韻外之致味外之旨

俞鎮沸

摘要：教學作為一門特殊的藝術，理應像其他藝術形式那樣力求“神余言外”的境界。教師若有意識地將模糊狀態用于教學，以獨特的藝術魅力讓學生心領神會，將可以大大提高課堂的藝術水平。

關鍵詞：兒童美術；“模糊”教學；適度原則

“模糊”教學是一種教學的藝術，這是針對美術教學中教師以個人的思維意志為精確結果，簡單加于學生的思維和行動中，從而大大縮小了教學的藝術空間而提出的。“模糊”教學的依據是兒童美術教學中的“模糊”現實，即兒童思維的模糊性和教材的模糊性的存在。

一、對“模糊”的理解

1.“模糊”的意思

“模糊”，字面意思指的是客觀事物（包括人的思維和語言）的不穩定性，即不清晰或不確定。德國哲學家康德在1764年提出了“模糊”概念，認為“模糊概念比清晰概念更富于表現力。”20世紀80年代，我國著名學者王明居先生積十數年之凝思，闡釋審美的模糊與不確定性，提出模糊美學思想，其經驗基礎來自中國傳統美學與藝術，《周易》《老子》《莊子》及唐代的詩歌散文等是其思想的開源。當代文藝理論家魯樞元說：“模糊性實質上是基于作家藝術家深刻敏捷的感覺能力，是一種理性上漸趨明確、知性上朦朧混沌的模糊，它以模糊的方式實現復雜的精神現象上的準確。”因此，“模糊”并不等同于糊里糊涂，它只是讓人更真切完美地理解感受作品，顯示作品無窮的藝術生命力。湯顯祖說：“要皆以若有若無為美。”戲曲藝術固然是這樣，其他形式如詩詞、繪畫、書法等亦如此，藝術家們把模糊手法作為創作的一種技巧。

2.教學中的模糊狀態

作為一線教師的我們，在長期的教學實踐中會很有體會，有的時候教學中的模糊示意會比精確性教學更能得到理想的效果。著名特級教師楊潤清老師就對傳統教學精雕細刻、精講多練大膽質疑，認為：“不講明白，少講，師生花費的時間精力最少，收獲最多，才是教學中善之善的方法。”教學作為一門特殊的藝術，理應像其他藝術形式那樣力求“神余言外”的境界。教師有意識地將模糊狀態用于教學，以獨特的藝術魅力讓學生心領神會，可以大大提高課堂的藝術水平。教師在教學中創設知識，心理上暫時的模糊狀態，促使學生感悟、想象，最終使他們有更深遠的收獲。

二、兒童美術教學中的“模糊”現實

2011年6月，石河子大學文學藝術學院美術系書記、教授段保國和美術史論和教學法教研室講師李欽曾合作的《兒童美術學》一書出版了，這是在教育學和心理學之外，由他們創建的一個獨立的“兒童美術學”理論體系之著作。在書的第五章《兒童心理與兒童美術》的闡述中細致分析了兒童美術的心理過程：直覺、知覺、注意、記憶、聯想、想象與幻想、情感、性格氣質、興趣，將對兒童的創作產生極大的影響，決定兒童美術發展的方向。兒童的心理認知過程在美術創作中體現出了“畫所知”“畫所想”“畫所見”的現象。基于兒童這種特殊的心理狀態，教師在教學中就要善于多方引導，點到為止，若一味把自己的或某個人的思維精確地傳導給學生，只會抑制絕大多數學生的個性創意。兒童美術教學存在“模糊”的現實，具體體現在學生和教材兩方面。

1.兒童思維的模糊性

在教學中我們經常會碰到學生這樣的提問：“老師，要按照它畫得一模一樣嗎？我不喜歡！”“老師，我可以不按照這個瓶子的樣子來畫嗎？”兒童為什么會有如此的要求？從客觀上來說，兒童畫所營造的獨特的視覺形象與現實世界存在較大的差距。因為在兒童作品中，我們既看不到面面俱到的細節，也看不到準確的透視變化。兒童描繪這些作品不是為了真實地再現客觀物象，而是旨在通過繪畫表現和展示他們生活中的經驗。心理學家提出一個“模糊思維”，就是指大腦中進行的、與精確思維相對立的以模糊為特征的思維，它沒有嚴密的邏輯推理，大腦中出現的是概念的跳躍，它著眼于事物與現象的整體特征和主要方面。兒童的這種思維就是屬于模糊思維。

2.教材的模糊性

教材的模糊性并不是美術教材編寫得含糊不清、無法施教，而是編者在有限的課目設計中包含了無限的內涵空間。《義務教育美術課程標準（2011年版）》在課程設計思路中提出：在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間。美術課程努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利，讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此，美術課程標準提出了一些具體的學習活動建議，幫助教師引導學生向學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，這樣有利于采納這些學習活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。

三、巧用“模糊”的教學方法

基于以上分析，在教學實踐中，教師把握學生思維特征，巧妙處理教材，運用一定的模糊教學方法，可以增強教學的藝術性，從而使教學更富成效。

1.情境創設法

20世紀90年代，全國著名語文教育專家、兒童教育家李吉林老師創立了情境教學法。情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。這種方法在美術課里巧妙運用能夠大大提高學生對美的理解和感受。這種場景可以是非常朦朧模糊的刺激，但得到的體驗卻是“韻外有致，味外有旨”。如2010年紹興市美術優質課比賽中有一位教師執教《祝福》一課，場景是這樣布置的：白墻黑瓦綠斗笠，小橋流水烏篷船。當孩子們走進這樣的課堂都不由自主地驚嘆了，靜靜地坐在了地上，像是坐在鄉下的外婆家里一般，臉上是幸福的笑容……音樂響起，是委婉動聽的《夢里水鄉》。教師緩緩走入學生中間，撐一把紙傘，提一只小紅燈籠，一身水鄉女子的唯美裝束，像他們的鄰家姐姐。屏幕上出現一扇寫著福字的大門，緩緩打開……原來，這一課要用祝福的基調來表達對家鄉的愛！以上的情境設計是很成功的，以朦朧模糊的老紹興印象喚起學生對家鄉的愛意，更激發了他們對幾乎快要逝去的紹興之古老美的尋留與保護。

2.計白當黑法

當代畫家李可染先生指出：“空白，含蓄，是中國藝術的一門很大的學問。”王船山在《詩繹》中說：“無字處皆其意也。”所以“布白”是我國文學和藝術處理空間方面的重要理論。在美術教學時，如何讓學生更好地讀畫，讀出空白處的深意，是引導者需要進行精心設計的。

特級教師朱敬東老師在執教五年級欣賞課《走進齊白石的國畫世界》時，中間有一個環節是讓學生通過欣賞大師的作品《蛙聲十里出山泉》來尋找畫的意境。教師將畫做了處理，隱去了六只小蝌蚪，問學生：“請同學們給這個作品命個題目。”學生分別說河、水流、壯觀的河。教師又說：“現在我再加上一點小東西，與剛才這張畫面有什么區別？再命一個題目！”學生說“小溪”。“小蝌蚪找媽媽。”“家。”當學生說到“家”時，老師馬上肯定：“有意思，哪里可以看出？”學生說：“小蝌蚪在溪水里玩耍，很開心，這種開心只有在家里才有的。小蝌蚪這種小生命在水里游動，有生命的感覺。”教師笑著稱贊：“你的理解很到位啊！值得我們學習！現在讓我們看看作品原來的題目！”師出示《蛙聲十里出山泉》。接著教師講了齊白石畫這幅畫的緣由，是老舍先生選了清代著名詩人查慎行的詩句“蛙聲十里出山泉”，想請他用畫去表現聽覺器官感受到的東西。“那么，你昕到了蛙聲了嗎？看到了青蛙了嗎？”學生的回答很精彩：“蝌蚪長大了就成青蛙，就有了叫聲。”“蝌蚪聽到了青蛙的叫聲，在找媽媽。”“我在小溪的下面聽到了蛙聲，因為鄉下很多青蛙喜歡藏在溪水中。”“我還認為蛙聲在畫的另一頭，蝌蚪游來的地方一定有它們的爸爸媽媽，遠方就有蝌蚪的家，青蛙們正在忙著捉害蟲呢！”教師說：“畫的那一頭是青蛙的家，這種聯想很特別，所以齊白石爺爺畫的不只是溪流和蝌蚪，更是呈現了富有詩意的意境，展示了廣闊的聯想空間啊。”師板書：“意境。”中國畫的欣賞對于小學生來說是有一定難度的，因為中國畫是以禪宗為核心的哲學觀創作的，作品蘊含的意義太深刻，如果教師一味只把深奧的創作原理傾注給學生，只會把他們搞得一團霧水、不知所云；但若能化繁為簡，在教學中積極擴展學生的想象空間，推進他們的思維，則會讓使學生獲得愉悅的審美感受，達到“不教而教”的效果。

3.體會感悟法

體驗是現代心理美學的范疇，在我國古代，就有陸機、劉勰等文學評論大家提出體驗之意，“思理為妙，神與物游。”由于體驗是要人的感官整體運用，通過想象、聯想、情感等心理因素的參與而獲得，從而表現出一定的模糊性。教師在教學中結合語言、媒體等方法讓學生進入主題，深切體會其中的審美意蘊，從而轉化為創作力表現。江蘇省杭州市西湖小學高級教師孫颯老師在教學抽象畫創作《西溪印象》一課時，就采用了喚起學生整體知覺體會感悟，并應用于創作實踐的方法。在我們周圍，學生們的抽象畫并不少見，有的看上去還是很漂亮的點線面組合，但是很多只是單純形式上的抽象畫，缺少抽象畫的內涵，缺少孩子們的靈性，這些只能說是圖案游戲或者是色彩練習。孫老師從理解抽象畫人手，通過對四張大師的作品的理解讓學生明白什么是抽象畫。在解讀過程中巧妙傳授方法，更進一步激發學生感官參與，為創作準備。她用誘導對話的形式讓學生感悟波洛克的《海洋》，用音樂喚起學生聽覺幫助對蒙德里安《爵士樂》的理解，用色彩游戲加深學生對《秋天的節奏》和《花園的記憶》的解讀。當三年級的小學生在聽覺、視覺、觸覺共同作用下全面感受時，他們的理解已經由對抽象畫的糊里糊涂到感覺出現了朦朧美。誠然，抽象畫呈現的永遠是一種模糊美，關鍵是學生能體會到這種美，對此有自己的理解就好。從學生的作品來看，西溪濕地在學生們眼中是非常實在的物，學生們在創作時的甩、吹、流、暈等，都是根據自己的內心表達選擇的，創作過程是他們的心與物的情感交流過程。

以上只是總結的“模糊”教學一些粗陋建議，在實踐的教學中教師若能自如地運用“模糊”教學藝術，確實能給學生無窮美感和藝術上的享受，但這絕非只憑教師一時的興致發揮，而要遵循教學設計的合理性，才能達到效果。

四、把握“模糊”的適度原則

“模糊”教學作為一種技巧最終還是配合精確教學并為之服務的。適切的模糊可以誘發課堂藝術的魅力，過度的模糊只能使學生一頭霧水。“模糊”和“精確”只有在教學中應成互補，才能取得相得益彰的教學藝術效果。全盤模糊，學生不知所云；全盤精確，一覽無余，學生就難有馳騁的空間，因此，精確的模糊性應作為教師的追求目標。