芻議新時期中國民族歌劇的發(fā)展瓶頸及市場復(fù)興

王蓓

【摘 要】中國民族歌劇在歷經(jīng)幾代音樂家的發(fā)展改良及民族性創(chuàng)新后，有過發(fā)展的高峰，同時也面臨新時期的發(fā)展瓶頸。本文旨在對民族歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀進行探究，對民族歌劇的傳承發(fā)展與歷史轉(zhuǎn)型提出建議。

【關(guān)鍵詞】民族歌劇

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0032-01

自二十世紀二十年代以來，中國歌劇已走過了九十年的歲月。一代代音樂家不斷致力于歌劇的民族化，積累了許多成功經(jīng)驗，為我們留下許多優(yōu)秀作品。但上世紀九十年代以來，盡管有大量新創(chuàng)作的歌劇作品問世，但能長時間留在舞臺上，被人民大眾廣泛接受的作品卻少之又少。作品的民族化本是為了更好推廣、傳播、繼承民族傳統(tǒng)。可沒有觀眾就沒有傳播載體，缺少了文化傳承最重要的因素——“人”。中國歌劇應(yīng)該如何復(fù)興值得我們深思。

一、歌劇創(chuàng)演播方式的時代變遷成為歌劇市場流通的瓶頸之一

以《白毛女》、《江姐》為代表的民族歌劇曾在建國后（1959年-1966年）蓬勃發(fā)展。之后的民族歌劇創(chuàng)作盡管在作曲技法、舞臺設(shè)計等方面不斷進步，但始終無法重現(xiàn)當年盛況。究其原因，娛樂傳播方式的變遷固然有一定影響，但歌劇劇本選段本身的吸引力減弱也是原因之一。眾所周知，唱段是歌劇的靈魂。一部打動人心的作品必然擁有瑯瑯上口的主題旋律。如《紅梅贊》、《洪湖水，浪打浪》都融入民歌或戲曲因素，五六十年代的作曲家們的思想至今依然超前，他們創(chuàng)作的旋律今天依然傳唱不衰。可有些歌劇作品忽略了中西民族文化與審美情趣的差異，追求創(chuàng)作手段的“高大上”，用花哨取代優(yōu)美、通俗上口，最終只能導(dǎo)致民族個性的缺失。另外，劇本是唱段連接的載體，樹立多元化的歌劇觀一直是歌劇革新的核心。“歌劇”除了“歌”以外，“劇”的創(chuàng)作則是能否贏得觀眾認可的重心。一個好故事不僅可以讓作曲家的作曲錦上添花，也成為吸引觀眾進入劇院欣賞歌劇的籌碼。觀眾群體的多元化決定了劇本創(chuàng)作的多元，能夠真正欣賞嚴肅歌劇的觀眾畢竟是少數(shù)專業(yè)人士。在當今社會，想要吸引更多觀眾的目光除了注重歌劇的藝術(shù)性，劇本與音樂的娛樂性與通俗性也該被關(guān)注。除了嚴肅題材外，一些關(guān)注“人”本體，反映生活，更加通俗的歌劇劇本應(yīng)該被重視。

二、政府重視幫扶歌劇市場，完善文化制度供給

我國的嚴肅歌劇具有一定功利性，通常肩負著“教化”作用，常通過反映當代英雄事跡引導(dǎo)人們的社會價值取向。這類作品通常娛樂性不強，但往往投入了相當大的人力、物力，且生產(chǎn)周期較長，因此成本高，票價隨之上漲。而到上演時，大多數(shù)劇目卻票房不佳。這樣的狀況使劇院或縮短排練時間、降低成本，或四處拉贊助維持市場運作，無法形成一條穩(wěn)定的文化產(chǎn)業(yè)鏈，新劇排演困難。上演的劇目無法循環(huán)更新，也直接導(dǎo)致了“年票制”的擱淺。

在市場經(jīng)濟體制下，政府的重要作用日益凸顯。基于民族歌劇市場存在經(jīng)濟活動的外部性，自發(fā)形成的歌劇市場并不能自主優(yōu)化或完全依靠市場需求推動產(chǎn)業(yè)進步，于是需要政府制定政策進行干預(yù)。政府如果能在資金與政策上幫扶民族歌劇無異于給歌劇市場打了一劑強心針，使他們的創(chuàng)作演出無后顧之憂。當然，這也必須要求建立合理的審核機制，將精力集中在優(yōu)秀中國民族歌劇的創(chuàng)作和推廣上。

三、創(chuàng)新歌劇舞臺表演形式吸引觀眾眼球

舞臺布景與劇場設(shè)置是表現(xiàn)歌劇作品的重要手段。2008年11月，筆者在廈門鼓浪嶼觀看了來自臺灣的演出機構(gòu)“漢唐樂府”表演的一場南音樂舞戲《韓熙載夜宴圖》并深受啟發(fā)。“漢唐樂府”將中國最古老音樂之一的南音與“梨園戲”的形式相結(jié)合再現(xiàn)南唐李后主時期宮廷畫家顧閎中的著名畫作《韓熙載夜宴圖》。畫作上的情景今天看來依舊生動，可將二維的畫作“多維化”呈現(xiàn)給觀眾令其有“實感”是此次演出的難點也是重點。

演出地點設(shè)在鼓浪嶼的菽莊花園，美麗的環(huán)境劇場加上現(xiàn)代的聲光電技術(shù)營造出一幅“真實”的“虛構(gòu)”情景。時空不同，表演者不同，演出地點不同，但畫作寫意的一面卻淋漓盡致的展現(xiàn)：身著南唐仕女服飾的女子提燈引路，薄紗幕簾的錯落，南管樂聲在耳畔的若隱若現(xiàn)，使觀眾頓覺時空倒置，突破了舞臺的局限，使觀眾有參與感。極具中國風韻的寫意式舞臺動作結(jié)合演員的古典扮相，將樂曲、歌唱以及舞臺設(shè)計營造出畫作所表現(xiàn)的場景，令觀眾深具“人在畫中”的實體體驗，實現(xiàn)了古典美與時代性的融合。“形”是手段，“神”是目的，“漢唐樂府”集合了“故事情節(jié)”、“現(xiàn)代技術(shù)”、“復(fù)古衣飾”等一系列“形”的因素，加上南管的聽覺效應(yīng)，達到了“神”的韻味，對傳統(tǒng)曲藝的保存與再生有現(xiàn)實意義。

民族歌劇的振興是幾代音樂家畢生不懈努力的目標。保留民族傳統(tǒng)，適應(yīng)時代精神將是它今后發(fā)展的方向。盡管現(xiàn)在，民族歌劇仍存在一定的發(fā)展瓶頸，但及時回顧歷史、重視消費者的文化需求，必然將為更多優(yōu)秀作品的誕生創(chuàng)造有利條件，相信不遠的將來也必然涌現(xiàn)出更多更好的新作品。

參考文獻：

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