當代繪畫的美從何處尋

摘要：當代繪畫體現了一種不同于傳統美學的理論傾向。它不同于后現代主義，拒絕把藝術視為純粹的形式，甚至挪用日常生活的現成物品，將它們納入藝術的名目之下。當代繪畫不能界定為一種審美立場，而是隨著現代文化的出現，各種審美問題都得到了發展。在完成河北師范大學研究生科研基金資助項目過程中，對當代繪畫的研究是最能體現創新性這一特點的案例。

關鍵詞：當代繪畫；價值；發展；創新；兼容

每當在美術館參觀當代畫展的時候，經常發現參加的觀眾不少，但是審美角度卻不同。有的人說：“這燈光怎么這么暗淡啊？”另外一個人回答：“這樣的畫就得用這樣的燈光。”然而，當美術館舉辦傳統繪畫的畫展時，卻比肩接踵，人們都會懷著羨慕與贊嘆的心情去參觀。那么，怎樣去發現當代繪畫中的美呢？作為一名美術學專業的研究生，要了解當代繪畫的美，首先應從自身的學習、生活中人手，找到欣賞美的方法。其次還應多關注當代畫展，尋找當代繪畫語境中美的形式、意義以及內涵。

一、當代繪畫的價值

魯虹把當代中國藝術上發生的事件、有創造性的行為、涌現出來的藝術家及其作品進行解釋和描述，被稱之為當代藝術史。當今，美術思潮的影響力越來越大，使我們的審美發生了微妙的變化，藝術也變得豐富起來。

隨著繪畫的慢慢發展，正統畫派和野逸畫派也隨之應運而生。正統畫派呈現的高超的繪畫技巧與嚴謹工致的構圖受到了統治階級與大眾們的喜愛。而野逸畫派以灑脫的筆觸借筆抒情，縱橫潑墨，絲毫不因章法所束的風格成為文人墨客宣泄的方式。無論是正統畫派還是野逸畫派，藝術價值是我們理解、解釋和評價藝術作品的基礎性概念。當代繪畫熱和天價繪畫拍品成為藝術家、大富豪、收藏家、精英小眾小范圍的熱捧，而普通民眾們常常心底羨慕、驚愕、搖頭并表示看不懂。這說明大眾審美與當代繪畫的形式之間出現了一定的差距。因此，無論是廣為人們接納的正統畫派，還是個性極強的野逸畫派，都反映出同時代人們對審美追求上的不同傾向。無所謂好與壞的爭辯，而是體現了同一時代中政治、文化、經濟等鏈條上不斷地發展。

在當代藝術哲學和美學中，藝術具有內在固有價值的理論仍以不同的方式被探討，人們或者根據藝術作品的審美特征來判斷藝術價值，或者根據藝術作品提供的審美經驗來分析藝術價值，或者根據藝術作品的富有典型特征的愉快來界定藝術價值。那么，假如當代藝術作品中力圖建立一種“藝術價值”，它必然符合以下條件：1.當代藝術是我們與藝術作品交流時產生的經驗性體驗或精神狀態；2.當代藝術存在的必要條件都以藝術作品的自身特征呈現時；3.當代藝術的存在導致藝術作品具有不同于其他所有文化產品的全然獨特的形式。

二、當代繪畫的淵源

有人將當代繪畫中某些繪畫風格稱為“流行藝術”，當代繪畫也是從中國傳統藝術的發展中產生的，但是也不乏對西方抽象繪畫的模仿。而西方當代藝術的觀念與風格，是和西方地域、社會、歷史、文化、風俗發展相適應的，如此簡單的抄襲與模仿，中國老百姓一時是難以看懂的。就像一個城市打工者穿上洋裝，染燙了頭發，穿上嶄新的皮鞋，突然回到農村，嚇了鄉里鄉親一大跳。尤其是曾經帶有血腥暴力傾向的行為藝術。然而，在另一層意義上講，雖然當代繪畫未能完全完成中國畫從傳統到現在的變革，但抱有完全否定、譏諷的態度也是片面的。所以也可以從以下幾個方面來解讀當代繪畫的淵源。

（1）藝術的發展永恒不變

藝術在人類社會發展中，起到了自我維持和自我發展的作用，隨著人類的發展，藝術也不斷更新變化，逐漸產生新形式，新概念。有些會被人們接納，有些也會被丟進歷史的塵埃。當代繪畫使藝術在從屬地位一下子抬到了媒體的焦點，其特點是畫面不再追求唯美的效果，而是呈現出對現實生活的感受和人情感的宣泄。那么，我們該如何界定什么是當代藝術呢？首先要知道，當代藝術新篇章以經濟全球化為背景，當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新，更是價值取向上的巨變。作為世界歷史的分水嶺，1989年前后的全球文化有著完全不同的性質。經濟全球化不僅打破了全國意識形態之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代藝術變成了一個“去民族化”或“超現實主義”的舞臺，并且朝著“同質化”的方向發展。

（2）當代藝術的自律性

古代的創造法則，并非臆造，而是被發現的，法則亦是自然，只不過是被人們規范化了。就像自由，它自定的法律，給自己加上一些限制，這是可以接受的。同樣，藝術源于人類的生活，是依據自然法則形成的“美的規范”。藝術最偉大最優秀的品質就在于任何一個接受藝術的人，都不可能在藝術面前無動于衷。此時，“AA都是藝術家”的觀念也已過時，藝術家的自律性體現在對藝術的認識上，除了材料的講究，藝術家尤其重視作品的制作，各種新的創作手法、不僅具有引人人勝的魅力，甚至達到了美輪美奐的境地。進入到21世紀，在科技迅猛發展的今天，西方的藝術家、哲學家、生態學家開始從各個角度對科學技術的進步帶給人類和自然的傷害進行整體上的反思，藝術也開始了對自然和人類社會的反思和重新認識。

當代藝術的自律性在于“能夠運用被大眾理解的藝術語言，而不是臆造。”應把個人情感深化，展現給觀眾們可以理解的繪畫語境中。當代藝術家應該關注社會、他人，不要太“小我”，應為社會群體服務。創作有底線，有責任感，才會促進當代文化的新常態發展。總之，藝術不但開啟了想象的世界，還引領人們感受現實。藝術以獨有的方式將生活中優美的部分用更高的思想提煉出來，在審美體驗中人們暫時超越了周圍紛擾的現實，被壓抑的潛能獲得了釋放與宣泄，生命意識活躍了起來。

三、創新與兼容是當代藝術的“兩朵花”

古人論詩講求“詩無達估”的意境，在當代我們將當代藝術以“美無終評”來形容。對于藝術作品來說，創新與兼容才是藝術作品本體論的存在方式。

（1）創造性是當代藝術的動力

德國古典美學和藝術哲學研究的代表人物康德對藝術的創造性有其獨到的見解，他認為：“在科學中，最偉大的發明與最勤奮的模仿者學徒之間也只有程度的不同，但是那些對美術具有天賦的人與他們卻有著本質的差異。”開創新風格的藝術天才之所以是具有創造性的，就在于藝術所具有的審美意象并不是通過概念獲得的，藝術不能像科學那樣概念化，也不像科學原理那樣能夠通過學習而得到，但是，偉大的藝術作品和美的藝術創作原則卻是激發未來天才的藝術范例，推動未來的新的藝術風格的發展和變革。對于藝術創新性的研究是認識當代藝術的條件，

（2）兼容性是欣賞當代藝術的切入點

當代藝術活動是一個包含著藝術家、藝術創作、藝術作品和藝術接受等多種因素的整體，藝術創造性的問題也與這些方面緊密聯系。在20世紀后關于藝術創造性問題的研究和解釋中，大多集中在這樣三個方面：①人（藝術家）、②過程（藝術創造活動過程本身）、③作品（藝術的顯著特征）。然而，在思考藝術創造活動時，我們首先碰到的是誰（who）在創作、為什么（why）要創作、如何（how）創作和什么（what）樣的形式的問題。許多研究力圖以各種方法發現和分析當代藝術的特征。正如魯西安·克魯考斯基所寫到：“后現代主義消除了歷史的作用，其目標是多元的、直接的和具體的。”例如，在“一號線一石家莊當代藝術邀請展”中，首次將藝術品展覽的形式提到公共空間中來，將藝術與公眾，藝術與城市發展相結合。這一美術活動體現了當代美術的兼容性特點。

總之，當代藝術與傳統藝術的最大不同，在于傳統藝術看重作品自身的完整性，視藝術品為獨立觀賞物，而當代藝術看中作品與外部的聯系，作品是社會生活的一部分。理解當代藝術，最重要的是“身臨其境”，脫離作品所處的自然、社會和文化空間就難對作品語義有真切了解，在欣賞當代藝術的問題上，不僅僅是藝術家、藝術創造過程和藝術作品的問題，而是包括藝術接受和解釋的問題，還有藝術創新性與藝術兼容性的問題。因此，當代藝術的產生不僅是藝術家思想情感的展現，同時也是人類創造性活動的體現，更重要的是需要接受者和解釋者的參與。藝術最終是要讓人們看的，藝術應該開辟這樣一個園地，讓藝術愛好者和批評家可以自由地展開藝術評論，讓藝術的美得到展示，讓藝術自身的審美水平不斷更新、提升。

作者簡介

沈小俊，女，漢族，河北保定人，碩士研究生在讀，現就讀于河北師范大學美術與設計學院，美術學專業。

（作者單位：河北師范大學）