試論西洋歌劇詠嘆調的美學研究

盧昱卉

【摘 要】歌劇詠嘆調憑借自身的優美旋律、簡單的結構、過耳成誦的特點，受到大眾的喜愛，也被廣泛運用到音樂教學及音樂會中。隨著社會的發展與變遷，我國對外文化事業蒸蒸日上，西洋歌劇也隨之受到重視，歌劇詠嘆調在我國現階段的發展中，不論在形式上還是在內容上，在其變化發展的過程中形成了獨特的審美特征，這些特征對歌唱實踐有著十分重要的理論指導作用。

【關鍵詞】西洋歌劇；詠嘆調；美學特征

中圖分類號：J614.92 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0065-01

一、歌劇詠嘆調的內容與形式

（一）歌劇詠嘆調的內容。首先是人物內心情感內容。在歌劇中，情感內容是音樂內容的基礎，也是音樂的核心，歌者在表達情感內容時，要通過諸多情緒反映出來，有些詠嘆調的情緒較為單一，有些較為豐富，歌者要把握好不同的情感基礎，從而準確表達不同的情感內容。

其次是作品的詩詞內容。詠嘆調是具有一定戲劇情節的獨唱，在演唱時要置身于戲劇情節之中，戲劇化也是詠嘆調最重要的特點，其詩詞內容決定了情節，同時成為戲劇化的重要標志。作品的詩詞內容可以在一定的戲劇情節中，揭示出人物內心的思緒，可以讓欣賞者更加透徹理解歌劇作品。

第三是角色與作品的精神思想內容。歌劇在發展的過程中，逐漸形成了自己的審美標準，不同時期的歌劇作品反映出不同的精神和思想，優秀的歌劇作品具有高度的思想性，具有社會價值，那么思想性就需要角色的塑造來獲得，角色又要通過詠嘆調來刻畫，詠嘆調是揭示人物內心巨大變化的重要音樂手段，由此可見，角色的塑造對挖掘作品的精神思想起到了十分重要的作用。

（二）歌劇詠嘆調的形式。一是宏觀分析詠嘆調的形式。自17世紀開始，在意大利歌劇中，詠嘆調被視為歌劇作品的音樂中心，這一時期的詠嘆調是一種大型的三段式結構；到了18世紀，格魯克對歌劇進行了改革，他讓詠嘆調肩負起音樂戲劇性的使命，加深了歌劇作品的人物情感內容和作品的思想內容，之后莫扎特又用新的內容填充了舊的詠嘆調形式；19世紀的歌劇得到更快發展，歌劇場面逐漸龐大，戲劇效果也被制作得更為強烈，諸多聲樂技法運用其中，發展到19世紀后半葉，瓦格納對歌劇進行改革，將宣敘調的形式不斷融入詠嘆調之中；20世紀的歌劇，沿著詠誦調的歌唱形式繼續發展，不斷完善，戲劇性逐漸加強。

二是微觀分析詠嘆調的形式。狹義詠嘆調的特征主要是結構較長、人物內心情感復雜，段落較多，主要的類型有浪漫曲、謠唱曲、船歌、插入行民間小曲等小詠嘆調。狹義詠嘆調的音樂與歌詞通常被反復運用，曲式結構也較為豐富。小詠嘆調篇幅短小，經常表現歌劇人物在某種狀況下的瞬間情感。

二、西洋歌劇詠嘆調的美學特征

（一）詩劇文學美。歌劇是音樂與戲劇高度結合的藝術，我們在研究歌劇詠嘆調的語言特征時，就需要從它的戲劇語言與音樂語言這個焦點來探尋美學特征。詩詞既要符合人物的性格及情感狀態，還要體現出人物內心的矛盾體驗。

（二）曲調旋律美。意大利式詠嘆調注重抒情性，音樂作品擁有豐富優美的旋律，給欣賞者以流暢華麗的視聽效果。德國式的詠嘆調憑借突出的感染力和強烈的戲劇性效果征服欣賞者。不論哪種詠嘆調，雖然它們風格各異、獨具個性，但都擁有曲調旋律美。

（三）風格細膩美。16世紀和17世紀，歌劇題材以愛情故事和英雄神話居多，不論那種角色的塑造，都有人物內心深處極其細膩的一面，這也就決定了詠嘆調細膩美的風格特征。到了19世紀和20世紀，歌劇的題材以壯烈愛情悲劇及血腥的仇殺居多，此時期的歌劇內容十分深刻，戲劇性效果強烈，塑造的人物內涵更為飽滿真實，演唱時音量對比更為鮮明，這就要求詠嘆調在刻畫人物內心思想活動時要更為細膩，其風格也相對細膩。

（四）角色形象美。演員在演唱詠嘆調時，首先是要進入角色中，要設身處地以劇情為中心，角色是形象的起點，需要通過一系列戲劇化的情節上升到形象的高度。在詠嘆調中，人物形象的審美標準主要涵蓋兩方面：一是性格真實生動美，歌劇所塑造的角色不論是正面的還是反面的，都要通過性格特點來體現，性格是創造形象的核心，當演員將人物性格刻畫得細致入微的時候，便構成了性格的真實生動美。二是性格的矛盾沖突美，歌劇中的人物內在矛盾主要是性格內部矛盾激化所導致，這種矛盾會造成性格沖突，通過演員的表演更為真切，且自然動人，便構成了性格的矛盾沖突美。

（五）情感高潮美。在歌劇作品中，其高潮部分是最能揭示人物形象，同時展示人物內心世界的手段，也是整個歌劇統一的關鍵。歌劇高潮點主要包含戲劇高潮點和情感高潮點，劇中的所有因素都必須服務和服從高潮部分，歌劇中的高潮點通常是情感的高潮，也是戲劇的高潮，演員通過動人的歌唱來刻畫人物細膩的情感。人物在歌劇情節發展的不同階段，其內心體驗也是不同的，隨著人物內心的變化和情節的不斷發展，在音樂中逐漸體現出來。

參考文獻：

[1]居其宏.歌劇美學論綱.合肥：安徽文藝出版社，2003.