rèn)的。在筆者繪畫創(chuàng)作中，對畫面色彩和空間的處理上盡量嘗試著接近完整。與物理形態(tài)上的物象保持距離，與精神上的傳統(tǒng)保持聯(lián)系，在完成與未完之間尋找某種平衡。超越固有思維模式的阻隔，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分在現(xiàn)當(dāng)代繪畫語境中對空間和色彩進(jìn)行思考。學(xué)會對自己的繪畫做出獨立的審美判斷，構(gòu)建有根可尋的繪畫語言。

作為一個中國學(xué)生深知傳統(tǒng)文化的美好，傳統(tǒng)并不意味著過去，陳規(guī)舊俗，而是一股源泉，澆灌藝術(shù)的源泉，一種繪畫語言的新的打開方式。現(xiàn)當(dāng)代繪畫對空間的認(rèn)識開始有了新的理解，趨于平面空間結(jié)構(gòu)的表達(dá)方式反而給繪畫帶來了更多的自由；畫面色彩結(jié)構(gòu)的處理上也不再糾結(jié)于物像物理狀態(tài)的精準(zhǔn)與否，而是“妙在似與不似之間”。