從游戲精神看墨趣意味
——談中國畫教學中的“愉悅性”

□ 戴宏宇

美術作為一種視覺藝術，可以直接喚起人們情緒上的反應，如興奮、悲哀、愉悅等，而愉悅性恰恰是人類教育活動、社會活動和生存發展活動的最高境界。《義務教育美術課程標準（2011年版）》提出，美術課程要強調愉悅性，讓學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康的人格。這就要求美術教師須引導學生在學習中自由表達，養成率真、自信的個性和習慣。在美術課堂中，兒童水墨畫無疑是最能帶來“愉悅性”的手段之一。

《一花一世界》是浙美版五年級美術基礎課程《映日荷花別樣紅》的拓展課，是一堂屬于造型·表現領域的課。本課中，教師引導學生用報紙做筆，從玩筆、玩水墨入手，通過創作展現心中別樣的藝術世界。課程突破了傳統工具材料的限制，拓展了水墨語言的創意表達，使學生在充滿人文關懷的課堂中大膽參與、表達思想、交流發現，從而完成從“以美育美”到“以美育人”的轉變，達到藝術教育之根本目的。

一、從“以美育人”到“以美悅人”

讓學生在美術課堂中體驗到快樂是美術教育成功的重要標志之一。與此同時，教師還要讓學生獲得獨特的審美感受，提高其美術理解力。

（一）體驗“工具”，探索筆墨的虛實

美術創意表達的三大核心元素為媒材、語言和行為。《一花一世界》這一課在繪畫工具上進行了拓展，突破了以傳統毛筆為工具媒材的限制，拓寬了水墨創意的語言表達，在形式上有別于傳統的水墨畫課堂。課堂上，教師引導學生打破傳統的思維定式，用報紙替代毛筆，學生或撕、或卷、或團、或捻，在創作中投入了自己的技法和想法，并設計出內容和形式都別具一格的作品，課堂成了妙不可言的游戲空間。工具、材料和方法的創新促成了學生思維方式的轉變，極大地豐富和拓展了水墨語言的表現性能，使兒童水墨畫有了新的表達方式，學生也由此獲得了極大的愉悅感。

（二）創造“肌理”，發現表達的趣味

課堂上，學生用紙筆蘸墨，在紙上有意識地畫點、線、面。在筆與宣紙的接觸中，水與墨隨機交融，變化豐富，十分有趣。學生在無意間創造了水墨繪畫的肌理，對他們來說，正是這種偶然性和難以預料的效果引起了進一步拓展的興趣。

與此同時，教師示范幾種筆法，讓學生結合自己的情緒和外在的客觀事物進行一定聯想，或者反過來要求學生用不同的筆觸來表現特定的情緒和事物。這一做法可以讓學生體會到筆墨痕跡對客觀世界和內心情緒的表達作用。需要注意的是，這節課只有黑白的水墨，學生需要在理解“墨分五色”的基礎上，用意象和抽象構成的方式來表現畫面，這需要一定藝術觀念與審美能力的積累，對他們來說是有一定難度的。教師可以先做一些示范，指導學生在理解《映日荷花別樣紅》這節課的基礎上進行大膽表現，創造“肌理”，盡力排除現成圖像帶來的影響，在專注而放松的作畫狀態中發現筆墨趣味。

（三）玩轉“構圖”，經營布局的位置

傳統的中國畫最講究章法布局，兒童水墨畫作品最終呈現是優是劣，也取決于章法布局。然而，跟這個年紀的學生講章法，講開合聚散、繁簡疏密，他們往往難以理解。因此，教師要讓學生理解形式美是有規律的，不是雜亂無章的，要在形式美里品味理性的愉悅。本課中，教師通過課件演示（如圖1），引導學生琢磨如何去繁就簡，暫時忽略中心，從邊緣部分出發，逐漸關注整體，找到解決構圖問題的有效辦法。隨著筆下線條的張揚和延伸，造型也變得輕松靈動起來，學生繼而有了放松的繪畫狀態。

圖1

（四）欣賞“名作”，解讀畫中的情感

畫為心聲，所有打動人的作品都是畫家內心世界的獨特反映。學生通過欣賞不同時期畫家的荷花作品，認識藝術家的“筆墨意趣”，不但加深了對水墨畫獨有的趣味肌理的了解，還有了許多可用于創作的素材，使水墨表現的目標與方向更為清晰明確。

上課前，教師帶領學生欣賞宋代吳炳的《出水芙蓉圖》，解讀宋人“以形寫神”的高超技藝和怡然自得的生活情趣；欣賞明代徐渭的《五月蓮花圖》，通過對畫家生平的了解，品讀其筆墨間流露的寫意氣勢與不羈的性情；在清代朱耷《荷花小鳥圖》的筆墨韻味中，品味自然世界里，由淚水澆灌的孤獨之花……透過一幅畫，學生既看到了畫家的生活世界，也觸摸到了畫家的內心世界。在教師的引導下，學生透過作品與美術大師對話，在美術時空暢游，在藝術鑒賞中達到精神情感上的愉悅。

二、從“工具使用”到“游戲生趣”

對于成人來說，紙筆是作畫的工具，而對于兒童來說，這也是一種特殊的“玩具”。當游戲精神和工具結合后，工具不再是冰冷的器物，而是承載著學生童心和好奇心理的載體，更是學生審美心理發展的見證者。

（一）墨戲映物，墨象澄懷

學生“不帶任何預想，只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色調和形狀，但到了某一刻，就變得有意識起來，于是一種制約和秩序開始產生”。這一思維方式和創作手法與現代大師們的經驗都有著驚人的相似性。比如在紙筆的造型中，一塊偶爾產生的墨漬，在投影儀上被放大后能產生豐富而神秘的效果，激起學生的熱情和興趣。而一塊小小的墨跡遇到水后被沖撞滲化，可以引起學生意外的聯想，再順勢添加幾筆，無意間就成了獨特的造型形象。由此可見，自由涂抹隱藏著學生宣泄的快樂和創造的自豪，從無意識到有意識，從偶然涂抹到有秩序地落筆，學生作畫的過程也是內心成長的過程。

（二）游物戲筆，筆筆生趣

對創作者來說，創作過程的愉悅度非常重要。游戲是兒童的本能，游戲精神有利于學生沖破條條框框，將心里的感受徹底地表達出來，從而創造出有個性的作品，并在創造的過程中體會到水墨帶來的欣喜和愉悅。

在傳統的兒童水墨畫教學中，作畫的工具材料主要是毛筆和宣紙，由于材質原因，這二者都不太容易控制。然而也正是因為這套工具的新穎獨特，學生好奇的天性被激發出來，他們在認識工具的游戲中逐漸親近水墨。教師引導學生畫出第一筆，并積累畫出第二、第三筆的感受，引導他們體會每一筆的靈性與變化。學生在各種不同變化的點、線中充分領略到了紙筆的神奇和有趣，獲得了身心的愉悅。

三、從“技法第一”到“精神至上”

水墨畫是最能夠體現“游戲精神”的藝術語言之一。水與墨的隨機滲化特質，使課堂更趨向于內省式的感悟。而水墨的游戲性和隨機性特征則加深了學生對于游戲和藝術的體驗，使學生有了想象的自由，獲得了更高的精神享受。

（一）“神韻氣勢”奠定“創作的格調”

在藝術創作中，技巧從來不是一種獨立的招數，技巧的使用與主題思想和意蘊密不可分。在這節課中，筆者沒有孤立地傳授中鋒、側鋒之類的用筆方法，也沒有要求學生根據傳統荷花的造型先葉后花地進行繪畫。而是讓學生通過觀察荷花的水墨畫作品，感受荷花的神韻姿態，在心中初步形成創作的格調，而后自由表達內心的荷花意象。這樣畫出來的荷花頗有神韻，別具一格。

（二）“自我表達”成為“畫面的中心”

有了之前豐富的體驗，學生就有了創作的“資料庫”。此時教師要鼓勵學生摒棄一成不變的方法和死板的程式，用他們自己對水墨的理解作畫，創造屬于自己的語言符號，表達內心的看法。另一方面，要積極引導他們使用點、線、面、形、色等造型元素，掌握審美造型的規律，如秩序、節奏、對比、調和等有關技巧，教會他們怎樣創作表達，用自我表達來填充畫面，從而實現從“不會畫”到“畫出了”再到“喜歡畫”的積極轉變。

對于許多教師來說，以往的作業更多地關注造型、技法和構圖，對作畫技巧要求較高。本課力圖改變傳統的創作模式，讓學生根據素材進行創意表現，自由表達對荷花的多樣性理解，以激起內心真實的情感，獲得豐富的感受。

（三）“合作學習”帶來“集體的愉悅”

傳統的美術課堂習慣讓學生獨立完成作業，課堂缺乏交流感。在本節課中，筆者試圖創造一種新的兒童水墨文化，讓學生在游戲中探究思考、交流合作，享受共同創造的愉悅感。正式畫荷花之前，教師讓學生交流自己印象中的荷花形象，以及對荷花水墨畫的構思。這一過程不僅使學生加深了對荷花的了解，還有助于學生改進自己的構想，在正式下筆前做到“胸有成竹”。美術課堂為學生交流提供了天然的場所，學生在這里合作學習，達到雙贏，最終獲得“集體的愉悅”。

參考文獻：

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