淺析道具在舞蹈創作中的應用

龍敏

【摘 要】舞蹈作為一門藝術，主要是運用人的身體為媒介，塑造出能被人感知的形態形象，表現情節和作品主題，進而表達人的內在情感和需求，以及創作者自身的審美意識、審美取向。而舞蹈編導在創編過程中，在某種情況下單純依靠身體動作無法充分進行敘述和情感的表達，這就需要考慮使用道具。道具在舞蹈作品中的運用，既是演員身份的象征，又是對特殊環境的一種解說，還能作為思想情感的寄物，舞蹈作品通過對道具的恰當運用彌補單一肢體語言的有限性，大大擴充身體語言的表達和語匯內容，充分發揮道具寓情于景與借物抒情的藝術效果，使其在作品中起到豐富表現手法、營造主題氛圍、突出表現主題的作用。

【關鍵詞】舞蹈；道具；應用

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0112-01

一、道具在舞蹈創作中的特點

道具，在不同的藝術表現形式中存在著不同的特點。舞蹈道具的選擇運用不同于戲劇、舞臺劇，不能單單只作為舞臺置景，舞蹈道具應該是小型、靈活、多變的，是能與肢體相協調，配合產生舞蹈關系的物品，是為舞蹈服務的。

（一）道具符合舞蹈和劇情的需要。舞蹈中的道具作為人身體之外的延伸和拓展，是身體舞蹈語言的一個豐富和補充，也是作品背景環境的一個說明。現在越來越多的舞蹈作品編創者愿意在道具上下功夫。道具如果運用得恰當，它可以明確反映舞蹈創作的時代背景、地域特征、風俗民情。一個作品的道具用得恰到好處，往往能讓作品展現事半功倍的藝術效果，能把受眾準確帶入特定的時間或空間，增強舞蹈作品的表現力和感染力，引起人們的情緒體驗和情感共鳴。正因為如此，舞蹈作品的編導和演員在創作和闡述作品形象的時候，一定要準確把握作品的主題，在道具選擇上一定要考慮實際背景和劇情的需要，因時、因地、因人而異，確保作品和諧恰當。如舞蹈《夢里尋他千百度》，選用的道具是扇子，道具一出來，觀眾就能明白一個大致的地域位置（山東秧歌），再往細里看，舞蹈演員使用道具的嫻熟技巧，與代表性的舞蹈肢體動作相互融合，成功塑造了膠州秧歌里小嫚、扇女、翠花三個成長階段的女性角色。扇子成為女子情感的寄托和心理的外化，細膩表現了女子一生對愛的執著等待與追求……

（二）道具便于舞者的使用和表現。道具在舞蹈作品中不僅僅是身份和環境的象征、說明，更是包含了高超的技術性，是舞蹈與技藝的高度融合。這一方面對舞蹈演員的技能提出了要求；另一方面也對舞蹈道具的適用性、多變性和靈活性有相當的限定，收放自如，既不能在舞蹈中喧賓奪主，也不能讓人覺得可有可無，要盡量做到演員與道具的和諧統一，只有這樣才能真正體現道具使用的價值和意義。

二、道具在舞蹈創作中的作用

舞蹈作為一種“人體動作”的語言藝術，并不完全具備言語的表達功能，舞蹈動作的功能主要是“情態”而非“事理”，很多時候舞蹈并不能完全清楚地表達場景和事件，這就需要在純舞蹈中引入一些外部事物（比如道具）來加以補充，增強作品的敘述能力，使舞蹈的主題內容更加集中、鮮明和形象化。

（一）道具加強舞蹈語匯。從舞蹈的形成來看，動作是舞蹈創作中最基本的要素，而道具作為身體動作的延伸和擴展，使舞蹈形象更加鮮明，作品情感更加豐富。在道具的輔助下，舞蹈演員以身體動作為基礎，表達對作品的理解，塑造作品的形象，完成舞蹈藝術的創造。如蒙古族舞蹈中的盅舞、碗舞、筷子舞等，就是在原本蒙古族舞蹈硬手腕、碎抖肩和揉臂等一系列動作的基礎之上融入了酒盅、碗和筷子這些道具，從而大大豐富了動作語匯，加強動作內容的豐富性，渲染舞蹈氛圍。

（二）道具烘托舞蹈主題。舞蹈作為一門綜合藝術，雖然會有舞臺燈光、服裝、音樂等的輔助，但不得不說，有時道具的加入更能準確定位角色和完成環境的提示。一把雨傘、一條綢子、一把扇子等，都能暗示舞者的角色和其所處的時代背景，營造情境，為作品的主題服務。如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場中的“五寸刀舞”，通過“刀”這個道具的應用，刻畫赤衛隊員和解放軍鐵骨錚錚的氣魄，從而表現人民勇敢反抗、追求自由、追求解放的思想主題。這種既抽象又具象的道具的運用，為烘托主題起到畫龍點睛的作用。

舞蹈道具的使用終歸是服務于舞蹈內容和主題的，所以在選用舞蹈道具時，一定要秉承與舞蹈主旨相貼合的原則，避免道具淪為游離于主題以外的“物品”，使其在作品中與舞者自身情感、作品情感統一，這樣才能發揮其特有的藝術效果。

寓情于物、緣物于情，是道具舞蹈的主要特征之一。一個成熟的舞蹈作品直接體現主題和對現實的感知，這就對道具的要求越來越高，憑借一種物品，達到某種精神需要，這是中華民族傳統的審美心理和審美情趣。