巴赫的音樂無聊嗎？

鄒萌

1.有人說：巴赫的樂譜上沒有速度、沒有強弱也沒有連斷；巴赫的樂譜有那么多裝飾音記號，為什么不直接把音寫出來？

巴赫的記譜確實沒有很多表情記號，但是巴赫的記譜在巴赫的時代已經非常詳盡了。對于當時的鋼琴演奏來說，這樣的記譜已經沒有太多發揮的空間。在當時的音樂學習中，在學習鋼琴的同時，也要學習作曲、和聲、對位，并且融入到演奏中去。創作與演奏合二為一，兩者不分家，創作是當時鋼琴家必備的能力。鋼琴家演奏時看的譜面大多只是音樂動機，根據演奏的狀態情緒，加以發展變化，每遍演奏都不會完全一樣。巴赫出于對音樂發展的預見性，把該彈奏的每一個音都清清楚楚地記錄下來。所以，在巴赫之前，巴洛克時期的音樂旋律記譜非常簡單。巴赫的記譜詳盡，并且把不同的旋律交織在一起，讓我們聽見了越來越豐富的音樂形式。他的裝飾音變化非常多樣，可以根據音值長短位置進行變化，加裝飾音的方式有二十余種，可以自己決定彈還是不彈，但是第一遍彈和反復時都要有變化，只要風格正確，可以靈活運用加法和減法使裝飾音更富有音樂性。巴赫的曲譜在創作邏輯上的嚴謹與思辨，實屬數學和哲學在藝術領域的完美結晶。

2.有人說：巴赫的曲子都是講上帝的，很嚴肅；不能太快，也不能狂踩踏板，實在無聊

巴赫的音樂中，曲名往往就是體裁的名字，這也決定了巴赫音樂風格的文化，這也是巴赫音樂文化的思路。在彈奏這類復調音樂時，就需要按照體裁的類型、風格來處理音樂的基本速度與樂句的連斷。在圣詠中，往往用管風琴伴奏，速度緩慢，有著特殊的象征意義。

在巴赫的時代，鍵盤樂器大多為伴奏樂器。巴赫以前沒有踏板，鋼琴有很多模仿的是柳特琴的效果；由于現代鋼琴與擊弦古鋼琴、羽管鍵琴、管風琴等早期鋼琴相比，發音設計大有不同。在現代鋼琴上彈巴赫使用踏板，要有敏銳的聽覺，不宜過多使用。哪兩個音之間需要連，就在這個地方點一下，補的僅僅是聲音的連接。必須根據現代鋼琴特有的表現力，結合音樂謹慎使用踏板。

3.有人說：巴赫的音樂不能浪漫，不能有太多的情感，我覺得很無聊

巴赫的音樂浪漫嗎？有情感嗎？音樂史上，肖邦的音樂是浪漫主義音樂的代表，他用詩的語氣、內容、感覺來表達音樂的敘事性，形象感更為濃重。應該這么說，浪漫情感的象征在于情感和表現手法，任何音樂都是浪漫的。只不過巴赫的表達方式是巴洛克時期的，雖然不是浪漫主義的表達方式，但也是有情感的演繹。一個作品的情感年齡一般就是作曲家寫作時的年齡，而且他的溫度、情感也一直停留在那個年齡里；這樣，我們就可以從心理上解決巴赫的音樂是否有情感、是否浪漫的問題。

4.有人說：巴赫的音樂不能Rubato，不能有自由，循規蹈矩，真的很無聊

Rubato是音樂名詞，是速度處理的手法之一，屬于變化速度。詞條上的解釋是伸縮處理，指彈奏某個音樂片段是要求整體上保持樂譜上所指示的基本速度，而對其中各個單拍的拍速則稍有不同變化。如允許有些音符時值略延長，另一些則相應縮短，后者的一部分時值被前者奪走，以補償其延長所占用的時值。但是，伸縮處理不同于隨意處理，彈奏時必須清楚地保持基本速度。實際上，Rubato這個名詞在1723年就進入音樂，在巴赫的作品中Rubato一直都存在，只是在肖邦、李斯特時期更明顯些。Rubato是個傳統，左手嚴格按照節奏演奏，右手有細微的自由節奏變化。Rubato在巴赫的音樂中一直都有，只是現在的區分有時顯得并不那么科學。

有人認為巴赫無聊，但也有不少物理學家和哲學家跨界來追捧巴赫。盛原老師從專業的角度對巴赫音樂進行了一次細致的梳理，更加深了我們對古典音樂的了解與把控。音樂普及教育要有專業的水平，包含了對音樂的理解、對教育的理解、對兒童的理解、對家長的理解、對教學目標的理解。只有對這些有了深入的理解，才能在音樂學習、鋼琴教學中精益求精、不斷收獲。

參考文獻：

[1]王 灷.巴赫音樂的多樣性[D].成都：西南交通大學，2015.

[2]李明輝.淺析巴赫及其音樂的教育功能[J].明日風尚，2016（6）.