象牙雕刻中的“破料”利用

北京李春珂雕刻藝術工作室 / 何 娜

象牙雕刻是中國傳統文化之一，從新石器時代到社會高度文明的今天，象牙雕刻都以其精湛的藝術表現形式，受到人們青睞。由于近些年來國際社會對大象的保護致使象牙材料極為匱乏，使得人們更為珍視象牙的稀缺性。就目前人們所能看到完好的、無殘損的整只象牙很少，殘損的牙料較多，原因很復雜。對于牙雕藝人而言，如何充分利用殘料進行創作就顯然很重要。

象牙雕刻所用的象牙是生長在大象頭部上頜的一對門齒，成彎曲狀，根部較粗漸細至牙尖。象牙根部呈空心狀，逐漸收縮約至整只象牙的四分之一處，牙尖部分為實心，牙尖中心有一道黑色的牙髓，俗稱牙芯。象牙橫截面有縱橫交錯的紋理，稱為“史垂格線”，俗稱“牙紋”。一支完整的象牙長度在40厘米（亞洲象）到350厘米（非洲象）長。

用于雕刻的象牙料有“好壞”之分，好料通體光滑無瑕，質地細膩，可根據藝人設計需求進行取舍的，可謂上好原料。壞料也俗稱“破料”，較為常見。“破料”的形成原因主要有兩個方面，一是受自然因素的影響，二是人為因素所導致。過去為保證牙雕制品的優異品質，用料第一法則是先將大殘、大裂的地方剔除。

20世紀80年代中期，我國參加了《瀕危野生動植物物種國際貿易公約》（CITES），1990至2008年便不再由非洲進口象牙，牙雕行業也因此停滯了20年，技藝傳承出現嚴重斷層。雖然象牙雕刻技藝在2006年被列為第一批國家級非物質文化遺產，但時至今日，原料匱乏依然是影響技藝傳承與發展的主要因素。面對原料受限、市場危機、社會輿論與文化傳承等多方面的矛盾和壓力，牙雕藝術成為目前處境最為尷尬的傳統藝術。如今用于象牙雕刻技藝傳承的原料中，大多數都是破料。大傷、大裂之料比比皆是。因此如何利用好每一塊殘缺的原料，發掘和拓展當代牙雕藝術在材料利用中更多的可能性，巧用材料的殘缺，點石成金，化腐朽為神奇，就顯得異常重要。

一、破料的形成、分類及特點

破料的形成既有自然因素，也有人為因素。

自然因素又可分為兩種，或是源于自然界溫濕度的變化。我國古代和近代所用的非洲象牙，絕大部分來源于自然死亡的大象。而非洲氣候干燥多變，象牙又是有機物質，適宜保存于偏潮濕的環境，干燥易干裂，潮濕易霉變，在光的作用下易發生化學變化，變色和變脆，產生裂紋等。 或是因為大象自身。象牙主要有兩個作用，一是輔助進食，必要時大象會用牙齒將樹枝弄斷；二是為了防御，大象之間的打斗會導致象牙斷裂，雖然這種概率極小但并不排除。象牙一旦斷裂，便不能再生。

人為因素則更多，包括：1.存放象牙原料的庫房要溫濕適宜，需要人工看管。若密封不當，受到風吹、光照，天長日久便會出現不同程度的破損。2.在原料運輸途中，搬運不慎導致摔裂。3.雕刻過程中若保存不當，也會使原料受到傷損。4.裁切后不規則的邊角余料，多數都帶有傷、殘、裂，長年累月的堆放積攢成一定數量，形成“破料”。等等。

通常而言，破料的可以分成如下幾類：

（一）殘料。一般是指一段象牙原料中有殘缺部位，這些殘缺面積或大或小。形狀各異，很不規則。如圖1所示象牙料是靠近牙尖部位的實心料，紅色線內是殘缺的部位。這塊料如果是完整的，往往會被設計成仕女、羅漢、佛像、武人及歷史人物等單一圓雕人物題材進行雕刻，這些題材能最大程度地利用到牙料，因此早已成為固定題材模式，相較殘料來講雕刻起來顯得得心應手，省時省力。如果是一段殘缺牙料，從設計到雕刻都要多費一番心思， 需重新思考針對此料造型的題材，將題材內容合理部署到原料中去，做到通過合理安排構圖而看不出殘料痕跡。于是設計階段的工時大大增加。此外雕刻殘缺原料也比雕刻完整原料費時費力得多，即使雕刻年頭長，經驗積累豐富者，也難免會有些許誤失，雕刻起來需更加小心謹慎，以免原料不夠用，容納不下設計方案。再則原料硬度不一，有些部位硬似化石，有些部位糟如朽木，刀法與力度要隨之而變，整個過程進展緩慢，如果一件完整料雕刻用時1個月，那么相等部位殘缺原料可能會用時3個月。

（二）裂料。好的象牙料受氣候溫度影響所致，表面或內部產生較深較寬的裂痕，稱為裂料。裂痕有縱裂、圈裂之分。象牙有牙紋，裂痕會沿著牙紋的走向或大或小，或深或淺。如同樹木的年輪，木料長時間放置會干燥開裂，橫截面會出現圈裂，縱面會出現直裂。象牙的裂痕原理與之等同。圖2a為一段象牙灌口料的橫截面，此裂為圈裂，且較深，貫穿了整段牙料，最寬部位有1.5CM。圖2b與圖2c均為一段象牙料縱面，出現不同程度的縱裂，圖2b中的牙料裂紋雖少，但深可致底；圖2c中的原料裂紋雖不深，但卻布滿整段原料，像這樣的裂料如今越發頻繁遇到，給雕刻帶來不小的難題。

（三）病料。病料表面上看來與完好的原料毫無分別，用眼睛無法辨別，只有在雕刻時才能發現。這樣的料往往不被采用，但難免會遇到，其特點是雕刻起來有一股難忍的異味（惡臭），但雕刻完畢后經過打磨、拋光、上蠟后異味便沒有了，只是雕刻過程有些痛苦。

（四）笑紋料。象牙表皮黑色的紋線。這些紋線有些源于大象本身自然攜帶，有些源自較早時期的裂紋，浸入泥土灰塵后沉積下來的，幾乎每只象牙的表皮都有。這些紋線長短不一，附著密度較大。淺些的笑紋附著在牙皮，可剔除。深些的笑紋則會附著在牙肉，剔除不了只能保存下來。對于雕刻者來說，笑紋往往會影響作品效果， 但有些收藏者專門收集帶笑紋的作品，因為作品看起來更有年代感（圖3）。正因如此，雕刻者們也會用帶有笑紋的原料直接臨摹明清、民國時期的作品，這樣便巧妙地運用到了笑紋。雖然笑紋存在原料表面顯得不美觀，但卻并不影響作品自身價值。

（五） 邊角料。邊角料是在原有設計基礎上，將多余無用的部位裁切下來。這些原料形狀各異或帶有傷殘，有的大于手掌，有的小于指甲。較大一些的可以設計成文房用具或擺件，較小的用作其他作品的“補料”或首飾設計等，也不會造成分毫浪費。因先前好料尚足，邊角料的積累大于實際應用，天長日久使邊角料的數量變得龐大，存放時間久了自然又會出現破損。如今原料緊缺，使得邊角料的利用率與難度一同增加。

“破料”是對上述五種象牙料的統稱，每段牙料在制作過程中都會產生一些破料，只是程度的差異。與好料不同，“破料”的應用更多在于題材創新，通過加工彌補缺陷。破料雖“破”，但經過雕琢之后與完好原料相比并無較大差別，合理設計是應用的難點，思考過程會比雕刻用時更多，才可做到“破料出好活兒”。

二、破料的設計理念

（一）合理占料

合理占料是一切雕刻藝術的第一法則。成品的尺寸要與原料尺寸相符，不能越雕越小。故無論是料大料小，料厚料薄，都要盡力充分利用，盡可能地減少裁切損耗，做到物盡其用。

“破料” 的外形奇特，首先要對原料進行仔細觀察，抓住原料的特點進行設計。設計方式大致可以分為兩種，一為整體設計，二為分解設計。整體設計，顧名思義就是在盡量保證牙料重量、外型的前提下進行雕刻。而分解設計，可將一段牙料“拆開”再組合，也可以設計成多個題材，再裁切進行雕刻。如圖4中的象牙料，頂部與側面都有較深的裂紋，沿著裂紋裁切（紅線所示），分成了三塊，再將上面兩塊較小牙料“補”到下面來，與下面較大牙料合為一體，雕刻成“白菜”。兩塊較小原料正好可以雕刻成翻轉折疊的白菜葉子，這樣既拓寬了牙料，使作品更加豐滿生動，又做到了合理占料，物盡其用。

（二）巧妙掩飾

雕刻破料的第二法則便是掩飾其缺點。在設計之初，就要思慮周全將要如何掩蓋破料的弊病與瑕疵。如在雕刻人物時，在不影響人物動態的前提下，可以將柳裂順勢做成衣紋或轉折處，這樣的處理，既合理地利用牙料的瑕疵，又不影響作品的效果，雕刻完畢后讓整件作品在視覺上是完整的，將原料的自身價值提高到極限。

三、破料的雕刻技法

（一）剔除。剔除牙皮表面的笑紋與淺裂為處理所有牙料的第一步驟。將原料固定在臺鉗上，使用傳統工具敲錘與鑿子，順著牙紋生長的方向（行話稱為“順茬兒”。“逆茬兒”則很容易損傷原料），大刀闊斧地敲鑿，一番功夫下來，原料會變得潔白許多。如果原料表面邊角部位有小面積殘缺，可先將其鋸掉，再去斟酌設計，這樣是最簡單有效的辦法。

（二）修補。牙料中帶有裂痕較大且多的地方，要先沿著裂痕涂抹強力膠水粘合。膠水是不能修復裂痕，裂痕還是清晰可見的，其作用僅在于增加原料間隙的粘合力，防止因雕鑿過程中力度較大，造成原料意外耗損。

有些牙料基本完好，只是局部殘破，面積雖小，但卻很深。如果運用“剔除”法會造成浪費。修補方式可以讓局部有殘破的牙料變得完好。這種方式用于一件作品雕鑿完成之后，打磨拋光之前。首先根據設計圖紙準確計算出殘破將要出現的位置，這個位置非常重要，也是難點，因為雕鑿的過程，作品比例與線條時時刻刻都在發生變化。成品與設計圖紙往往有所不同，很難避免誤差。但修補位置不能有分毫誤差，如圖5a中，設計時將殘破留在頂部發髻位置，作品完成時，殘破一定得在發髻上。這樣不僅可以完全掩蓋修補痕跡，也省時省工，且完工后有還能增加作品高度，讓比例變得更加理想（圖5b）。若是出現偏差，傷殘出現在其他部位，即使修補好了，也很容易被看出破綻。

“修補”在牙雕中可常常用到，不僅用于殘破原料，也會用于制作過程中因意外造成的原料缺失。此外還有一種修補方式，利用象牙 “熱脹冷縮”的特性與材質韌性，增加濕度，降低溫度，使用繩索固定并慢慢緊致，讓裂痕縮小直至完全合攏。該修補技術耗工耗時可達數月之久，因此通常用于文物修復。

（三）借裂。“借裂”就是利用牙料的裂痕或笑紋做文章。借用裂紋與笑紋來做設計，對其做適當的保留與運用，“將裂就裂”不僅可以掩蓋與修飾，也能達到裝飾的效果。諸如山石、水紋、枝干、墻壁、地面等帶有肌理的元素，在借裂中都可以起到錦上添花的作用。

（四）借型。《考工記》中說：“材有美，工有巧。” “破料”并非材不美，但需有“巧工”的發掘。楊士惠的作品《耄耋之年》（圖6），以一截較大的“竹子”作為整件作品的載體與背景，利用灌口料 的殘破外型，稍加修飾而成。由此看出“借型”法可使雕刻變成“借力打力”，讓山水、樹、石等更加生動寫實。除了“外型”還有“內型”，有些“破料”的表面高低不平，可借用原料高點位置做設計，這是一件原料最厚的地方，代表一件原料的尺寸，往往作為原料中的核心位置，可以用來雕刻主體內容，其他的地方做少許雕刻或是干脆“留白”。象牙雕刻中雖極少有大量留白的地方，但借用高點位置做設計無疑是應用“破料”的良好方式之一。

（五）做舊。“做舊”又名“熏黃”“熏舊”，有“仿乾隆”“仿大明”“仿出土”三種風格，用于整件作品打磨拋光之后，將作品放入專用熏箱中，可以把握不同的作業時間，將原料熏成不同古舊顏色。用破料雕刻出來的作品，熏黃作舊后，刀痕與裂紋會變成較深的褐色，作品表面的笑紋不會那么搶眼，裂紋也被“弱化”，作品看上去具有年代感。

（六）染色。“染色”是象牙雕刻的裝飾手法之一，繼整件作品打磨拋光之后運用染料對其表面進行覆蓋涂染。明清時期“染色”牙雕很受追捧，但如今再殘破的象牙原料都不用此法了，因為它完全掩蓋住了象牙的質感。

（七）拼鑲。“拼鑲”法是運用上好的象牙料精雕細琢后再進行拼接，這樣可使帶有彎度的象牙料，變得周正規矩。“拼鑲”可以將各式“破料”完美地結合到一起，而不受象牙固有形態的束縛，創作出較大形體作品（圖7）。牙雕多為“減法造型”，根據原料來畫設計圖，再根據圖來“去料”。“拼鑲”則是“加料”，根據畫好的設計圖做局部雕刻，打磨完工再拼粘。“拼鑲”也可以應用于較小作品中。為了彰顯作品的生命力與趣味性，花卉作品中往往會帶有昆蟲。常見的有蟋蟀、蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、瓢蟲、蜘蛛等等。昆蟲也是可以“拼鑲”的。

（八）鑲嵌。象牙“鑲嵌”工藝是以象牙材質為主，再結合另外一種或多種材質，制作成工藝品。傳世的牙雕作品中，“鑲嵌”作品不勝枚舉。其工藝歷史可追溯到商代。商晚期婦好墓出土的《象牙雕刻夔鋬杯》，西漢南越王墓出土的《金釦象牙卮》等。這些作品或以象牙作為載體鑲嵌寶石珠玉；或把象牙當作寶石來鑲嵌。鑲嵌技法可用在各式牙料中，能掩蓋材料缺點，能豐富設計內容形式，是現代象牙雕刻者們諸多創新作品的表現手法，也頗受市場追捧。

四、具體實踐與經驗

“破料”的創作與“好料”的創作流程一樣，也是通過設計、雕刻、整形、磨光等步驟來完成。首先是設計。殘料的設計要更多地考慮內容的造型性，要針對不同的殘料造型設計題材，既要合乎情理地將題材內容落實到殘料上，又要自然、舒展，恰到好處。其次是雕刻。做“減法造型”去料的拿捏要準確，由于每段破料的傷殘部位與程度不同，因此雕刻方式與技法表現都有所不同。第三是整形。整形的過程很關鍵，要將圖紙設計落實，完美表現出主題的基本形態，需不斷修改與調整。最后是磨光。磨光既要讓作品光亮柔潤，又不能將已雕刻出的結構磨掉，手法與力度需拿捏準確，要有耐心。

此處以一段殘缺的象牙原料為例，追蹤從設計到完工的過程，具體闡述雕刻途中遇到的問題及解決方法。圖8所示原料為一段象牙牙尖兒部位的實心料，近二分之一處開始有一塊較大面積三角體殘缺。殘缺地帶表面高低不平，露有黑色牙心并伴有裂痕，右側邊緣線參差不齊，象牙表面布滿笑紋。第一步是構思題材。如果這段原料沒有殘缺，它是做圓雕人物的上好原料，現只能另覓題材。原料尺寸較大，橫構圖，雕刻浮雕人物題材最為合適。浮雕人物題材有很多，其中以“儒釋道”“文人畫”為表現形式的作品頗受人喜愛，如《維摩詰演教圖》《觀音應化圖》《西園雅集》《十八學士登瀛洲》《赤壁夜游》，都十分經典。雕刻內容要根據原料大小來選定的，這段原料雖不小，但也有限，不適于雕刻像《十八學士登瀛洲》這樣篇幅宏偉、人物眾多的畫面，否則擁擠，《竹林七賢》人物不多，用于此原料中剛好。

題材確定好后就是繪畫設計草圖。圖要根據原料的造型特點來畫。圖9是此段象牙原料的等比例草圖，紅圈部分是傷殘處的高點位置，根據高點的造型設計成一座小橋，將高點“占住”；紅方塊部分是完好處高點，由于缺乏經驗而使設計遺漏，高點沒有“占住”則需要修改，將草圖中靠后的松樹改至原料最前方。為了把控整個畫面的節奏，人物的布局分為遠、中、近三大組，用“松樹”與“煙云”分割，中央一組中的人物又分為兩小組，在主要人物中增添兩名小童子，用于貫穿整幅畫面，讓遠近的人物相互呼應。為了使作品更加豐富立體，每位人物的朝向也不同，增加空間感。由于殘破位置的原料傾斜度較大，故將右上方人物定位圓雕形式，雕刻的時候按照圓雕的方式雕刻。完好部分定位深浮雕形式，四分之三處的柴童為連接殘破處與完好處的交點，因而用圓雕形式過渡。

設計圖構思完畢后，下一步是畫活兒。按圖中的比例將人物準確畫到原料上后，開始鑿活兒 ，大概一周時間左右把大的組別輪廓位置定好后，再從里面分出小組，小組里面再繼續細分。雕刻時既要去掉多余的部分,又要有意識地加以保留反復做調整。始終讓畫面保持整體感，塊面分明，直到將主要人物的位置固定好。此過程用時一個月。

細致雕刻是肯定每個畫面元素造型的過程，包括人物、樹木、花草、及每片子的造型要雕刻清晰。根據畫面增減設計元素，必要時需要查看資料，繪畫一些細節圖作為參考。遇到問題要及時調整與修改。這件作品如果完全按照原始圖稿雕刻，由于原料殘缺導致最右側人物無法實現，需要修改人物姿勢，以保證作品內容的完整。作品中的難點在于完整原料與殘缺部分的連接。作品中除了用柴童銜接人物，用煙云分割構圖外，還運用透視關系將背景雕刻成轉折的木圍欄來連接空間，而原本設計的完好原料部分雕刻成深浮雕形式，為了連接殘缺，也改成了圓雕小立體，因此雕刻工序又增加一倍。正面雕完之后，雕刻背面。背面沒有正面那么復雜，主要是用淺浮雕與文字稍作裝飾，留出刻字的位置，待整件作品打磨完成后再刻。細致雕刻完成后，整件作品的雕刻工序就算完成了(圖10)。整件作品就全部完工了。從設計到完工過程用時約為90天。

結語

本文由象牙雕刻中“破料”的產生原因引導出其大致五種分類并加以描述，總結出破料的特征，根據其特點著重介紹了“剔除”“修補”“借裂”“借型”“作舊”“染色”“拼鑲”“鑲嵌”八種應用破料的技法，并結合具體實操加以印證，意在表達當下象牙雕刻技藝的難易程度以及“禁令”下的牙雕傳承方式和行業狀況。

伴隨象牙雕刻技藝的社會輿論，無數人贊同材質的替代，但無論是混合材質還是其他材質的替代，也許對于經濟發展與行業發展并無損失，但損失最大的卻是牙雕技藝的退化與傳統文化的流失。因此真正保護牙雕技藝的方式唯有保護大象，這項浩大的工程需要世界各個政府的嚴加管控，制定嚴格法律條文，杜絕偷獵行為，提高大象的自然死亡率，進而合法化“自然象牙”。象牙不同于玉石、金屬，屬于可再生資源，若加以管控與合理利用，可避免資源的浪費，也可為貧困國家造福，是一件十分有益的事情。

對于資源型的傳統手工藝來說，原材料非常重要，為了保證工藝的持續發展，在原材料的獲取上，通常有開源與節流兩種思路，但對那些不可再生資源或者是瀕危資源來說，通常只有節流一種途徑，那么如何創造性地利用現有資源就是值得每一個手藝人思考的重要問題。