我對錫劇流派的認識

■許昊

“一夜功夫大雪飄，漫天風雪路難跑”，這句耳熟能詳的錫劇唱句，從五六十年代的田埂頭，到七八十年代的影劇院，直至現在的電視、微電影，都久久地回蕩在人們的腦海里，扎根在人們的心里，給錫劇愛好者永久的情結、永遠的“鎖定”，也引起了我對錫劇流傳的深思。

錫劇為什么這樣深入人心？僅僅理解為錫劇是鄉音、曲調優美是遠遠不夠的。既然是鄉音，為什么大江南北都在傳唱？有一個不可或缺的原因，那就是與老一代錫劇藝術前輩辛勤耕耘是分不開的。王彬彬、梅蘭珍、王蘭英、王漢清、姚澄、沈佩華、吳雅童、楊企文、鄭永德、倪同芳在長期的舞臺實踐中都形成了自己獨特的演唱方法與風格，深受觀眾熟知與喜愛，他們的唱腔廣為流傳，已然形成了錫劇最有影響力的流派唱腔。

中國戲曲中，各劇種都有著各自的流派，流派基本都以唱腔風格不同，而又有相當群眾基礎而定的。所謂戲曲流派，都是與特定的觀眾群相對應的。特定的戲劇流派在特定的觀眾群中養成并加固一種欣賞習慣，而這種欣賞習慣又反過來扶持戲劇流派的存在和發展。戲劇流派和自己的觀眾群之間的對應關系有相對的穩定性，但在一定條件下也會發生變化。當歷史的前進、新的社會思潮的沖擊使觀眾的審美習慣發生重大變異的時候，或者當戲劇流派本身由于長期凝固不變而使觀眾產生厭倦的時候，這種對應關系就會松弛以至消失。反之，有的戲劇流派也會由于種種內外原因吸附越來越多的觀眾，使這種對應關系更緊密、更廣泛。戲劇流派具有歷史的承傳性。由于戲劇流派本身的性質和所存在的社會歷史條件的差別，承傳的方式也各不相同。有的以家族世襲、科班師承的方式進行承傳，有的因受到封建宮廷的特殊扶持而得以承傳，有的則以自身的藝術影響而獲得社會性的自然流播，從而引起自發性的歸附和承傳。

王彬彬，是錫劇界最具影響力的表演藝術家之一，是錫劇“彬彬腔”創始人，“一夜功夫大雪飄，漫天風雪路難跑”就是王彬彬所創。“彬彬腔”的主要特點：一、講究字正腔圓，板頭穩，吐字清，咬字正，氣息足，送音遠，抑揚頓挫，節奏感強，字頭，字腹，字尾的吞吐控制貼切，噴口和氣口運用恰當，流暢自如。二、起腔高亮，落腔渾厚，有“虎頭龍尾”的氣勢。高音起腔，腔腹擴展，旋律起伏很大，高音聲若洪鐘，余音繚繞，低音如長空雁鳴，激越清亮，擴展了唱腔音域，加強了唱腔旋律，這也是諸多弟子最難學到的地方，是“彬彬腔”的精髓。三、吸收前人的腔調上充分發揮嗓音的優越條件，形成自己獨具的風格，剛柔相濟，干凈利索，潤腔比較豐富，較多在高音區回旋，主旋律不變，小腔頻頻，流光溢彩，俏麗時華彩絢爛，悲壯時催人淚下，激昂時鼓舞人心，深情時動人肺腑。其唱腔也就成為了個人特色，長期以來，被錫劇愛好者所傳唱，這也是流派特色之魅力。

說到王彬彬，人們就會想到長期與其搭檔的梅蘭珍大師，“梅派唱腔”創始人，錫劇“梅腔”是錫劇旦行中影響最大的一支流派。“梅腔”的主要特點有三個方面：一是腔隨神異。梅蘭珍的嗓音明亮，唱腔圓潤，設腔潤調，因情而生，因人而異，貴在傳神，甜美動聽，韻味無窮。二是板隨情變。“梅腔”在擇調與用板上，講究以情為準，靈活多變，對各種曲調的起腔、落調或清板、拖腔，隨不同人物的不同境遇，唱出各種不同的感情。三是曲隨時新。“梅腔”從調性、調式、板式等多方位縱向繼承，橫向借鑒，多向突破，在五十年代末她創造了錫劇《移腔大陸調》，在《紅花曲》中首次運用，到八十年代又有進一步的發展，應時圖新，常唱常新，不斷豐富唱腔的表現力。“梅腔”有著華麗多彩的特色，旋律跌宕，節奏活潑，落音多變，清板比較豐富，對偏音的巧妙運用，推動了錫劇音樂由五聲音階向七聲音階的過渡。她擅用裝飾性花腔，創造了一套慢花、快花、高花、低花、長花、短花等裝飾手法，為錫劇旦行開創了新的腔型，將錫劇女腔推上了一個較高的審美層次。梅派唱腔為錫劇的板腔建設作出了貢獻，且又跟隨時代的步伐前進，帶動了錫劇音樂的發展。

錫劇電影《雙珠鳳》，在我記憶中是一部影響較深的錫劇電影，其中的小生文必正，是有“錫劇皇后”美譽的姚澄老師扮演的。她的嗓音圓潤清脆，唱腔細膩流暢，自成一派。最早流傳的就是《拔蘭花》中王鳳霞唱的“飯前灶后”，唱腔中包含著人物的真實情感，影響深遠。更為精彩的是電影《庵堂認母》中的唱腔及人物復雜內心的展現，可謂是最為準確完美的唱表結合。她戲路較寬，涉獵生、旦等行當，可謂錫劇反串第一人。

著名錫劇表演藝術家王蘭英在長期的舞臺實踐中形成了獨具一格的王派藝術風格，她的嗓音極富張力，兼有高亢和沙糯兩重特點。行腔激越挺拔，飄逸舒展，小腔豐富，花腔奇特；高亢時激情飽滿，響遏行云；低回處委婉沉郁，余韻綿長；唱來從容不迫，自然大氣，韻味雋永，頗具欣賞性，很有感染力。她的演唱個性鮮明，自具風格，人稱錫劇“蘭腔”。同時，她的演唱風格一直被省錫所延用，長期以來就形成了省錫樂隊獨特的演奏風格，特別是四四板的運用最具魅力。例如像《玉蜻蜓·畫樓繡閣》的唱段，工整平穩，四四板式延伸至尾，雖然沒什么大的起伏，但唱腔絲絲入扣，蕩氣回腸，恰如其分地表達了一個思夫十六年，而又病入膏肓的孤獨凄婉心靈，催人淚下，這也是流派特色達成的獨特藝術效果，可謂是“無與倫比”。

王蘭英老師的“姐妹搭檔”沈佩華老師，演唱音質纖麗、音色甜美、韻味幽深、真假嗓結合自然順滑，流麗清脫，運腔柔中帶剛，剛柔相濟。演唱時長于以情帶聲，尤其是情到濃處時的顫音和氣聲的運用，具有獨特的藝術魅力，這些都是錫劇沈派唱腔的最顯著的特點。她的唱腔最為流傳的就是《孟姜女》中的春調“十二月花名”，這段小調可說是家喻戶曉，沈派唱腔與“十二月花名”也有著難解難分的淵源，是“十二月花名”造就了沈派？還是沈派成就了“十二月花名”使之流傳至今？依我看兩者都有。其實沈派唱腔最具特點的代表作還是《庵堂相會》，王蘭英老師流派唱腔最具影響的就是《雙推磨》，這兩位表演藝術家有過最為精彩的合作戲就是《玉蜻蜓》。《玉蜻蜓》中“探病”一折，那可謂是兩種流派的最佳合作，也使得“探病”一折成為了最為流傳的佳作之一。

在錫劇生行中，最別具一格的要算吳雅童老先生的“吳派”。吳雅童聲腔上承襲了王嘉大字真、句篤、板正的穩健功法，又吸收了錫劇前輩李如祥平易、舒展、含蓄的飄逸風味。且根據自身條件，擴展了音域，起伏更跌宕，頓挫更分明，頗具風雅小生特征。在聲腔上創造了真假聲并用，男女聲糅合、唱中有說，說唱相連和借助語勢以聲傳情的特點，還造就了別具一格的丑角唱腔，為錫劇填補了袍帶丑一行的藝術空缺的榮譽，他當之無愧。吳雅童“吳派”唱腔的流傳不僅是唱腔上，還在于他的表演上，吳雅童是個有心人，又聰明，善思。嗓音條件不算好了，卻反而成全了他的表演。“唱煞王彬彬，做煞吳雅童”，說的就是吳雅童長于表演。吳雅童更加明白表演靠的是心，這個心不僅是在舞臺上。舞臺下也要懂得思考、借鑒的道理，才能夠舉一反三，一個動作衍生出十個動作，表演十分靈活，已然成為錫劇界唱做一體的全能流派。

上世紀七十年代省錫劇團的一臺精彩劇目《海島女民兵》，無論從唱腔角度還是從音樂角度來看，都應該說是錫劇的一個飛躍，也可以說是錫劇的一個里程碑，楊繼忠、倪同芳的名字由此應運而生。“爺爺有雙好眼睛……”等清脆悅耳的唱腔傾倒了所有的聽眾，從此，大江南北的觀眾記下來這個演員的名字，她叫倪同芳。她音色清亮、寬厚、共鳴豐滿、剛柔并濟、聲情并茂，有強烈的藝術感染力。在聲腔領域里，她獨樹一幟，聲腔處理非常科學，特別是高、中、低音發聲部位的轉換值得錫劇界研究。在唱腔上，她博采眾長，汲取王蘭英、梅蘭珍、沈佩華、姚澄等大家的唱腔特點，深得男腔鄭永德唱腔的底蘊，形成了自己獨特唱腔風格，自成一派即“倪派”。

錫劇流派紛呈，除了上面說到的流派創始人，還有王漢清、楊企文、張雅陸、曹萬春等先輩藝術家，他們都有著自己鮮明的唱腔特色。一個流派，就是一個符號，作為我們錫劇人，一定要記住這個符號，很好地運用到我們錫劇的大舞臺中去。