卡拉瓦喬現實主義繪畫中的主觀情感

李萌萌

摘 要：十七世紀的歐洲畫壇，極具感情色彩的偉大畫家卡拉瓦喬將自己在日常生活中積累的深刻體驗都表現在繪畫作品中，真實地描繪當時社會人們的生活狀態和內心的情感表達，形成了一種獨具特色的藝術風格——現實主義。本文將主要從卡拉瓦喬的藝術人生軌跡以及繪畫作品中主觀情感的表現等幾個方面進行分析，以此來總結出他對后人創作產生的啟示與思考。

關鍵詞：卡拉瓦喬；現實主義；主觀情感；啟示與思考

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）04-0171-02

文藝復興晚期意大利畫家卡拉瓦喬是一位近五六十年以來重新被世界“打撈出水”的藝術大師，他的作品飽含對人世苦難的悲憫、對底層平民的關懷，對信仰的追求。他營造的畫風在他去世后激發了歐洲畫壇的大變革。他用短暫、悲劇、混亂的一生，創造出超越時間的奇跡。

一、卡拉瓦喬藝術人生軌跡

“米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Caravaggio，1571—1610），是意大利16世紀末至17世紀初現實主義畫家” [1]。他早期是富庶家庭的一位公子，十三歲的時候，他師從提香的學生，米蘭畫家西蒙·彼得扎諾，開始了長達四年的學徒生活，對他以后的藝術道路產生了深遠的影響。長大成人之后，他來到了羅馬，給一位風頭正勁的畫家當槍手，也是從這個時候開始，他有了一些屬于自己的一些創作，如作品《削水果的男孩》。

后因卡拉瓦喬不滿足于這樣的現狀，便離開了這位畫家，結識了對他來說有重要意義的畫家普羅斯佩羅·奧爾西，已經在畫壇上小有地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給當時比較有影響力的一些收藏家，讓卡拉瓦喬有展示自己的機會，很快卡拉瓦喬憑著自己的能力熟練的掌握了繪畫技巧，并且在早期的作品中顯現出他的才華，“他得到了當時的紅衣主教德爾·蒙泰主教（Cardinal del Monte）的賞識，此時的卡拉瓦喬的藝術也到達了一個比較高潮的階段”[2]。1602-1604 年間，他的作品《基督下葬》描繪17世紀意大利貧困農民的命運，而又因為幅畫表現的內容過于世俗，在宗教勢力中引起了軒然大波——他們不能容忍一個畫家這樣褻瀆基督。所以后來卡拉瓦喬遭受到了很大程度上的排擠導致他精神恍惚，最終因為與人爭斗殺死了一個人而亡命天涯。他生前十分希望能夠教皇的赦免，但結局卻不盡如人意。后來在他37歲時染上了重病而身亡，走完了他戲劇化的一生。

不幸的人生軌跡卻促使其在繪畫中主觀情感的形成。卡拉瓦喬所堅持的現實主義藝術原則和方法，不但在與“樣式主義”和“學院派”藝術的斗爭中樹起了一面抗衡的大旗 ，“他對當時意大利國內和歐洲各國以及后世的影響也是廣泛的、巨大的，屬于巴洛克的范疇”[3]。

卡拉瓦喬所處的正是藝術隊伍開始逐漸分化的時代，而卡拉瓦喬思想與當時為貴族服務的古典主義藝術形成了鮮明的對比，其作品不加何裝飾的描繪了16世紀末期到17世紀初期社會動蕩的現狀。他將自己在社會生活中的所見所聞，所知所感進行藝術加工后全部傾注在自己的作品中。他有耐心去觀察下層勞動者的生活作息，從他們的身上去發現美，體會美。生動地刻畫了當時社會下層人民的形象，他真實地去描繪現實生活，為他的作品帶來了撼動人心的力量。他用畫中的一些人物的動作神情等表現出現實社會中的人們面對沉重的生活負擔時的無奈，大量反映了當時社會的殘酷性，表達了自己對廣大人民的深切同情。

卡拉瓦喬現實主義繪畫中主觀情感的形成，自然與他生活的時代與意大利深厚的藝術傳統離不開，文藝復興以來，畫家們開始用更加世俗的眼光來面對生活，他們用現實生活中的人物形象來表現藝術作品。很多的藝術家都開始轉變自己以前慣用的繪畫技巧與畫風，通過新式又大膽的變化使得自己的藝術作品更加具有藝術魅力。這其中就包括了卡拉瓦喬，他不但在選材上獨樹一幟，連表現方法也是與眾不同，大膽得使用黑暗的繪畫方式，更加能突出作品所要表現的人物狀態和人物情感。例如《圣母之死》中圣母的臉色蒼白，跟死去的尋常人無異，體現出卡拉瓦喬在創作時受到文藝復興回歸科學思想的影響。

卡拉瓦喬用現實主義的手法表現當時社會中形形色色的人們不同的生活狀態，更是用批判的眼光來觀察當時的社會并用自己獨特的繪畫方式表現出來。這種獨特的表現方式被后世稱為黑暗現實主義，即使用十分對比強烈的畫面加深背景從而突出主體，仿佛光只投射到幾個主人公身上一樣，從而使觀者在欣賞這幅作品時只關注畫家自己想要表現的那一部分內容。“卡拉瓦喬描繪人體已經不是像文藝復興時期畫家們那樣使用明暗逐漸轉變的手法，而是使用明暗的強烈對比。他利用明暗表現概括的體積，只顯露出他們需要的那些能加強形象特征和表情的部分”[4]。

這位畫家通過描繪真實抒發對于這個世界的自我看法，就是這種藝術理念始終貫穿在他的繪畫創作中并且不斷地發展和深化，使其最終能夠形成具有鮮明特色的充滿自我意識的藝術流派卡拉瓦喬現實主義。“形成了卡拉瓦喬的現實主義藝術方法，也正是這種方法構成了他整個創作的基礎”[5]。

二、卡拉瓦喬現實主義繪畫作品中的主觀情感分析

卡拉瓦喬叛逆的一生中，有許多作品都體現著他的精神，每一幅作品都飽含著他創作時心中的喜怒哀樂，讓后人得以更加全面的了解這個與世俗抗爭的里程碑式的人物，我們將通過三幅卡拉瓦喬的作品來體會他的主觀情感，如《占卜者》和《圣母之死》。

（一）占卜者

《占卜者》也是卡拉瓦喬眾多著名作品中比較亮眼的一幅作品，作品大致描繪的是一個漂亮的姑娘在為一位十分英氣的少年占卜，這位英俊的少年穿著華麗的服裝，頭頂上戴著一頂用羽毛做裝飾的帽子，陽光正好照射在少年的臉上更為他平添幾分帥氣。而女孩則背對著太陽，仿佛是被太陽曬出了紅暈，目不轉睛的看著這位少年，似乎已經忘記了占卜的事情。在這幅畫中女孩與男孩的神態行成了鮮明的對比，一個羞澀一個高傲。這是作者的作品中少有的題材，但也從中反映出了早期他十分積極向上的心態。觀賞這幅作品時我們會不由得感嘆作者居然能對主人公的情感表現得如此細致，而賜予作者這么細致的能力的，正是他多年以來長期在生活中的觀察。他將自己滿腔情感傾注在創作中，對生命的熱愛，對愛情的渴望，對未來的憧憬在這幅畫中都被表現得淋漓盡致。

（二）圣母之死

《圣母之死》這幅作品充分的體現了卡拉瓦喬現實主義藝術觀的本質。畫中死去的圣母躺在床上，頭上的光環幾乎被作者處理得無影無蹤，就像是一個平民百姓家中因為饑寒交迫而死去的家庭主婦，畫中的“圣母”頭發蓬亂，臉色十分蒼白，周圍有一群粗俗的就跟鄉野村夫一樣的信徒在哭泣。它既有藝術性，同時又忠實地反映了感情強烈的宗教戲劇的中的普通人，把圣經故事中的傳奇詮釋為當代現實，更具有情感直觀性，對觀者的影響也很大，這一點是他同時代的畫家所不能畫出的感覺。他的宗教畫“沒有任何宗教感情。它由非常平常的繪畫語言來表現，即使普通人也能完全理解”[6]。他將圣母的形象描繪得和尋常人并無異處，蒼白的面部刻畫出他對前世繪畫傳統的反叛——圣母的形象被顛覆，甚至連神的光環都被去掉，想他應該也是懷揣著對社會的不滿以及壓抑悲痛的心情創作出了這幅畫，所以掩面哭泣的那些人也變得更能感動觀者。

三、啟示與思考

卡拉瓦喬對后最大的影響就是他在前人的基礎上形成了與其他畫派截然不同的、引人關注的卡拉瓦喬現實主義。“他心中的平民畫是當時的人們不承認的，因為他是在日常生活中活得靈感，把在現實中看到的人物形象準確地表現在畫面上”[7]。他給我們未來的創作也帶來很多啟示，讓我們在繪畫中更好地融入自己的主觀感情。

他將現實主義這一繪畫流派帶入了一個新的紀元，與此同時，卡拉瓦喬現實主義也對后來的新古典主義、印象主義和19世紀批判現實主義產生了不可替代的影響。委拉斯貴支的《宮娥》其繪畫的構圖形式也有繼承卡拉瓦喬表達個人主觀情感的思維方式，卡拉瓦喬對巴洛克藝術也產生了極其深厚的影響。巴洛克藝術對于卡拉瓦喬繪畫風格的借鑒，也體現在諸多的繪畫作品當中，在這種極其具有影響的力量下，浪漫主義的代表人物德拉克羅瓦以及現實主義的畫家庫爾貝也表現出了對他繪畫思想的贊同，成為他忠實的追隨者，卡拉瓦喬現實主義繪畫之所以如此受到后人的推崇，就是因為他豐富的生活閱歷，正因為他累積了許許多多在生活中的感受，他的創作才會有那么強烈的真實感，小到人物的一個表情，一個動作，大到整個畫面，都是經過長期的觀察才能表現得那么得貼切，使觀者達到身臨其境的感覺。他在創作《圣母之死》時為了達到真實感人的效果而摒棄傳統的圣母形象（如拉斐爾等前輩大師筆下完美的圣母形象），甚至有人說“他用淹死在河中的女性尸體做圣母的模特”[8]。人們都說藝術來自于生活，但是高于生活，卡拉瓦喬做到了這一點，將生活中的形象高度提煉組合，最終形成自成一派的卡拉瓦喬現實主義。

卡拉瓦喬將現實主義藝術浪潮推向了完全杰出的高度，以致于影響了整個歐洲以及后來畫家的創作走向。歐洲的繪畫從此開始傾向于對人的描繪；繪畫藝術逐漸地走向世俗化。他在畫作中表達感情的方式讓我們更好地理解了如何去更好地在創作中帶入自己的主觀情感，使作品更加感動觀者。

四、結 語

這位不到37歲的天才藝術家創作的作品是那么的具有視覺沖擊力，作品畫面中所充滿的極強藝術感染力與現實洞察力的創作理念，影像明暗變換仿佛光影在畫面上訴說這紛擾世界的是與非，久觀之后把我們帶入畫面，久久凝望深深感動，讓我們充分且真實地認識了卡拉瓦喬的藝術魅力與對于現實世界超凡理解，回憶并感動。

參考文獻：

[1] 中央美術學院人文學院美術史系列國外美術史教研室.外國美術簡史.[M].北京：中國青年出版社，2007.

[2] 貢布里希.藝術發展史[M].天津：天津人民美術出版社，2006.

[3] 南京藝術學院教材編寫組.外國美術史[M].遼寧：遼寧美術出版社，2004.

[4] （蘇）C.弗謝沃洛日斯卡婭著.卡拉瓦喬.世界美術[M].人民美術出版社，1982.

[5] （蘇）茲娜米羅芙卡.卡拉瓦喬成熟期的創作[M].浙江人民美術出版社，1982.

[6] （蘇）茲娜米羅芙卡.卡拉瓦喬成熟期的創作[M].浙江人民美術出版社，1982.

[7] 劉叢星.西洋美術家畫廊——卡拉瓦喬.[M].長春：吉林美術出版社，2001.

[8] 王觀泉.歐洲美術中的神話和傳說[M].上海：上海人民美術出版社，2002.

[責任編輯：艾涓]